Kembs(Haut-Rhin)

Préserver, raconter, révéler Fermé depuis octobre 2023, le Musée du Papier peint a réouvert ses portes en juillet 2026. Venez redécouvrir l’histoire des techniques de fabrication dans la salle des machines et ce qu’est un panoramique imprimé, à la planche. Vous pourrez admirer quelques-unes de ces créations qui ont fait la célébrité de la Manufacture Zuber de Rixheim. Au premier étage, une nouvelle présentation a pris place « Une collection, trois points de vue ». Vous allez ainsi savoir ce qui s’est passé pendant la fermeture dans la section consacrée au chantier des collections, puis suivre le fil chronologique de l’histoire du papier peint et faire des incursions dans des pièces où une seule couleur domine. Laissez-vous surprendre par l’intemporalité de certains motifs et la beauté de nos collections !

Considéré comme le quartier des industriels de Mulhouse, on retrouve dans ce coin de la ville des demeures aux styles architecturaux divers et variés qui en font la beauté de ce quartier. Prenez le temps d’y jeter un œil, vous ne serez pas déçu ! Mais attention, ça grimpe !

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les s’étend… L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

Cette exposition temporaire du Musée de l'Impression sur Etoffes vous ouvre les portes de la plus grande collection d'échantillons issus de l'industrie du textile imprimé grâce à de nombreux outils de médiation : accrochage didactique, immersion numérique et anecdotes étonnantes des acteurs du chantier.

phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (MISE) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées. L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections. À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (DRAC) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (MISE). Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le MISE propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture). La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la DRAC Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées. Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le MISE proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment : \- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs. \- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc. \- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

Révélée en 2021 grâce à son single « Tu t’en iras », certifiéplatine avec plus de 30 millions de streams, et à la parution de son premieralbum « Traîtrise », La Zarra s’impose comme l’une des figures montantes de lascène francophone. Aujourd’hui, elle signe son grand retour avecson nouvel EP Der Himmel , disponible depuis le 27 Mars 2026, oùelle explore une palette d’émotions plus libre, plus assumée. Fidèle à son univers, elle transforme chaquemorceau en une scène vivante, cinématographique. Elle y tisse des fragmentsd’histoire, les siens et ceux de tant d’autres, des instants de fragilité et deforce, de vérité et d’élan, qui résonnent comme des confidences à voix haute. Au centre de tout, il y a la voix : nuancée,instinctive, capable de glisser du murmure à l’éclat, de la douceur àl’intensité. Sa vérité reste la même : écrire ce qu’elleressent, sans détour. Rien de plus, rien de moins.

La cyanotypie date de 1842. Lumière, chimie, patience et une image surgit, d'un bleu profond et irréductible. Pas d'algorithme, pas d'écran. La cyanotypie date de 1842. Lumière, chimie, patience et une image surgit, d'un bleu profond et irréductible. Pas d'algorithme, pas d'écran. Dans une exposition qui interroge l'histoire de la photographie, il nous a semblé naturel de mettre les mains dans l'un de ses procédés fondateurs. Nous enduirons le papier, poserons des objets et des négatifs, laisserons le soleil faire son travail. Chaque tirage sera unique — et le résultat, jamais tout à fait prévisible. Revenir à ces pratiques historiques, ce n'est pas de la nostalgie. C'est une façon de comprendre, par le geste, ce que la photographie a toujours été : une écriture par la lumière. Aucune expérience nécessaire. Juste de la curiosité.

Les Amazones, écrite en 2003 par Jean-Marie Chevret, avec Chantal Ladesou, Fiona Gélin et Sonia Dubois, est une comédie de boulevard devenue culte. Elle raconte l’histoire d’Annie, Martine et Micky, trois quadragénaires célibataires vivant en colocation pour affronter la vie avec humour et solidarité. L’arrivée de Guillaume, jeune homme fragile, vient bousculer leur équilibre et révéler leurs blessures, désirs et contradictions. Entre rires et émotion, la pièce explore avec tendresse l’amitié féminine, la solitude, l’amour et la reconstruction de soi. Créée au Théâtre Rive Gauche dans une mise en scène de Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé, la pièce rencontre un triomphe immédiat : plus de 1000 représentations et un statut decomédie populaire incontournable. Vingt ans plus tard, elle revient pour une nouvelle vie en 2026/2027, dans une mise en scène revisitée d’Olivier Macé, fidèle à l’esprit original tout en intégrant les codes d’aujourd’hui. Le trio féminin est incarné par Jeanne Savary, Énora Malagré et Ariane Brodier, accompagnées de Terence Telle, Thomas Vilan et Camille Durand, offrant au texte une énergie contemporaine et intergénérationnelle. Ainsi réinventée, Les Amazones s’impose plus que jamais comme une comédie drôle,humaine et fédératrice, miroir subtil des relations et des liens qui nous sauvent.