Jouy-en-Josas(Yvelines)

Ce qui t'attend 🚴‍♂️ Parcours Versailles à vélo et admire ses paysages enchanteurs 🏰 Entre dans le palais et explore ses salles les plus iconiques 🌿 Voyage dans le temps en découvrant le Hameau de Marie-Antoinette Infos 📅 Date : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : veille à arriver 15 minutes avant ñ'heure indiquée sur ton billet ⏳ Durée : 3h30 📍 Lieu : Unlimited Biking Versailles - 10 Av. du Général de Gaulle, 78000 Versailles 👤 Âge requis : Tous les participants doivent être en mesure de monter à vélo. Pour la sécurité du groupe, il n'est pas permis d'attacher des accessoires tels qu'une remorque. Aucun participant de moins de 18 ans ne se verra confier un vélo sans la présence d'un majeur. Les utilisateurs doivent être âgés d'au moins 14 ans s'ils souhaitent utiliser un vélo électrique plutôt qu'un classique. Description Pars pour une escapade royale à Versailles avec une balade à vélo inoubliable ! En quelques heures, explore les trésors du domaine en compagnie d’un guide passionné. Pédale à travers les jardins somptueux, découvre le Hameau de Marie-Antoinette et plonge dans son univers fascinant. Continue vers le Petit Trianon avant de couronner ton aventure en pénétrant dans le palais, où t’attendent ses salles majestueuses et l’éblouissante Galerie des Glaces. Achète tes billets pour Demi-journée en vélo à Versailles + hameau de Marie-Antoinette !

Ce qui t'attend 🚴‍♂️ Explore Versailles à ton rythme en louant un vélo pour une visite immersive et sans contrainte 🌿 Échappe à la foule et traverse des allées paisibles, des jardins somptueux et des coins méconnus du domaine 🏰 Découvre des trésors cachés comme le hameau de Marie-Antoinette et le Petit Trianon en toute liberté Infos 📅 Date et heures : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : de 2h à toute la journée 📍 Lieu : Unlimited Biking Versailles - 10 Av. du Général de Gaulle, 78000 Versailles 👤 Âge requis : tous les participants doivent être capables de conduire un vélo par eux-mêmes. ⚠ Note : une pièce d’identité avec photo est requise en caution, ainsi qu’une carte de crédit conservée pour la sécurité des vélos Description Découvre Versailles autrement avec la liberté d’un vélo ! Parcours les vastes jardins royaux, contourne le Grand Canal et admire le Château à ton rythme. Pédale jusqu’au hameau de Marie-Antoinette et explore le Petit Trianon, loin de la foule. Profite des allées bordées d’arbres et des jardins à la française pour une balade paisible et immersive. Allie plaisir, sport et découverte en parcourant Versailles comme jamais auparavant ! Achète tes billets pour Location de vélos à Versailles !

La comédie musicale du Châtelet Prolongations à la Seine Musicale ! Après son succès au Châtelet, la comédie musicale La Cage aux folles est de retour, mise en scène par Olivier Py, avec Laurent Lafitte ! Compositeur et parolier américain, Jerry Herman a connu son premier succès en 1964, avec Hello, Dolly ! En 1983, il triomphe encore à Broadway grâce à La Cage aux folles. Avec la complicité d’Harvey Fierstein, auteur du livret de la comédie musicale, les deux défenseurs des droits LGBTQIA+ adaptent librement la pièce de Jean Poiret et créent une œuvre originale qui, en traversant l’Atlantique, devient une ode à la diversité. Loin d’être enfermée dans les clichés véhiculés par le théâtre ou par le cinéma, la nouvelle production en français de La Cage aux folles, traduite et mise en scène par Olivier Py, réinscrit l’œuvre dans son contexte : le cabaret. À la scène, Zaza chante et danse mais, à la ville, l’artiste pose la question de l’homoparentalité et déclare l’amour inconditionnel du parent pour l’enfant, par-delà les assignations de genre. Parce qu’on a le droit d’être soi ! Et lorsque Laurent Lafitte prête sa voix à la célèbre chanson I Am What I Am, il incarne le combat des folles : lutter tant pour l’indifférence que pour la différence ! Plus de quarante ans après sa création à Broadway, La Cage aux folles reste une œuvre éminemment politique et festive. À n’en pas douter, c’est l’occasion de rire, puis pleurer, et rire encore, jusqu’à pleurer de rire !

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

Exposition au Musée Postal - 10 mars au 20 septembre 2027 Exposition au Musée Postal - 10 mars au 20 septembre 2027 Révélations Berry/ Gruyaert/ Kalvar/ Le Querrec/Salgado/... Au début de l’année 1991, La Poste confie à six photographes — Ian Berry, Raymond Depardon, Harry Gruyaert, Richard Kalvar, Guy Le Querrec,Sebastião Salgado — une mission de documentation à l’échelle du territoire français. De centres de tri en tournées rurales, des guichets aux réseaux de l’aéropostale, ils explorent les multiples réalités du service postal. À travers six reportages, se déploient autant d’écritures photographiques autour d’un même sujet : La Poste, saisie de l’intérieur, au plus près des gestes professionnels et des relations humaines. Chacun développe une approche singulière. Raymond Depardon s’immerge dans un village alpin et capte, en noir et blanc, la tournée d’un facteur, révélant les liens subtils qui unissent l’agent aux habitants. Guy Le Querrec privilégie l’instant et la complicité, attentif aux gestes et aux échanges du quotidien. Sebastião Salgado s’immerge dans le quotidien d’un facteur à Paris ainsi que dans l’animation d’un centre de tri. Richard Kalvar suit un facteur à vélo, observe l’activité d’un centre de tri et restitue l’intensité du tarmac postal. Ian Berry se tient aux abords des bureaux de poste, là où se cristallisent les dynamiques sociales, tandis que Harry Gruyaert explore les flux du courrier transitant par train et avion, composant des images marquées par la couleur, les reflets et les lumières artificielles.. Cet ensemble, acquis par le Musée Postal en 2024, constitue un corpus rare, à la croisée du document et de la création, révélant les coulisses d’un service public en mutation. Comme le formule Guy Le Querrec en 1991, il s’agit d’ « un regard qui franchit les guichets pour raconter tout ce que le public ne voit pas, ne sait pas, ne peut ou ne veut pas savoir ». Réalisées à un moment charnière — celui de la transformation de La Poste en établissement public — ces images offrent un témoignage précieux sur l’évolution des métiers postaux autant que sur les pratiques photographiques. Produites par des membres de Magnum Photos, elles éclairent également les enjeux de la commande d’entreprise au sein de l’agence. L’exposition ne se limite cependant pas aux images : elle présente des tirages de presse, objets matériels qui portent les traces des usages et des circulations de l’image à l’ère de l’argentique. Sélectionnés, annotés, parfois agrandis, ces tirages ont circulé entre photographes, éditeurs et services de communication avant diffusion. Enfin, le parcours met en tension couleur et noir et blanc, longtemps associés à des régimes distincts : la couleur, dominante dans les commandes institutionnelles ; le noir et blanc, privilégié pour des démarches plus personnelles. L’exposition interroge ainsi la frontière mouvante entre document et création. A voir du 10 mars au 20 septembre 2027 au Musée Postal à Paris.

Regelmäßige Sonntagsmesse in deutscher Sprache Jeden Sonntag sind Sie zu unserer deutschsprachigen Messe herzlich willkommen. Es gibt auch regelmässig einen kleinen Aperitif danach, um mit anderen Gemeindemitgliedern in Kontakt zu kommen!

Exposition Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal Exposition %b%Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal%/i% Du 8 avril 2026 au 4 octobre 2027 A l’occasion du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027, cet accrochage propose une traversée de la collection de photographies du Népal conservées au musée, depuis les portraits royaux du 19ᵉ siècle au travail du photographe contemporain Prasiit Sthapit. En réunissant des ensembles inédits ou rarement montrés, cet accrochage interroge la manière dont les images ont façonné la visibilité du pays, construit des récits historiques et laissé subsister des absences.