Que faire à La Croix-sur-Roudoule en août 2026 ?

avec Dous de Dous À l'occasion de la Fête du Pain, balèti Concert dans la rue source: [Balèti Concert Dous de Dous - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-08/baleti-concert-dous-de-dous.tzhkyr7s)

exposition À l’occasion des 100 ans de la Maison Fragonard, le Musée Provençal du Costume et du Bijou célèbre la mode, l’identité provençale et la richesse de ses couleurs. Depuis le XVIIIᵉ siècle, les femmes de la région arborent des costumes aux couleurs éclatantes et aux motifs fascinants. Les jupons piqués dans des cotonnades imprimées, couplés aux fichus plissés sur les épaules, demeurent les pièces les plus emblématiques du vestiaire féminin durant tout le XIXᵉ siècle. À l’origine de la collection d’Hélène Costa ne se trouvaient seulement que quelques pièces, héritées de la garde-robe familiale, qu’elle portait avec fierté dans sa jeunesse. Elle avait l’un de ces visages resplendissants de la Provence que la photographie a pu immortaliser dans les années 1950. Elle aura à cœur toute sa vie de préserver et rechercher les pièces les plus rares et exceptionnelles. Sur les routes de la Provence, à l’affût de jupes matelassées aux motifs inconnus, de mouchoirs de cou bordés, de guirlandes de fleurs ou encore de capes aux fonds imprimés de couleurs intenses, Hélène n’a jamais cessé sa quête. Depuis près de 20 ans, ce sont désormais ses filles Anne, Agnès et Françoise Costa qui perpétuent la collection initiée par leur mère et lui offrent une nouvelle dimension. Chaque année, elles prennent un immense plaisir à partager avec le public leur collection, à travers des thématiques d’exposition aussi diverses que variées. Elles ont l’intime conviction que la sauvegarde du patrimoine historique du textile est indispensable. Par le biais de leur collection, elles font renaître des histoires disparues depuis des générations et créent un véritable objet d’étude sociologique et scientifique, composé d’œuvres considérables et constitutives de la diversité des identités provençales. À ce jour, la collection Fragonard s’avère être une des plus importantes collections de la région. Cet esprit cumulatif et comparatif devient un véritable fil rouge pour la scénographie de cette exposition. Une sélection haute en couleurs, composée d’une centaine de pièces dialoguant les unes avec les autres et regroupées par teintes. L’occasion de découvrir la signification et la symbolique des couleurs depuis le XVIIIᵉ siècle, et d’observer leur évolution au grès des modes. À la manière de la palette d’un peintre, les teintes se nuancent et se dégradent, nous transportant à travers les âges. De la richesse de la nature à la chimie des couleurs, c’est toute une société qui est convoquée, sans distinction de rang. Le jaune, le rouge, le bleu se déclinent dans les vitrines et s’accompagnent de vert, d’orange et de violet, sans oublier l’importance du blanc et du noir ! Venez vous immerger dans cet arc-en-ciel décomposé, reflet d’une Provence rêvée, depuis le siècle des Lumières. Site web : [https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/](https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/)

Dans le cadre de son 60è anniversaire, Goodman Gallery investit la galerie Podgorny à travers une résidence artistique.

A plus de 800 mètres d’altitude, Mons est l’un des villages les plus spectaculaires du Pays de Fayence. Classé « Village de caractère », il offre un patrimoine riche et des panoramas exceptionnels. Découvrez l'histoire de ce village authentique.

A découvrir à la galerie Bogéna, l'exposition collective "Les formes de l'invisible".

le temps Courrèges Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par la ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027 De mai à novembre 2026, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio, dans la rue et même à la Fondation. En 1965, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. Il développe une nouvelle idée de la mode, en oubliant volontairement les conventions pour garder seulement la ligne, l’architecture : minijupe, blanc, formes structurées… Dans cette collection, il construit la silhouette de la femme selon des règles qui appartiennent autant à l’architecture qu’à la mode. La femme moderne est née, c’est l’explosion du style Courrèges, « un style qui n’est pas une simple vision esthétique mais qui correspond à une philosophie profonde définissant un style de vie ». Qualifiée de « bombe Courrèges » par la presse, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE, en mars 1965, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique, faisant voler ses modèles, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. L’amitié est centrale pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. En effet, à sa création, le couple l’imagine comme un lieu de partage entre artistes de toutes disciplines. Première fondation en France pour l’art moderne et contemporain, inspirée par les grandes fondations américaines – Barnes, Guggenheim, Phillips – elle est immédiatement reconnue d’utilité publique. Ce projet visionnaire marque un véritable tournant pour le monde de l’art : un acteur privé pour la culture et un bâtiment moderne pour un art moderne ! Site web : [https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr](https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr)

Exposition du livre-œuvre Cantata Bluia-Libre Dore signé par Pier Paolo Calzolari, Pierre Thoretton et Bruno Corà.

La Fondation Maeght présentera du 27 juin au 15 novembre 2026 une exposition d’envergure dédiée à l’artiste américain Ellsworth Kelly.