Jouy-en-Josas(Yvelines)

Le Musée de la Toile de Jouy et la TRAME (Fédération française du design textile et de surface) lancent l'appel à candidatures pour la 2ème édition de la biennale « En matière de motifs ». Valoriser le métier de designer textile contemporain Le Musée de la Toile de Jouy et la TRAME (Fédération française du design textile et de surface) annoncent le lancement de l'appel à candidatures pour la 2ème édition de la biennale « En matière de motifs ». Cette édition invite les designers textiles à dévoiler les coulisses de leur métier. L'objectif ? Montrer au public que derrière chaque motif se cache un créateur, en exposant non seulement des pièces finies, mais aussi des éléments de leur processus créatif. Designers textile et de surface : Consultez le règlement de participation, remplissez le formulaire d’inscription et renvoyez le accompagné de votre dossier de candidature avant le 30 septembre 2026 à 23h59, heure française.

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

Rentrée pédagogique 1 Room: ???? Teacher: Y. Guilhem, O. Hubert

Rentrée pédagogique avant cours de remise à niveau

Rentrée pédagogique 1 Room: ???? Teacher: Y. Guilhem, O. Hubert

Pour ouvrir cette nouvelle saison et vous guider dans vos choix, vous êtes conviés à un rendez-vous exceptionnel. Nous vous dévoilerons nos coups de cœur, les temps forts et les créations. Les artistes présents vous feront découvrir leur univers pour une soirée pleine de surprises et d’émotions.

20e édition du festival. Des artistes émergents et confirmés dévoilent des œuvres chorégraphiques, des parcours chantés, performés et des installations dans le Potager du Roi à l’occasion de ce festival de création contemporaine, qui révèle d’autres manières d’être dans l’espace et qui favorise un dialogue entre art contemporain et patrimoine historique. Ce projet collectif, initié par Frédéric Seguette en 2006, est porté par une équipe de professionnels bénévoles, œuvrant dans les domaines du spectacle vivant et des arts visuels. A l’occasion de la 20e édition de ce festival de création contemporaine, des artistes émergents et confirmés dévoilent des œuvres chorégraphiques, des parcours chantés, performés et des installations dans le Potager du Roi. Ils révèlent d’autres manières d’être dans l’espace, favorisant un dialogue entre art contemporain et patrimoine historique. Au programme : des randonnées chorégraphiques évoquant des projets qui se sont déroulés tout au long de l’histoire du festival, des performances, des créations situées et des instants de grâce. Se côtoient des artistes qui ont marqué l’histoire du festival ‐ Laurent Pichaud, Eva Keller Meyer, Ametonyo Silva ou Bryan Campbell et de nouveaux venus ‐ Nicolas Fayol, Lisanne Goodhue, Marion Zurbach, Elie Autun et Tejus Menon. Ensemble, ils et elles transforment le Potager du Roi en un terrain de jeu poétique, les corps investissent l’espace, chaque création s’ancre dans le site pour en révéler les échos cachés. [En savoir plus](https://www.ecole-paysage.fr/fr/agenda/plastique-danse-flore-2026)

Le festival Plastique Danse Flore fête ses 20 ans au Potager du Roi. Plastique DanseFlore est un projet artistique dédié à la création contemporaine, plastique et chorégraphique. Son ambition est de sensibiliser un large public à la création artistique contemporaine, en développant la diffusion des pratiques plastiques et chorégraphiques qui interrogent la notion de paysage et d’environnement, en favorisant le dialogue entre art contemporain et patrimoine historique. Ce projet est porté par une association de professionnel.le.s de la culture, oeuvrant dans les domaines du spectacle vivant, des arts visuels et du paysage, dans un partenariat privilégié avec l’École Nationale Supérieure de Paysage et le Potager du Roi, à Versailles. Depuis 2007, un festival est organisé chaque année en septembre, en plus de temps de résidences étalées au fil des saisons.