Que faire à Schlierbach aujourd'hui ?

Situé au sommet de la colline du Rebberg, le Belvédère est une tour de bois et d’acier de plus de 20 mètres de haut. Surplombant la ville de Mulhouse, vous pourrez y voir de là-haut les massifs montagneux des Vosges, du Jura, des Alpes et de la Forêt-Noire.

mémoire d’une usine textile En marge de la Nuit européenne des musées, le Musée de l’impression sur étoffes (Mise) inaugure une exposition du photographe Patrick Baeumlin consacrée aux derniers mois de l’usine d’impression Texunion. En 1999, l’usine Texunion de Pfastatt, dernière grande manufacture textile de la région mulhousienne, vit ses ultimes moments après deux siècles d’activité. À l’initiative du comité d’établissement, Patrick Baeumlin est sollicité pour photographier le site et en capter l’âme : celle d’une usine, de ses machines, mais surtout de ses hommes et de ses femmes, qui entretiennent avec elle " des rapports mêlés de colère et de tendresse, de haine et d’amour ". De cette immersion est né un travail à la fois documentaire et sensible consacré aux derniers mois de cet emblématique site de l’impression textile, que le Mise propose de découvrir. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (MISE) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées. L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections. À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (DRAC) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (MISE). Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le MISE propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture). La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la DRAC Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées. Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le MISE proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment : \- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs. \- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc. \- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

Cette exposition temporaire du Musée de l'Impression sur Etoffes vous ouvre les portes de la plus grande collection d'échantillons issus de l'industrie du textile imprimé grâce à de nombreux outils de médiation : accrochage didactique, immersion numérique et anecdotes étonnantes des acteurs du chantier.

À partir de 7 ans Devant quelques tableaux spécialement sortis des réserves, Emmanuelle Filippi-Hahn vous conte d’étranges histoires... Laissez-vous porter par l’atmosphère particulière de ces œuvres et la voix de la conteuse. Durée : 50 min En partenariat avec Les Nuits de l’Etrange proposées par La Filature.

En partie sorti de la clandestinité et de l'illégalité, le street art a pris une place de plus en plus importante dans les villes, en particulier celles qui ont hérité d'un important patrimoine industriel. Il est aujourd’hui recherché, admiré, collectionné. D’oeuvres sauvages à des commandes publiques ou privées, il se joue aujourd’hui de l’espace public et donne de nouvelles couleurs à la ville. Esthétique, drôle, revendicatif, il profite d’un engouement sans précédent. Mulhouse n’a bien entendu pas résisté e t les oeuvres ont fleuri sur les murs et le mobilier urbain. La ville, où le graffiti sauvage occupe déjà une place importante, a vu émerger de nombreux talents. D’Inti à C215, d’Oak Oak à Clet, les grands noms du street art ont marqué la ville de leur empreinte. A ces artistes s’ajoutent une riche scène locale de graffiti et de nombreuses sculptures et installations au fil desquels Mulhouse se dévoile sous un autre jour.

Symbole de vitesse, d’innovation et de légende, la Formule 1 s’invite au Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf de Mulhouse, dans le cadre d’une exposition d’envergure. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1. / Independent exhibition, not affiliated with the Formula 1 brand. Née en 1950, la Formule 1 est à la fois un championnat sportif, un laboratoire technologique et un mythe populaire mondial. Elle incarne plus de 70 ans d’innovations mécaniques, aérodynamiques et humaines qui ont profondément marqué l’histoire de l’automobile et notre rapport à la performance, à la vitesse et à la technologie. Du 11 avril au 1er novembre 2026, découvrez l'exposition "Grand Prix" au Musée National de l'Automobile. L’exposition présentera environ cinquante monoplaces emblématiques, couvrant l’ensemble de l’histoire de la Formule 1, des origines aux années contemporaines. Parmi les grandes périodes abordées : * Les pionniers (années 1950) : Alfa Romeo, Maserati, Ferrari – l’âge héroïque de la discipline. * Les années 1960–1970 : révolution des châssis, moteurs arrière, premières grandes évolutions aérodynamiques. * Les années 1980–1990 : ère des moteurs turbo, domination technologique, professionnalisation extrême. * La Formule 1 moderne : sécurité, hybridation, aérodynamique avancée et data. Au-delà des monoplaces, l’exposition présentera une sélection d’objets historiques et symboliques, ayant appartenu à tous les plus grands champions tels que Lewis Hamilton, Michael Schumacher, Max Verstappen et bien d’autres : casques et combinaisons, trophées, documents d’époque (photographies, licences, correspondances), éléments graphiques et dispositifs audiovisuels issus d’archives officielles. Découvrez comment la Formule 1 s’est construite, pourquoi elle fascine toujours, et en quoi elle a transformé l’automobile moderne. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1.

A l'occasion du salon des vins natures Brut(es), l'artiste vous invite à une expérience de dégustation en lien avec ses recherches. Artiste, céramiste, Angeline Dubois explore la terre comme écosystème, ressource et matière. A l'occasion du [salon des vins natures Brut(es)](https://www.salonbrutes.com/), l'artiste vous invite à une expérience de dégustation issue de ses recherches. "Goûter la terre" a pour point de départ le travail d’Angéline Dubois qui étudie les propriétés objectives et subjectives de la terre. Au travers d’une pratique qui se déploie de la récolte de matériaux à la réalisation de formes, souvent modelées, en passant par de nombreuses études et expérimentations, elle cherche à déceler les caractéristiques d’une terre qui se révèle dans la pluralité de ses usages. Pour ce projet, Angéline Dubois ausculte les fragrances de la terre en opérant un détour par l’art de la vigne et du vin. Les liens entre la terre, le vin et les goûts qu’ils composent font l’objet d’une attention permanente de la part des vignerons. Comment l’artiste peut-elle s’inspirer des connaissances et du savoir-faire des vignerons pour tenter de restituer ou préserver l’odeur de la terre dans les pièces qu’elle créée. C’est le terrain sur lequel elle déploie sa recherche. A l’occasion du salon Brut(es), Angéline Dubois invite les publics à découvrir – et partager – un nouveau volet de sa recherche, à travers une performance qui détourne les codes de la dégustation. Activée deux heures par jour durant les deux jours du Salon Brut(es), cette performance propose un parcours de dégustation en cinq étapes : observer, sentir, goûter, toucher, comparer. Des objets en argile de cueillette, émaillés ou laissés bruts serviront à la dégustation et à perturber les perceptions. Par cette expérience, le vin devient une entrée sensorielle dans le paysage, ouvrant une recherche sur la terre, les sols et la géologie du terroir. En continu de 15h à 17h, sa 31.10 et di 1.11. Salon Brut(es) à Motoco, rue des Brodeuses à Mulhouse. Angéline Dubois est [artiste associée à La Kunsthalle Mulhouse](https://kunsthallemulhouse.com/evenement/angeline-dubois/) en 2026-2027.

Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique.

Scientifiques fous, expériences électriques effrayantes : feuillet de jeu dès 7 ans et parcours numérique dès 16 ans. Visite dans le noir les vendredis soirs pour les plus courageux ! Du 17 au 31 octobre, découvrez la sombre histoire de l’électricité au Musée Electropolis ! Scientifiques fous, accidents mortels ou expériences électriques les plus effrayantes : votre visite, pendant les vacances de la Toussaint, sera rythmée d’anecdotes horrifiques. Supports de visite adaptés selon l’âge des visiteurs : feuillet de jeu pour les plus jeunes ou un QR code à scanner, pour les plus courageux. Visite insolite : faites attention car les vendredis, les plombs sautent et les lumières s’éteignent, laissant des créatures hanter ses murs. Le musée se transforme en un véritable labyrinthe où la terreur règne. Arriverez-vous à en ressortir vivants ? Deux types d'animations dans un musée redécoré aux couleurs d’Halloween * Une expérience insolite : visitez le musée dans le noir Suite au succès des précédentes éditions, la visite dans le noir revient au musée avec toujours plus de mystères et de frissons ! Les vendredis 23 et 30 octobre, à partir de 17h, les lumières du musée s’éteignent pour plonger les visiteurs dans l’obscurité. Munis uniquement de la lumière de leur smartphone, ces derniers déambulent dans une ambiance inquiétante. Attention des créatures mystérieuses rodent dans les couloirs du musée ! Vendredis 23 octobre & 30 octobre, de 17h à 19h (dernière entrée 18h15). Accès sans réservation. Tarif spécial de 6 euros, à partir de 16h45. A partir de 10 ans, déconseillée aux enfants sensibles, avec un adulte accompagnateur obligatoire. * Deux enquêtes en autonomie sur « La sombre histoire de l’électricité » Pour les plus jeunes, à partir de 7 ans, un livret d’enquête leur fera découvrir les créatures effrayantes et les sombres expériences qui ont marqué l’histoire de l’électricité. Pour les plus de 16 ans, un QR code à scanner leur donnera accès à un parcours numérique. Au programme : expériences ayant mal tournées, scientifiques dérangés et crimes cachés par le glamour des expositions universelles ; les visiteurs auront accès à des anecdotes terrifiantes et à des images non exposées dans le musée. Ames sensibles s’abstenir ! Du samedi 17 au samedi 31 octobre 2026. Livret et QR code en libre accès à l’accueil de 10h à 17h. Durée des parcours : environ 45 minutes.

Revenez sur les grandes étapes qui ont marqué l'histoire du chemin de fer en France du 19ème siècle à nos jours. A travers une sélection de matériels roulants emblématiques, (re)découvrez les riches collections de la Cité du Train - Patrimoine SNCF, mêlant histoire, art et technique. Réservation obligatoire en ligne.

Une plongée dans l’histoire culturelle, le symbolisme et l’imaginaire des arbres. À travers une pérégrination qui nous fera passer des mythologies aux légendes médiévales, de l’histoire ancienne à la culture contemporaine, de l’Odyssée au Seigneur des Anneaux, de la quête du Graal à Harry Potter, nous explorerons les facettes mystérieuses et insoupçonnées du pommier, du chêne et de leurs congénères. Après avoir exercé en tant que botaniste et professeur d’histoire, Pablo Behague est aujourd’hui guide-nature et conférencier. Passionné par l’histoire culturelle de la nature, il explore les liens unissant l’être humain à la flore en étudiant les mythologies, les légendes médiévales, les traditions, la littérature ou encore l’imaginaire contemporain (films, séries, jeux vidéo…). Dans le cadre de ses activités, il propose des articles sur le sujet, mais aussi des sorties guidées, ateliers et conférences thématiques. Ce que cache l’écorce est une collection dédiée à l’histoire culturelle et à l’imaginaire des arbres et arbustes de nos régions. Par une approche qui fait la part belle à la mythologie et aux croyances, aux légendes et à la littérature, à l’art et au symbolisme, elle nous dévoile une face secrète, mystérieuse et souvent insoupçonnée de ces végétaux qui nous fascinent depuis la nuit des temps.

Exposition-dossier L’art des sentiers métropolitains --------------------------------- Et si la marche devenait un outil pour découvrir autrement nos territoires? À travers les sentiers métropolitains, l'exploration des villes et de leurs périphéries se transforme en une expérience sensible, culturelle et collective, offrant un nouveau regard sur les paysages du quotidien. Créée par le Pavillon de l'Arsenal en 2020, en partenariat avec l'Agence des Sentiers Métropolitains, l'exposition retrace l'émergence d'une pratique née à Marseille à l'occasion de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture. Elle présente quinze sentiers conçus dans de grandes métropoles européennes, parmi lesquelles Marseille, Bordeaux, Milan ou encore Athènes. Longs de 60 à 600 kilomètres, ces itinéraires ouvrent un nouvel espace de création, à la croisée de l'urbanisme, de l'art, de l'écologie, du paysage et de l'agriculture. Pensés comme de véritables projets urbains et culturels, les sentiers métropolitains invitent à renouer avec les territoires habités. Leur conception repose sur une démarche participative associant habitants, artistes, urbanistes et acteurs locaux. Explorations collectives, marches publiques, récits, œuvres artistiques, publications, films ou expositions nourrissent ces itinéraires, élaborés en concertation avec les territoires qu'ils traversent. Fruit d'un travail mené par les cofondateurs de l'Agence des Sentiers Métropolitains, Baptiste Lanaspeze et Paul-Hervé Lavessière, commissaires de l'exposition, L'art des sentiers métropolitains rend hommage aux pionniers de cette démarche et dévoile les étapes de création d'un sentier métropolitain. Elle invite le public à interroger sa manière d'habiter la métropole, à porter un regard renouvelé sur les espaces ordinaires et à imaginer les contours d'une ville plus durable. Le CAUE d'Alsace accompagne la diffusion de cette exposition, afin de sensibiliser le plus grand nombre aux enjeux contemporains du paysage, de l'aménagement et des mobilités. Facile à accueillir et à installer, elle est mise gratuitement à disposition des collectivités, établissements culturels, associations et structures éducatives souhaitant proposer au public une découverte originale de nos territoires à travers la marche. Exposition portée par le CAUE d’Alsace conçue par le Pavillon de l'Arsenal, Centre d’urbanisme et d’architecture de Paris. Contact pour information : +33(0)3 88 15 02 30, [com@caue-alsace.com](mailto:com@caue-alsace.com)