Que faire à Hipsheim en avril 2027 ?

Marqué par un drame intime dont nous n’aurons que les lointains échos, le chorégraphe se souvient de sa judéité et de ce qu’il en a, plus ou moins consciemment, incorporé. Marqué par un drame intime dont nous n’aurons que les lointains échos, le chorégraphe se souvient de sa judéité et de ce qu’il en a, plus ou moins consciemment, incorporé. Il a recueilli des gestes religieux qui lui étaient étrangers, mais aussi, la mémoire corporelle des danses traditionnelles pratiquées en famille. Au départ, il y a une forme, une masse, dans laquelle un corps est entremêlé. Monstre marin ou nageur exténué dans sa bouée, peut-être divinité silencieuse et impuissante, nous sommes saisis d’emblée par l’étrange qui émane de cet objet chorégraphique. Danseur chevronné, Philippe Lebhar sait faire voyager notre attention du détail (une pierre, la tension du mollet) vers l’espace qu’il dessine en dansant des rondes. Veillé par une lumière lui rappelant celle qui traverse les vitraux de Chagall, chantre de la culture ashkénaze du début du XXe siècle, et par le souvenir du tableau « Le Père » du même auteur, le danseur nous offre sa transformation progressive vers un personnage loufoque, facétieux et mystérieux : le Dibbouk.

Le noir appelle toujours la lumière. Ce contraste, d’une réelle puissance romantique, permet au chorégraphe de poser de profondes questions. C'est au coeur d'un univers sombre que Vidal Bini nous emmène. Nous ne sommes, avec lui, jamais loin des catacombes et du _Nom de la Rose_, du roman gothique. C’est sur une image de drapeau noir qu’il finissait _MYOTIS X_, sa précédente pièce. Pour le chorégraphe, cette couleur est un emblème rayonnant d’une inquiétude fondamentale, paradoxalement porteuse d’espoir et de vie. Le noir appelle toujours la lumière. Ce contraste, d’une réelle puissance romantique, permet au chorégraphe de poser de profondes questions. Quelle est la première danse ? Quel est le premier mot ? Quel est le premier geste qu’un humain a réalisé pour le simple plaisir du mouvement ? Et, en miroir, quelle sera la dernière danse, le dernier mot ? Par la circulation constante entre respiration et chant, souffle et mouvement, en en cherchant à la fois l’origine et la perpétuation, c’est par la danse que Vidal Bini aborde ces questions aussi inquiétantes et vertigineuses que fascinantes. De la pensée en mouvement.

Dans son nouveau spectacle « Autruches », Thomas VDB s'interroge sur les petits arrangements que l'on fait avec soi-même pour éviter de regarder en face les choses importantes… Ça vous parle ?

ARTEFACT PRL PRÉSENTE : ELECTRO DELUXE Funk Soul Pop Electro Jazz Hip-HopOuvertures des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00Pour célébrer ses 25 ans de scène, Electro Deluxe propose une création live inédite construite autour d’une relecture de son répertoire. Le groupe puise dans l’ensemble de sa discographie pour revisiter ses titres emblématiques à travers des arrangements entièrement pensés pour offrir une expérience scénique exclusive. Formation reconnue pour ses performances live et sa capacité à fédérer des publics variés, Electro Deluxe s’impose depuis ses débuts comme une référence des scènes groove et jazz actuelles, en France comme à l’international. Ce spectacle anniversaire met en lumière l’évolution artistique du groupe tout en conservant l’énergie et l’interaction qui font sa signature sur scène.© Caramba Culture Live

Match de Ligue 1 (Journée 26) opposant RC Strasbourg à Toulouse FC. Stade : Stade de la Meinau

ARTEFACT PRL PRÉSENTE : ADELE CASTILLON Pop française Synth-popOuverture des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionnées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno – qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. […]Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. Une légende naîtra, achevée par une tournée et un dernier clip, « SMS », résumant avec malice trois ans d’amour et annonçant leur rupture. Une autre qu’Adèle Castillon aurait pu s’y perdre. Mais la suite, c’est elle qui l’écrit, seule, force tranquille malgré des fragilités assumées, et un parcours cahoteux qui se dessine derrière le titre parfaitement aligné de ce premier album. Signée sur le label musique d’Iconoclast, la boîte de production d’images ultra-créatives, elle a trouvé en Surkin, talent affûté de l’électro aussi précoce qu’elle, le partenaire idéal pour tracer à deux un horizon musical neuf, alliant l’innocence de la pop française à un esprit homemade et jusqu’au boutiste, nourri d’impeccables références, aussi variées que la playlist très génération Z d’Adèle Castillon, à Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. Les débuts frémissants d’une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir. © Agapè