Que faire à Kingersheim aujourd'hui ?

Partez pour une aventure insolite au cœur du Musée national de l’Automobile ! Votre mission commence dès l’instant où vous prenez en main un mystérieux sac de couture… car derrière ses apparences anodines se cache un secret bien gardé de la famille Schlumpf. En équipe, partez à la recherche d’indices dissimulés dans les moindres recoins du musée, résolvez des énigmes et percez le mystère de cette histoire oubliée. Pas de chrono, pas de pression — seulement le plaisir de jouer, d’observer et de (re)découvrir le musée autrement. Réservez votre kit de jeu, récupérez-le à la billetterie avant 14h30 et laissez-vous embarquer dans une exploration ludique et captivante. Serez-vous à la hauteur pour révéler le secret des Schlumpf ? Uniquement sur réservation en ligne. Limité à 5 personnes par groupe (minimum 1 adulte même s'il ne joue pas). A partir de 8 ans.

Symbole de vitesse, d’innovation et de légende, la Formule 1 s’invite au Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf de Mulhouse, dans le cadre d’une exposition d’envergure. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1. / Independent exhibition, not affiliated with the Formula 1 brand. Née en 1950, la Formule 1 est à la fois un championnat sportif, un laboratoire technologique et un mythe populaire mondial. Elle incarne plus de 70 ans d’innovations mécaniques, aérodynamiques et humaines qui ont profondément marqué l’histoire de l’automobile et notre rapport à la performance, à la vitesse et à la technologie. Du 11 avril au 1er novembre 2026, découvrez l'exposition "Grand Prix" au Musée National de l'Automobile. L’exposition présentera environ cinquante monoplaces emblématiques, couvrant l’ensemble de l’histoire de la Formule 1, des origines aux années contemporaines. Parmi les grandes périodes abordées : * Les pionniers (années 1950) : Alfa Romeo, Maserati, Ferrari – l’âge héroïque de la discipline. * Les années 1960–1970 : révolution des châssis, moteurs arrière, premières grandes évolutions aérodynamiques. * Les années 1980–1990 : ère des moteurs turbo, domination technologique, professionnalisation extrême. * La Formule 1 moderne : sécurité, hybridation, aérodynamique avancée et data. Au-delà des monoplaces, l’exposition présentera une sélection d’objets historiques et symboliques, ayant appartenu à tous les plus grands champions tels que Lewis Hamilton, Michael Schumacher, Max Verstappen et bien d’autres : casques et combinaisons, trophées, documents d’époque (photographies, licences, correspondances), éléments graphiques et dispositifs audiovisuels issus d’archives officielles. Découvrez comment la Formule 1 s’est construite, pourquoi elle fascine toujours, et en quoi elle a transformé l’automobile moderne. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1.

"Configurations", projection d’une sélection d’œuvres par Chantal Molleur, commissaire d’exposition (White Frame). Conçu en résonance avec l’exposition [Persistances](https://whiteframe.ch/), "Configurations" réunit six courts métrages qui explorent la manière dont les espaces sont produits, perçus, habités, contrôlés, imaginés et transformés. À travers l’animation, le cinéma d’observation, l’essai filmique, la fiction et le documentaire expérimental, le programme envisage l’espace non comme un simple décor, mais comme une réalité façonnée par des forces, des comportements, des mémoires et des systèmes de pouvoir. Dans « Flow », Adriaan Lokman rend visible l’un des éléments les plus insaisissables qui nous entourent : l’air. Courants, turbulences et pressions deviennent une manière de percevoir le monde, suggérant que l’espace se définit autant par des forces invisibles que par des formes solides. « On a Wednesday Night in Tokyo », de Jan Verbeek, déplace cette question vers le corps. Dans l’espace comprimé d’une rame de métro tokyoïte, l’espace urbain devient une chorégraphie de densité, de discipline et de routine, où le mouvement collectif est régulé jusqu’aux limites de la capacité physique. Avec « Paradise », Max Philipp Schmid examine une autre forme de construction spatiale : l’enclos. Jardins, serres, clôtures et paysages soigneusement aménagés deviennent l’expression du désir de créer un environnement idéal, tout en révélant des tendances à la séparation et au repli. La question de savoir qui peut s’approprier ou créer un espace prend une dimension plus intime dans « Warsha » de Dania Bdeir. Au-dessus de Beyrouth, un grutier transforme temporairement un lieu de travail dangereux en territoire privé, un espace où un autre soi peut émerger, à l’abri des regards de la ville en contrebas. Le programme se tourne ensuite vers des espaces effacés. « The Orchards » d’Antoine Chapon aborde la destruction de Basateen al-Razi à Damas, un quartier et ses vergers rasés à la suite du soulèvement contre le régime syrien. L’espace persiste ici à travers la mémoire, les témoignages et les images, même après sa disparition matérielle. La reconstruction devient à la fois un acte politique et cinématographique : ce qui a été détruit peut encore être rappelé, recomposé et contesté par la représentation. « Minimal Sway While Starting My Way Up » de Stéphanie Lagarde clôt le programme en prolongeant ces questions sur un axe vertical et systémique. À travers la conscience d’un ascenseur intelligent, le film relie la hauteur extrême de la tour spéculative aux profondeurs extrêmes de la mine. Architecture, extraction, technologie et capital s’inscrivent dans un même continuum spatial, rendant visibles des relations habituellement dissimulées. À travers ces œuvres, l’espace apparaît comme instable et relationnel : éprouvé par le mouvement, comprimé par les infrastructures, délimité par le désir, approprié par l’imagination, reconstruit par la mémoire et organisé par des forces économiques et politiques. Plutôt que de proposer une définition unique de l’espace, « Configurations » rassemble différentes manières de comprendre la construction des espaces et, en retour, la façon dont ils façonnent les corps, les vies et les histoires qui les traversent. \*\*\*\*\*\*\* Chantal Molleur a travaillé pendant plus de vingt ans dans le domaine des arts médiatiques au Canada, où elle s’est consacrée à la distribution et à la production d’expositions. Après s’être installée en Suisse en 2005, elle a cofondé [White Frame](https://whiteframe.ch/) et a organisé plus de soixante projets, notamment des projections et des expositions. Sa pratique curatoriale se concentre sur les arts médiatiques et leurs intersections avec les arts visuels, favorisant le dialogue entre les images animées, les pratiques artistiques contemporaines et des publics variés. _Autour de chaque exposition, une programmation culturelle variée invite les publics à aller plus loin dans la découverte._ _Ces temps forts prennent des formes différentes pour chaque exposition et offrent de nouvelles façons d’aborder les œuvres (et les thématiques)._ _Ces rendez-vous sont pensés comme des moments d’échange et de curiosité, ouverts à tous, pour vivre l’exposition autrement._

Animations dédiées à la santé et au bien-être des femmes Du 1er au 16 octobre, le Musée Electropolis s’engage pour la première fois dans l’opération Octobre Rose 2026 en proposant une programmation culturelle et solidaire ambitieuse intitulée « L'électricité au féminin ». Ce programme vise à soutenir une cause majeure de santé publique en s’appuyant sur les collections du musée, une programmation d’animations dédiée et des partenariats solidaires. Il contribuera à sensibiliser le public à différents aspects de la santé des femmes tout en mettant en lumière le parcours des femmes qui ont marqué l'histoire des sciences, des techniques et de l'électricité. Un parcours inédit à la rencontre des femmes scientifiques Le musée proposera un parcours de visite enrichi mettant en avant une sélection d'objets électriques de couleur rose spécialement sortis des réserves du musée pour l’occasion. Un livret d’enquête « L’électricité au féminin » A destination des enfants à partir de 7 ans, il sera disponible gratuitement à l’accueil. Ce jeu, d’une durée approximative de 45 minutes est accessible en autonomie. Du 7 au 9 octobre et du 14 au 16 octobre Lors des journées dédiées aux animations (les mercredis, jeudis et vendredis), l'entrée du musée et l’accès aux animations seront gratuits pour les femmes et les enfants. La programmation permettra notamment de mettre en lumière les talents d’entrepreneurs accompagnés par Hopla au travers d’animations ou de produits proposés à la vente. Les mercredis et vendredis, un marché des créateurs, proposera un éventail de produits artisanaux : textile, papeterie, bougie, maroquinerie, vivarium, … Retrouvez le programme complet des animations

Comment rendre visible l’invisible ? C’est tout l’enjeu de l’exposition « L’électricité s’affiche », présentée au Musée Electropolis. À travers une remarquable sélection d’affiches originales, rarement exposées en raison de leur fragilité, découvrez comment l’électricité a été mise en scène et racontée depuis la fin du XI Xe siècle. Illustrateurs et affichistes de renom, parmi lesquels Paul Colin, Bernard Villemot, Lefor Openo ou Jean Effel, ont contribué à façonner l’image d’une énergie synonyme de progrès, de confort et de modernité. Affiches, dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus des collections du musée retracent cette fascinante aventure graphique. Organisée autour de grandes thématiques telles que le foyer, la pédagogie, les usages domestiques, la place des femmes ou encore l’environnement, l’exposition révèle comment la publicité électrique accompagne les évolutions de la société et de notre rapport à l’énergie. Cette présentation exceptionnelle s’inscrit également dans le cadre des 80 ans du groupe EDF, partenaire historique du musée, et met en lumière un patrimoine graphique aussi riche que méconnu.

mémoire d’une usine textile En marge de la Nuit européenne des musées, le Musée de l’impression sur étoffes (Mise) inaugure une exposition du photographe Patrick Baeumlin consacrée aux derniers mois de l’usine d’impression Texunion. En 1999, l’usine Texunion de Pfastatt, dernière grande manufacture textile de la région mulhousienne, vit ses ultimes moments après deux siècles d’activité. À l’initiative du comité d’établissement, Patrick Baeumlin est sollicité pour photographier le site et en capter l’âme : celle d’une usine, de ses machines, mais surtout de ses hommes et de ses femmes, qui entretiennent avec elle " des rapports mêlés de colère et de tendresse, de haine et d’amour ". De cette immersion est né un travail à la fois documentaire et sensible consacré aux derniers mois de cet emblématique site de l’impression textile, que le Mise propose de découvrir. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

Plongez dans « Persistances », une exposition qui vous invite à entrer dans l’univers singulier d’Hassan Darsi, figure incontournable de l’art contemporain marocain, présentée pour la première fois en France. Pensée comme un parcours sensible, elle fait dialoguer ses œuvres entre La Kunsthalle Mulhouse et le FRAC Champagne-Ardenne, deux lieux qui se répondent avec complicité. À Mulhouse, le regard se pose sur des projets ancrés dans la ville de Casablanca, comme celui du « Square d’en bas ». Vous y découvrez une approche profondément liée au réel, où l’art se nourrit des dynamiques urbaines et des histoires qui les traversent. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’expérience change de rythme : une traversée presque immersive vous mène vers des œuvres qui dévoilent les multiples chemins empruntés par l’artiste, entre intuition, expérimentation et mémoire. Au fil de votre visite, laissez-vous porter par une exploration où les formes et les médiums se renouvellent sans cesse. Hassan Darsi interroge le présent, fait affleurer les échos du passé et révèle les traces visibles ou invisibles qui façonnent le monde. Son travail se suggère autant qu’il se dévoile : il se ressent, se devine, et continue de résonner bien au-delà des œuvres.

« Persistances » est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil entre… « Persistances » est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du « Square d’en bas », pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir un ensemble d’œuvres révélatrices d’une démarche et de processus qui empruntent différents chemins. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée avec le FRAC Champagne-Ardenne, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Au FRAC Champagne-Ardenne > 29 mai au 25 octobre 2026. À La Kunsthalle Mulhouse > 12 juin au 25 octobre 2026. _À propos de l'artiste_ _Le travail de Hassan Darsi est caractérisé par un positionnement critique et sociopolitique qui s’exprime notamment à travers la notion de projet, comme outil d’action privilégié. Ses œuvres utilisent différents médiums de création et s’inscrivent dans le champ artistique comme autant de déclencheurs de prises de conscience citoyennes. Il a fondé à Casablanca l’association La Source du lion avec laquelle son travail personnel entretient des résonances et des connivences étroites autour du concept de Passerelles artistiques et de projets participatifs. Ses œuvres font l’objet de plusieurs études et publications à travers le monde, elles sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Maroc et à l’étranger, dont : Beaubourg Paris, Musée d’art Contemporain de Anvers, Zorlu Center, Istanbul, FRAC Champagne-Ardenne… Il a été récompensé pour l’ensemble de son œuvre et de ses actions en tant qu’artiste par le prestigieux prix Prince Claus Impact Awards en 2022._

Persistances est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, l'exposition "Persistances" tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du « Square d’en bas », pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir un ensemble d’œuvres révélatrices d’une démarche et de processus qui empruntent différents chemins. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée avec le FRAC Champagne-Ardenne, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Au FRAC Champagne-Ardenne > 29 mai au 25 octobre 2026. À La Kunsthalle Mulhouse > 12 juin au 25 octobre 2026. _À propos de l'artiste_ _Le travail de Hassan Darsi est caractérisé par un positionnement critique et sociopolitique qui s’exprime notamment à travers la notion de projet, comme outil d’action privilégié. Ses œuvres utilisent différents médiums de création et s’inscrivent dans le champ artistique comme autant de déclencheurs de prises de conscience citoyennes. Il a fondé à Casablanca l’association La Source du lion avec laquelle son travail personnel entretient des résonances et des connivences étroites autour du concept de Passerelles artistiques et de projets participatifs. Ses œuvres font l’objet de plusieurs études et publications à travers le monde, elles sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Maroc et à l’étranger, dont : Beaubourg Paris, Musée d’art Contemporain de Anvers, Zorlu Center, Istanbul, FRAC Champagne-Ardenne… Il a été récompensé pour l’ensemble de son œuvre et de ses actions en tant qu’artiste par le prestigieux prix Prince Claus Impact Awards en 2022._

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Mulhouse est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - lundi : 8h – 14h - mardi : 8h – 19h - mercredi : 8h – 19h - jeudi : 13h – 19h - vendredi : 9h – 19h ⚠️ Horaires variables : ce site ouvre aussi à des dates qui changent d'une semaine à l'autre (certains samedis, semaines paires ou impaires, fermetures exceptionnelles). Les horaires ci-dessus sont ceux qui reviennent chaque semaine — vérifiez avant de vous déplacer. Accès - Bus : Ligne 10 - Arrêt Hasenrain - Parking : Stationnement parking de l’Hôpital Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

⭐ Le Parc du Petit Prince: Entrée par voie rapide. Entrez dans un monde enchanté inspiré par Le Petit Prince. Billets 🎫 Enfant (0-11) - Visiteur handicapé - Child 🎫 Adulte (12+) 🎫 Billet famille : 2 adultes (12+) + 2 enfants (0-11) - Family 🎫 Enfant (1 mètre - 11 ans) - Child 🎫 Adulte (12+) - Visiteur handicapé - Regular Ce qui t’attend 🎡 Plongez dans un univers enchanté inspiré du Petit Prince, où chaque attraction et spectacle vous emmèneront dans la merveilleuse réalité d'Antoine de Saint-Exupéry. 🎈 Envolez-vous dans une montgolfière à une hauteur de 150 mètres et admirez la vue spectaculaire de la Forêt-Noire allemande le matin, des Alpes suisses à midi et des Vosges en fin d'après-midi. 🎥 Plongez dans une expérience immersive en visionnant le film Le Petit Prince en 3D et ressentez l'excitation de l'attraction Pierre de Tonnerre pour une aventure spatiale inoubliable. 📍 Lieu Le Parc du Petit Prince 📅 Date et heure Sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée Durée : Profitez d'une journée complète d'aventure et de divertissement au Parc du Petit Prince. Description Plongez dans le monde enchanteur du Petit Prince ! Montgolfières, films en 3D, aventures incroyables... Laissez votre imagination vous emporter dans un parc inspiré de l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry. Des vues à couper le souffle vous attendent aux frontières de la France, de l'Allemagne et de la Suisse. Une aventure éducative et divertissante qui fera briller les yeux des enfants et des adultes ! Laissez-vous emporter par la magie ! 📝 Infos supplémentaires D'autres informations : Le parc est ouvert aux personnes en situation de handicap, afin que chacun puisse bénéficier pleinement de cette expérience. Pour profiter pleinement de toutes les attractions, il est recommandé de visiter le parc pendant la journée. Informations pratiques : Il est possible d'amener votre propre nourriture venant de l'extérieur et le stationnement sur place est offert gratuitement. L'entrée est gratuite pour les enfants mesurant moins de 1 mètre dans les attractions, aucun ticket n'est requis. Veuillez noter qu'il existe des limites de taille pour certaines des attractions, et qu'il n'est pas autorisé d'amener des animaux domestiques. Dans le parc, veillez à prévoir votre billet à l'avance car il n'y a pas de distributeur automatique de billets disponible. L'entrée au Parc du Petit Prince garantit un accès prioritaire à toutes les attractions. Cependant, l'accès rapide aux attractions n'est pas compris.

Avec une multitude de couleurs et de costumes (un seul comédien virtuose Lucas Partensky incarne tous les personnages et les décors à la fois) et une création musicale sur mesure de la géniale compositrice et jazzwoman Ève Risser, ce spectacle invite à un voyage qui fait rire, qui fait peur, qui émeut, dans le “pays Ungerer”. Otto & autres contes met tout d’abord en scène une des œuvres emblématiques de l’auteur : Otto. C’est l’histoire de deux amis d’enfance qui se retrouvent au bout de très longues années. Non, c’est l’histoire de la déportation des Juifs. Non, c’est l’histoire d’un ours en peluche. C’est comme ça, chez Ungerer : il n’y a jamais qu’un seul sujet, car on sait que l’Histoire est complexe. Puis c’est l’histoire de Flix. Celle d’un chien, né dans une famille de chat. C’est l’histoire de son combat pour la reconnaissance de sa différence. Et enfin, il y a Zloty, une ado téméraire qui sauve le monde en réconciliant les êtres de la nature et les gens de la ville, réécriture quasi psychédélique du Petit Chaperon rouge. Création de la compagnie Epik Hotel.

Avec « 3ème Quinquennat », Les Goguettes revisitent les classiques de la chanson française en les détournant avec humour et finesse. Ce quatuor mordant propose une revue de presse musicale portée par piano et guitares. Après les grandes scènes parisiennes, ils font escale à l’Espace Grün pour une soirée aussi drôle qu’engagée.