Que faire à La Bastide en mai 2027 ?

Cette exposition retrace l’histoire de la photographie comme on parcourt un album de photos de famille. C’est Kodak N°1 Diodak, né en 1934 à Rochester (État de New York, États-Unis) qui est le... Exposition Photo de famille : quand les appareils racontent l’histoire photographique -------------------------------------------------------------------------- Roger BELLONE ------------- Du 31 mars au 25 septembre 2027 Vernissage mardi 30 mars 2027 _Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire - Grasse_ Cette exposition retrace l’histoire de la photographie comme on parcourt un album de photos de famille. C’est Kodak N°1 Diodak, né en 1934 à Rochester (État de New York, États-Unis) qui est le narrateur de cette saga familiale. L’exposition s’articule autour d’objets conservés à la bibliothèque : appareils et matériels, négatifs sur plaques de verre, tirages anciens, ouvrages sur la photographie… et met en valeur le fonds de Roger Bellone (1927-2025), journaliste-photographe grassois de renommée internationale, auteur de manuels techniques et lauréat de nombreux concours. De la chambre noire au Polaroïd, les personnages de cette histoire racontent le temps, la lumière, la mobilité et le passage du noir & blanc à la couleur !

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. Développé dans le cadre du Prix Escourbiac – Fondation des Treilles, ce projet d’édition place au centre le travail d’un photographe contemporain dont la recherche visuelle interroge la Méditerranée comme espace de circulation et de dialogue. Par le biais d’une résidence et d’un accompagnement éditorial, un photographe est invité à travailler sur une sélection de ses œuvres, afin de la publier sous l’égide de la maison d’édition Odyssée et de l’imprimerie Escourbiac. Visant à soutenir le travail autour d’une publication monographique, le Prix constitue une forme concrète de soutien à la création contemporaine, à la valorisation de l’image comme outil de narration et de mémoire, et à la diffusion éditoriale de la photographie en tant qu’objet culturel et artistique. Les lauréats des éditions précédentes : Francine Cathelain, Jeanne Taris et Delphine Warin. La résidence qui l’accompagne offre au photographe un temps et un cadre de travail pour mener à bien et dans les meilleures conditions la sélection des œuvres et la postproduction des images. Par la diffusion dans des contextes de rencontres, ateliers et présentations publiques, le Prix Escourbiac – Fondation des Treilles contribue à la reconnaissance du livre photographique comme une forme d’expression à part entière, où la pensée visuelle dialogue avec la conception éditoriale.

ZONE D’ATTENTE - Mise en scène Macha Makeïeff Après Boulgakov et Molière (dont _Dom Juan_ programmé à Draguignan en 2024), Macha Makeïeff renoue avec l’humour, la fantaisie et le burlesque cinématographique dans sa nouvelle création _Zone d’attente_, une parabole autour de la maladresse face à la marche inexorable du monde. Dans un lieu sans relief, entouré de bruits étranges, une petite bande aux secrets inavoués va vivre quelques mésaventures alors que, dehors, le cataclysme guette… Totalement réjouissant et drôlissime ! L’autrice et metteure en scène Macha Makeïeff a plus d’une corde à son arc. Après plus de vingt spectacles imaginés avec Jérôme Deschamps, elle prend la direction artistique du théâtre de Nîmes puis celle de La Criée-Théâtre National de Marseille. Aujourd’hui, à la tête de la Compagnie Mademoiselle, elle alterne commissariat d’expositions (_En piste ! Clowns, pitres et saltimbanques_ au Mucem à Marseille, _Mensonges et merveilles_ au Palais des Papes à Avignon) et mises en scène. Dans _Zone d’attente_, elle s’inspire du Slapstick, « une écriture scénique comique qui lui est chère » comme elle aime à l’écrire, et entraine six comédiens dans une sarabande joyeuse et tragi-comédie qui fait place aux corps, aux expressions, à la pantomime. Elle fédère autour d’elle une tribu de femmes et d’hommes fragiles, drôles et attachants qui chantent, dansent, et jouent leur destin dans un lieu incertain, isolé, quasi « improbable comme une piste de danse au milieu du désert » ! Certes ils frôleront l’abime… mais la fantaisie l’emportera.

Ce que je sais de la mort, Ce que je sais de l'amour Invité d’honneur à Mougins au printemps 2027, Philipe Katerine y déploiera son univers singulier à travers le « mignonisme » : un courant artistique iconoclaste d’où naissent des sculptures monumentales d’un rose devenu sa signature. Ces « Monsieur Rose » investiront ruelles et places du village de Mougins, tandis que ses dessins présentés au Centre d’Art inviteront à porter un regard neuf et décalé sur notre quotidien. Dans ce cadre, Scène55 accueillera l’artiste pour une lecture concert, une expérience jubilatoire mêlant art, humour, musique et philosophie. Philippe Katerine et le guitariste Philippe Eveno vous embarquent pour une soirée en deux temps : une conférence philosophique sur l’amour et la mort, suivie d’un concert émouvant et humoristique. C’est une proposition hybride, à la croisée du concert-performance, de la lecture musicale et du dessin en direct. Inspiré de son double ouvrage Ce que je sais de la mort, Ce que je sais de l’amour, paru en 2017, ce spectacle surprend par son mélange unique de naïveté et de profondeur métaphysique. On en sort avec le sentiment d’avoir partagé un secret dans le salon d’un ami un peu fou, mais infiniment sage. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Chant, lecture Philippe Katerine \- Guitare Philippe Eveno \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « Un univers poétique et décalé, où l’artiste parvient à transformer l’angoisse de la finitude en une drôlerie salvatrice. La critique note que derrière l’absurde se cache une sensibilité à fleur de peau. » Le Monde

Cycle de conférences - Saison 2026-2027 Cycle de conférences - Saison 2026-2027 18h15 - Maison des Sports et de la Jeunesse (MSJ) Mardi 6 octobre 2026 « Les difficultés de la relation franco-italienne » Conférence animée par M. Jean-Pierre Darnis professeur à l’Université Nice Côte d’Azur, professeur associé à l’Université LUISS de Rome et membre du Centre Interdisciplinaire d’Etudes et de Recherches sur l’Italie (CISS). Mardi 3 novembre 2026 « Giuseppe Tomasi di Lampedusa : Le Guépard, un grand poème national » Conférence présentée par M. Yves Stalloni, professeur de chaire supérieure, membre titulaire de l’Académie du Var et président de la Sociétà Dante Alighieri de Toulon. Mardi 1er décembre 2026 « La Serenissima : la musique à la basilique Saint-Marc » Conférence de M. Daniel Jublin, conférencier, auteur, compositeur et pianiste. Mardi 5 janvier 2027 « Les vierges impudiques de Raphaël : le mystère de la Fornarina » Conférence de M. Gérard Saccoccini, historien de l’art et conférencier. Mardi 2 février 2027 « L’histoire de la joaillerie italienne, de la Renaissance à nos jours » Conférence présentée par M. Rémy Kertenian, historien de l’art, directeur des Affaires culturelles de la Ville de Toulon et membre de l’Académie du Var. Mardi 9 mars « L’immigration italienne au XIXᵉ siècle » Conférence de M. Stéphane Mourlane, maître de conférences en histoire contemporaine à l’Université d’Aix-Marseille. Mardi 6 avril « La Florence des Médicis, mécènes de la Renaissance » Conférence animée par Mme Catherine de Buzon, diplômée en histoire de l’art et de l’architecture, directrice de l’Institut Européen des Arts. Mardi 4 mai « La rafle oubliée du quartier Saint-Jean à Marseille (24 janvier 1943) » Conférence présentée par le Collectif Saint-Jean. Mardi 1er juin 2027 « Le cinéma italien des années 2000 à nos jours » Conférence de M. Yvan Gastaut, maître de conférences à l’Université Nice Côte d’Azur. Une saison dédiée à la culture italienne À travers l’histoire, l’art, la littérature, la musique, le cinéma et les relations franco-italiennes, le Comité de Draguignan et du Var de la Société Dante Alighieri vous invite à découvrir toute la richesse du patrimoine culturel italien au cours de cette nouvelle saison de conférences. Entrée ouverte à tous les adhérents et amis de la culture italienne. Comité de Draguignan et du Var Centre Joseph Collomp - 33, rue Georges Cisson Contact : 06 25 82 76 85 Courriel : dantealighieri.draguignan83@gmail.com

EXPOSITION “JEAN-CLAUDE CARBONNE, COLLABORATIONS ARTISTIQUES” Né dans les années 1950, Jean-Claude Carbonne découvre la photographie à l’âge de 16 ans et intègre le service communication de la ville d’Aix-en-Provence. Il entame dès 1996 une collaboration étroite avec le Ballet Preljocaj, tout en contribuant à la réalisation de nombreux ouvrages consacrés à l’opéra, à la danse, au théâtre et au cirque. Son œuvre personnelle s’articule principalement autour de thèmes tels que l’oubli, le passage du temps et l’empreinte humaine. Disparu en 2024, au moment même où Théâtres en Dracénie exposait quelques-uns de ses plus beaux clichés, il laisse derrière lui grâce à son regard sensible, certaines des plus belles images de l’œuvre d’Angelin Preljocaj. Une exposition conçue en partenariat avec l’unité Art Contemporain Artothèque

La Obscura Machine sera en résidence du 9 mai au 19 mai 2027 et déambulera entre la ville de Mougins et les villages aux alentours. La Obscura Machine sera en résidence du 9 mai au 19 mai 2027 et déambulera entre la ville de Mougins et les villages aux alentours. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant.e.s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·e·s, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Cette approche itinérante fait écho à la volonté du Centre de la photographie de Mougins de développer des actions hors les murs. Implanté au cœur du village historique, le Centre demeure géographiquement éloigné d’autres quartiers de la commune ainsi que des villes voisines. Le projet offre ainsi l’opportunité d’aller directement à la rencontre des publics et de créer de nouveaux espaces d’échange autour de la photographie. Au cours de cette résidence itinérante, les artistes mèneront : \- une création photographique en lien avec les habitant·e·s \- un atelier construit avec un groupe défini en amont avec le Centre de la photographie \- la création d’un objet éditorial réunissant les productions photographiques et sonores réalisées pendant le projet \- un travail d’archivage en ligne de cette création collective En faisant sortir la photographie du lieu d’exposition pour l’inscrire dans l’espace public et le quotidien des habitant·e·s, ce projet propose une approche participative de l’image contemporaine. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

BACH CANTATES - Ensemble Il Convito – Direction Maude Gratton Rencontre au sommet entre une chanteuse mezzo-soprano et l’organiste Maude Gratton, qui célèbre les 10 ans de son ensemble Il Convito. Au programme : deux cantates rares de Johann Sebastian Bach pour alto et orgue, œuvres virtuoses et intenses qui interrogent notre écoute et magnifient le dialogue entre voix et instrument. Fondé en 2016 par Maude Gratton, l’ensemble Il Convito n’a cessé d’explorer l’œuvre de Johann Sebastian Bach, des concertos à _L’Art de la fugue_. Pour ses dix ans, il revient naturellement à ce compositeur avec un programme centré sur deux cantates écrites à Leipzig en 1726 : les BWV 35 et 169. Rares au concert, ces pièces singulières mettent en regard un orgue soliste éclatant et une voix d’alto d’une exigence extrême. Si l’on ignore pour quels interprètes Bach les composa, leur virtuosité laisse deviner une voix hors norme. Fidèle à son approche chambriste, Il Convito déploie toute la richesse expressive de ces œuvres, de la sérénité à la fureur, dans une intensité saisissante. Un événement PLAYBACH, en partenariat avec la Ville de Draguignan