Que faire à La Roquette-sur-Siagne en décembre 2026 ?

Exposition Exposition ---------- Michel CRESP Du 7 novembre 2026 au 2 janvier 2027 Vernissage vendredi 6 novembre à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse L'exposition du photographe Michel Cresp invite le public à une promenade sensorielle au cœur des paysages naturels. Entre ombres, lumières et matières vivantes, les images deviennent des “apparitions”, révélant une nature à la fois fragile, mystérieuse et profondément habitée. Pour l’artiste, le lien intime avec la nature nourrit la perception du réel et reconnecte les individus au vivant. À une époque où le réel se confronte sans cesse au virtuel, la photographie retrouve ici une dimension essentielle : celle de l’expérience sensible, de l’attention et de la contemplation. Une création sonore réalisée par les élèves du Conservatoire de Musique de Grasse accompagne cette expérience. Les notes parfumées imaginées par les élèves d'écoles de parfumerie ASFO Grasse et Institut de Parfumerie de Grasse diffusées par la société Interessens viennent enrichir l'exposition photographique. Tous les samedis après-midi médiation de l’exposition par le photographe

Grasse Grasse ------ Fragments d’un récit photographique ----------------------------------- Alain Sabatier Du 19 septembre 2026 au 31 janvier 2027 Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire, Grasse L’exposition Grasse/ Fragments d’un récit photographique/ Alain Sabatier est une invitation à découvrir le point de vue du photographe. A la fois témoin de son temps et créateur d’images poétiques, il documente et rend l’instant intemporel. Une sélection d’œuvres argentiques en noir et blanc issue de l’exposition Grasse, portrait d’une ville provençale de 1982 conservée à la bibliothèque patrimoniale – photos Alain Sabatier (Grasse, 1945), collaboration scientifique Jean-Claude Poteur (Grasse, 1945-2017) –, illustre le récit photographique d’Alain Sabatier sur la Ville de Grasse, et nous propose de bâtir notre propre histoire. Le parcours d’exposition aborde les thèmes de la lumière, du cadrage, de la composition ou encore du mouvement. Les fragments présentés, évocateurs, permettent à chacun d’écrire son rapport au patrimoine, qui comme la pellicule d’Alain Sabatier, est forcément sensible.

Cultures olfactives traditionnelles de la Chine à l’Inde En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite à découvrir les cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques, où les senteurs occupent une place essentielle, du sacré à la vie quotidienne. De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, l’exposition explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales, et témoignant des circulations commerciales entre les cultures. Au coeur du parcours, objets, recettes et odeurs reconstituées donnent à voir les formes et usages du parfum en Asie, de l’Antiquité à nos jours, à travers une scénographie sensorielle et une riche iconographie, invitant au dialogue entre les cultures. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, ainsi que de nombreuses institutions françaises et étrangères. Site web : [https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition](https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition)

En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments de la … En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments primordiaux de la relation au sacré et attributs du pouvoir, stimulants de l’esprit et médecine du corps, agréments de la vie profane ou expression artistique à part entière, les senteurs sont omniprésentes dans les mondes asiatiques. De la Chine au Japon et jusqu’au monde indien, ces univers olfactifs singuliers s’appuient sur une communauté de matières, de formes et d’usages. Une multitude de matières olfactives, d’origine végétale ou animale, communes ou précieuses, ont été employées dans les mondes asiatiques, à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. L’origine, locale ou lointaine, de ces matières permet aussi d’évoquer leurs circulations commerciales. L’exposition propose une sélection de ces matières, des plus courantes, comme les fleurs ou les épices, aux plus exceptionnelles, bois et résines précieux, et substances quasi-fantastiques, comme l’ambre-gris. Le cœur de l’exposition est dédié aux formes et aux usages des parfums en Asie. Un large panorama d’objets, de recettes et d’odeurs reconstituées permet d’appréhender les différentes formes et usages des matières parfumées dans les cultures asiatiques traditionnelles, leurs évolutions circulations et permanences de l’Antiquité à nos jours. Par cette évocation, nourrie de multiples dispositifs sensoriels et par une abondante iconographie, le Musée international de la Parfumerie de Grasse renoue avec sa portée universelle et sa volonté d’encourager le dialogue entre les cultures, à l’heure de la mondialisation de l’économie de la parfumerie. L’exposition Parfums d’Asie bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, et de nombreuses institutions françaises et étrangères. Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la valorisation des "savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse".

Etal de pêche locale

Marché gourmand aux senteurs provençales, marché aux fleurs, aux accessoires, aux bijoux, aux objets de décoration.

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

Iker Karrera Dès 17H30 : Ouverture de soirée avec la performance dansée %b%Ritournelle%/i%, de Théo Touvet, en Scène d’Exposition \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Création 2024 - Coréalsation Festival de Danse Cannes Côte d’Azur. À un monde saturé d’images et d’informations contradictoires, Iker Karrera oppose la force d’une danse explosive et vitale. Danser, pour enfin apprendre, sans autre recours que soi-même, à vraiment se connaître. Que se passe-t-il lorsqu’on se retrouve absolument seul dans une pièce, privé du flot quotidien incessant de stimulations et d’occupations destinées à pallier notre peur panique du vide ? À cette interrogation existentielle, le chorégraphe basque espagnol Iker Karrera et ses cinq interprètes répondent par une création très physique, qui sonde intimement les ressorts de l’âme humaine. Leur danse, traversée d’influences contemporaines comme de gestuelles urbaines, incarne au plus près des corps les images et les sensations d’une introspection à la fois angoissante, et salutaire. Dans ce spectacle très organique, la musique composée par le producteur Alex Aller joue un rôle essentiel. Les nappes électroniques, évoquant le tumulte du monde extérieur, se font discrètes, laissant place à des soli instrumentaux de saxophone, d’accordéon ou de percussions, qui racontent la découverte de soi, avec ses instants de doute mais aussi d’émerveillement. Une chorégraphie coup de poing, puissante et profondément vivante. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Direction et chorégraphie Iker Karrera \- Avec Katalin Arana, Carla Diego, Marc López, Raymond Naval et Serena Pomer \- Assistante chorégraphe Carla Diego \- Dramaturgie Verónica Ronda \- Musique originale Alex Aller \- Création lumière Rodrigo Ortega \- Costumes Laura Cortés \- Réalisation costumes Isabel Muñoz \- Photographie et vidéo Carlos Ojeda et Jacobo Medrano \- Production Isabella Lima et Marisol Pérez \- Avec le soutien du Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque et Danza180 https://youtu.be/aQvsREQkRVU?si=AVPWLUFTz4Ab3AyX