Kingersheim(Haut-Rhin)

Les Journées d'Octobre constituent un rendez-vous très prisé par les amateurs de gastronomie, de produits du terroir, par ceux qui aiment faire la fête en famille ou entre amis. Les jardins extraordinaires de Folie'Flore sont conçus comme de véritables oeuvres d'art à ne pas manquer. Vous y découvrirez des tableaux réalisés par des grands fleuristes, le service Natures et Espaces Verts et des communes alsaciennes sur le thème des jardins de fleurs et d'eau.

Partez pour une aventure insolite au cœur du Musée national de l’Automobile ! Votre mission commence dès l’instant où vous prenez en main un mystérieux sac de couture… car derrière ses apparences anodines se cache un secret bien gardé de la famille Schlumpf. En équipe, partez à la recherche d’indices dissimulés dans les moindres recoins du musée, résolvez des énigmes et percez le mystère de cette histoire oubliée. Pas de chrono, pas de pression — seulement le plaisir de jouer, d’observer et de (re)découvrir le musée autrement. Réservez votre kit de jeu, récupérez-le à la billetterie avant 14h30 et laissez-vous embarquer dans une exploration ludique et captivante. Serez-vous à la hauteur pour révéler le secret des Schlumpf ? Uniquement sur réservation en ligne. Limité à 5 personnes par groupe (minimum 1 adulte même s'il ne joue pas). A partir de 8 ans.

Symbole absolu de vitesse et d’innovation, la Formule 1 prend place au Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf pour une exposition d’envergure qui promet de faire vibrer tous les passionnés. Née en 1950, la discipline est bien plus qu’un championnat : c’est un laboratoire technologique permanent, un terrain d’audace mécanique et un mythe populaire qui traverse les générations. Depuis plus de 70 ans, elle repousse les limites de la performance et transforme en profondeur notre rapport à la vitesse, à la sécurité et à la technologie. L’exposition « Formule 1 » vous invite à parcourir cette épopée à travers près de cinquante monoplaces emblématiques, des origines aux bolides contemporains. Vous plongerez dans l’âge héroïque des années 1950 avec Alfa Romeo, Maserati ou Ferrari, découvrirez les révolutions techniques des années 1960 et 1970 – châssis innovants, moteurs arrière, premières avancées aérodynamiques –, puis l’ère spectaculaire des années 1980 et 1990 marquée par les moteurs turbo et une professionnalisation extrême. Le parcours se prolonge jusqu’à la Formule 1 moderne, où hybridation, sécurité renforcée, aérodynamique avancée et data redéfinissent chaque détail. Au-delà des voitures, l’exposition dévoile une sélection exceptionnelle d’objets ayant appartenu aux plus grands champions : casques, combinaisons, trophées, photographies, documents d’époque et archives audiovisuelles. Lewis Hamilton, Michael Schumacher, Max Verstappen et bien d’autres incarnent cette légende vivante qui continue de fasciner. En parcourant l’exposition, vous comprendrez comment la Formule 1 s’est construite, pourquoi elle captive toujours autant et en quoi elle a profondément influencé l’automobile moderne. Une immersion spectaculaire au cœur de la performance, à vivre pleinement à Mulhouse.

Symbole de vitesse, d’innovation et de légende, la Formule 1 s’invite au Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf de Mulhouse, dans le cadre d’une exposition d’envergure. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1. / Independent exhibition, not affiliated with the Formula 1 brand. Née en 1950, la Formule 1 est à la fois un championnat sportif, un laboratoire technologique et un mythe populaire mondial. Elle incarne plus de 70 ans d’innovations mécaniques, aérodynamiques et humaines qui ont profondément marqué l’histoire de l’automobile et notre rapport à la performance, à la vitesse et à la technologie. Du 11 avril au 1er novembre 2026, découvrez l'exposition "Grand Prix" au Musée National de l'Automobile. L’exposition présentera environ cinquante monoplaces emblématiques, couvrant l’ensemble de l’histoire de la Formule 1, des origines aux années contemporaines. Parmi les grandes périodes abordées : * Les pionniers (années 1950) : Alfa Romeo, Maserati, Ferrari – l’âge héroïque de la discipline. * Les années 1960–1970 : révolution des châssis, moteurs arrière, premières grandes évolutions aérodynamiques. * Les années 1980–1990 : ère des moteurs turbo, domination technologique, professionnalisation extrême. * La Formule 1 moderne : sécurité, hybridation, aérodynamique avancée et data. Au-delà des monoplaces, l’exposition présentera une sélection d’objets historiques et symboliques, ayant appartenu à tous les plus grands champions tels que Lewis Hamilton, Michael Schumacher, Max Verstappen et bien d’autres : casques et combinaisons, trophées, documents d’époque (photographies, licences, correspondances), éléments graphiques et dispositifs audiovisuels issus d’archives officielles. Découvrez comment la Formule 1 s’est construite, pourquoi elle fascine toujours, et en quoi elle a transformé l’automobile moderne. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1.

mémoire d’une usine textile En marge de la Nuit européenne des musées, le Musée de l’impression sur étoffes (Mise) inaugure une exposition du photographe Patrick Baeumlin consacrée aux derniers mois de l’usine d’impression Texunion. En 1999, l’usine Texunion de Pfastatt, dernière grande manufacture textile de la région mulhousienne, vit ses ultimes moments après deux siècles d’activité. À l’initiative du comité d’établissement, Patrick Baeumlin est sollicité pour photographier le site et en capter l’âme : celle d’une usine, de ses machines, mais surtout de ses hommes et de ses femmes, qui entretiennent avec elle " des rapports mêlés de colère et de tendresse, de haine et d’amour ". De cette immersion est né un travail à la fois documentaire et sensible consacré aux derniers mois de cet emblématique site de l’impression textile, que le Mise propose de découvrir. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

Pendant la pause méridienne, La Kunsthalle propose une visite commentée de l’exposition "Persistances", suivie d’un déjeuner concocté par Épices pour poursuivre les échanges en toute convivialité. "Persistances" est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du "Square d’en bas", pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Aux côtés d’œuvres existantes, de nouvelles pièces, consacrées au pouvoir des images, conçues pour l’exposition mulhousienne, plongent l’espace d’art dans une zone d’incertitude révélant un certain état du monde. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et "architectures" visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée à La Kunsthalle Mulhouse et au Frac Champagne-Ardenne, jusqu'au 25 octobre 2026 organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.

"Configurations", projection d’une sélection d’œuvres par Chantal Molleur, commissaire d’exposition (White Frame). Conçu en résonance avec l’exposition [Persistances](https://whiteframe.ch/), "Configurations" réunit six courts métrages qui explorent la manière dont les espaces sont produits, perçus, habités, contrôlés, imaginés et transformés. À travers l’animation, le cinéma d’observation, l’essai filmique, la fiction et le documentaire expérimental, le programme envisage l’espace non comme un simple décor, mais comme une réalité façonnée par des forces, des comportements, des mémoires et des systèmes de pouvoir. Dans « Flow », Adriaan Lokman rend visible l’un des éléments les plus insaisissables qui nous entourent : l’air. Courants, turbulences et pressions deviennent une manière de percevoir le monde, suggérant que l’espace se définit autant par des forces invisibles que par des formes solides. « On a Wednesday Night in Tokyo », de Jan Verbeek, déplace cette question vers le corps. Dans l’espace comprimé d’une rame de métro tokyoïte, l’espace urbain devient une chorégraphie de densité, de discipline et de routine, où le mouvement collectif est régulé jusqu’aux limites de la capacité physique. Avec « Paradise », Max Philipp Schmid examine une autre forme de construction spatiale : l’enclos. Jardins, serres, clôtures et paysages soigneusement aménagés deviennent l’expression du désir de créer un environnement idéal, tout en révélant des tendances à la séparation et au repli. La question de savoir qui peut s’approprier ou créer un espace prend une dimension plus intime dans « Warsha » de Dania Bdeir. Au-dessus de Beyrouth, un grutier transforme temporairement un lieu de travail dangereux en territoire privé, un espace où un autre soi peut émerger, à l’abri des regards de la ville en contrebas. Le programme se tourne ensuite vers des espaces effacés. « The Orchards » d’Antoine Chapon aborde la destruction de Basateen al-Razi à Damas, un quartier et ses vergers rasés à la suite du soulèvement contre le régime syrien. L’espace persiste ici à travers la mémoire, les témoignages et les images, même après sa disparition matérielle. La reconstruction devient à la fois un acte politique et cinématographique : ce qui a été détruit peut encore être rappelé, recomposé et contesté par la représentation. « Minimal Sway While Starting My Way Up » de Stéphanie Lagarde clôt le programme en prolongeant ces questions sur un axe vertical et systémique. À travers la conscience d’un ascenseur intelligent, le film relie la hauteur extrême de la tour spéculative aux profondeurs extrêmes de la mine. Architecture, extraction, technologie et capital s’inscrivent dans un même continuum spatial, rendant visibles des relations habituellement dissimulées. À travers ces œuvres, l’espace apparaît comme instable et relationnel : éprouvé par le mouvement, comprimé par les infrastructures, délimité par le désir, approprié par l’imagination, reconstruit par la mémoire et organisé par des forces économiques et politiques. Plutôt que de proposer une définition unique de l’espace, « Configurations » rassemble différentes manières de comprendre la construction des espaces et, en retour, la façon dont ils façonnent les corps, les vies et les histoires qui les traversent. \*\*\*\*\*\*\* Chantal Molleur a travaillé pendant plus de vingt ans dans le domaine des arts médiatiques au Canada, où elle s’est consacrée à la distribution et à la production d’expositions. Après s’être installée en Suisse en 2005, elle a cofondé [White Frame](https://whiteframe.ch/) et a organisé plus de soixante projets, notamment des projections et des expositions. Sa pratique curatoriale se concentre sur les arts médiatiques et leurs intersections avec les arts visuels, favorisant le dialogue entre les images animées, les pratiques artistiques contemporaines et des publics variés. _Autour de chaque exposition, une programmation culturelle variée invite les publics à aller plus loin dans la découverte._ _Ces temps forts prennent des formes différentes pour chaque exposition et offrent de nouvelles façons d’aborder les œuvres (et les thématiques)._ _Ces rendez-vous sont pensés comme des moments d’échange et de curiosité, ouverts à tous, pour vivre l’exposition autrement._

Rencontre réalisatrice - Les blessures de l'enfance ne s'effacent pas, elles se réparent.Muriel Salmona, psychiatre de renom et spécialiste des violences sexuelles, consacre sa vie à soigner celles...