Que faire à La Queue-en-Brie en octobre 2026 ?

Cie ROSEBUD - Pascal KIRSCH %b%La Mort de Jean-Marie de Balma%/i% de Vincent Guédon, pièce publiée aux éditions Esse Que. Nous poursuivons notre parcours avec l’auteur Vincent Guédon. Nous avions déjà présenté une lecture de Dernières Sommations - lauréat à l’automne 2023 de l’aide à la création d’Artcena- en 2024 au Théâtre de La Colline. Vincent Guédon est à la fois acteur et auteur. Avec La Mort de Jean-Marie de Balma, il aborde, avec singularité, l’autofiction. C'est une part singulière de l'écriture de Vincent Guédon qui se trouve rassemblée dans ce texte. Les parties qui le composent ont été écrites entre 2012 et 2020. C’est l’histoire bouleversante d’un homme hanté par la disparition volontaire d’un frère. Par-delà la mort, cette hantise se poursuit à travers toutes les questions béantes laissées par l’absence, puis par la mort. Résumé de l’intrigue C'est l'histoire de deux frères. L'aîné a disparu depuis des années. Le plus jeune le cherche. Il lui écrit une lettre pour lui donner des nouvelles. Cette lettre paraît dans un journal. Le frère aîné n'a pratiquement aucune chance de la lire. Le jeune frère rêve de son frère. A force de le rêver, il le fait apparaître. L'aîné est là, devant lui. Les deux frères se mettent à parler. Un jour, le jeune frère apprend la mort de son frère aîné. Les gendarmes l'ont appelé. Il fait le voyage dans la ville où son frère vivait. Il croise et parle avec celles et ceux qui le connaissaient. Une responsable de résidence sociale, une infirmière. Le jeune frère n'a pas cessé, durant cette enquête, de parler en pensée avec son frère mort. Il l'accompagne, des années après, dans les derniers jours de sa vie. La Mort de Jean-Marie de Balma mêle enquête, mémoire et rêves. C'est une approche du théâtre intimiste et contemporaine. La matière est propice à inventer une forme théâtrale innovante, en plongeant le public dans des questions intimes, dans un dispositif et une facture plus expérimentaux. Distribution Yann Boudaud, Jonathan Genet et Catherine Vinatier Musique : Alvise Sinivia

_**FLASH**_ est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à Fontenay-sous-Bois, il met en… FLASH est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à Fontenay-sous-Bois, il met en lumière les territoires périphériques dans toute leur richesse, en faisant de ces espaces souvent marginalisés un terrain central de création, d’expérimentation et de visibilité artistique. Pensé comme un événement à la fois artistique, citoyen et participatif, FLASH favorise la rencontre entre artistes, habitant·es et publics, en croisant regards contemporains et récits locaux. La première édition se tiendra à la Nef- Halle Roublot du 18 septembre au 7 novembre 2026. Elle s’articulera autour de trois expositions : Trajectoire(s), réunissant 12 artistes contemporain·es ; Fragment d’une histoire collective, consacrée aux archives de la ville et Banlieue en fête !, exposiiton restitution d’un appel participatif invitant les habitant·es à partager leurs images autour du thème de la fête. Le vernissage public aura lieu le 17 septembre à 18h30. Pendant toute la durée du festival, une programmation d’événements (rencontres, ateliers, visites, temps festifs) sera proposée à destination de tous les publics.

Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois %b%Fragment d’une histoire collective%/i%, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Comment une ville se raconte-t-elle à travers ses images ? En collaboration avec les archives municipales, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir Fontenay-sous-Bois à travers ses rassemblements collectifs, qu’ils soient sportifs, culturels ou politiques. Fêtes de l’enfance, fête de la Madelon, compétitions sportives, défilés, brocantes, pétitions ou inaugurations : autant de moments partagés qui dessinent, au fil du temps, le visage d’un territoire et les formes de son vivre-ensemble. À travers ces images, ce sont des gestes, des corps et des présences qui réapparaissent, révélant une mémoire à la fois personnelle, collective et inclusive. De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition propose une traversée visuelle qui interroge notre rapport à l’espace, à l’identité locale et à la transformation des usages. Elle met en lumière la manière dont ces instants participent à construire une histoire commune et à façonner le regard que nous portons aujourd’hui sur la ville.

Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. %b%Banlieue en fête !%/i% est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Elle propose de célébrer la joie collective, la convivialité et la mémoire populaire à travers des photographies issues d’albums de famille, de greniers, de téléphones portables ou de collections personnelles. Ces images vernaculaires, collectées auprès de la population, composent une fresque vivante des rites festifs et de sociabilités locales : mariages, bals, repas de quartier, kermesses, fêtes religieuses, concerts, anniversaires... Elles témoignent d’une culture commune de la fête, espace de liberté, de rencontre et d’inventivité, qui façonne l’identité de la ville.

Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. « La mère est pour moi un espace : celui du corps fertile, en mouvement, joyeux, mais aussi celui de l'ambivalence, de la colère sourde et parfois cruelle, de la fatigue immense, du temps long. La mère est la maison, avec son bordel, sa poussière, les souvenirs qui s'égrènent, les valises échouées. Les meubles qui bougent de place car on ne sait pas si on s'y installe vraiment un jour. » En arabe, la maison se dit « baït ». Ma maison : « baïti ». Ta maison : « baïtak ». Originaire du Liban Sud, Nour Awada a vu sa maison disparaître en 2025. Elle a observé comment, au gré des guerres et des déplacements, les foyers des uns devenaient ceux des autres : on pousse les meubles, on jette les matelas au sol. Les mères doublent les rations, élargissent les murs, fument le soir sur le balcon. Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. ÉVÉNEMENTS GRATUITS DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION Samedi 26 septembre, de 17h à 20h VERNISSAGE Le centre d'art sera ouvert uniquement pour le vernissage ce jour. Mardi 6 octobre, de 19h15 à 21h Atelier d'écriture Animé par Marc Verhaverbeke des Amis de la librairie l'Établi réservation nécessaire en cliquant ici. Samedi 10 octobre, à 17h Salon de lecture avec en-cas ! Venez découvrir les écrits d'Etel Adnan. Un en-cas vous sera proposé. Samedi 17 octobre, à 15h30 Visite Bloup'Blop Une visite-atelier pour les 7 à 11 ans. Réservation nécessaire en cliquant ici. Samedi 21 novembre, à 15h30 Visite l'Art à Portée de Mains Une visite bilingue en Langue des Signes Française (LSF) et français pour les personnes sourd·e·s, malentendant·e·s, ou entendant·e·s. Réservation nécessaire en cliquant ici ou par SMS au 07 83 57 28 32 Samedi 28 novembre, à 18h Visite Vin Contemporain Éric, caviste à Alfortville vous partage sa vision de l'exposition en vous présentant le vin qu'il a sélectionné pour cette exposition. La consommation de vin est facultatif pour participer à cet événement. Réservation nécessaire en cliquant ici. Saturday 5th December at 15:30 Let's Go! Visit Let's visit the exhibition in English! All levels are welcome, even beginners! A vocabulary list will be provided before the visit. Limited places, booking required by clicking here. Samedi 11 décembre FERMETURE EXCEPTIONNELLE

Regards sur les jardiniers et les arboristes-élagueurs des espaces verts parisiens, une exposition photos itinérante actuellement visible sur les grilles de l'école Du Breuil Deux photographes Frédéric Combeau et Sonia Yassa sont photographes à la Ville de Paris. Ils réalisent les reportages et répondent à des commandes d’images, sur les thèmes liés aux espaces verts et à l’environnement. À l’occasion de leurs missions, ils rencontrent et observent les professionnels sur le terrain. Ils offrent ici leur vision singulière. Frédéric Combeau propose un regard en noir et blanc sur les jardiniers dans leur environnement. Sonia Yassa choisit de présenter un reportage en couleur sur différents travaux des arboristes-élagueurs, auquel deux photos de Frédéric Combeau sont intégrées. Deux métiers : jardinier et arboriste-élagueur des espaces verts parisiens Embellir le paysage urbain Plus de 1 000 jardiniers travaillent quotidiennement, selon des méthodes de gestion durable, pour l’exploitation et l’embellissement des 2 300 hectares de patrimoine vert de la Ville de Paris : près de 550 parcs et jardins, des jardinières. Planter et prendre soin des arbres Avec plus de 200 000 arbres plantés dans les rues, les espaces verts et les équipements municipaux, sans oublier plus de 300 000 arbres dans les bois de Boulogne et Vincennes, les arboristes élagueurs ont un rôle essentiel pour le bien-être en ville. La ville de Paris recrute Travailler dans les espaces verts parisiens vous intéresse ? Toutes les informations sont sur paris.fr : - La Ville de Paris recrute des jardiniers - La Ville de Paris recrute des arboristes-élagueurs

L’exposition "Écorces" de Frédéric Combeau célèbre les arbres de l’Arboretum de Paris, en révélant la diversité et la beauté de ces « peaux » végétales. Frédéric Combeau est photographe à la Direction des Espaces Verts et de l’Environnement de la Ville de Paris. Il produit de nombreux reportages sur la nature en ville et s’est spécialisé dans la photo animalière. Il révèle ici une nouvelle facette de son talent avec les écorces d’arbres. Il s’est concentré sur la diversité des matières. Toutes les photographies révèlent des détails intéressants : crevasses, lambeaux, nœuds ou bourrelets qui recouvrent une ancienne branche et en rappelle la mémoire. Chaque écorce est fascinante et témoigne de l’histoire de son arbre. L’Arboretum, l’un des quatre sites du Jardin Botanique de Paris, est un espace dédié aux arbres du monde entier, pour leur conservation et leur reconnaissance. Il accueille plus de 650 essences de feuillus et de conifères. Contemplez les photographies, approchez-vous des arbres. Vous pouvez toucher respectueusement les écorces, les considérer, les comparer, les admirer de près et de loin.

Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith… Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith et, surtout, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne. Alors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains. L’exposition _Traversées photographiques_ en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883. Dès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris, clichés pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques. Cette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes, longtemps omises par l’histoire de l’art. L’exposition Jeanne Smith, Traversées photographiques, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique.