Hérouville-Saint-Clair(Calvados)

Cinéma À partir de 8 ans. La Comédie de Caen-CDN de Normandie et le Café des images s'associent pour vous proposer un cycle de projections en échos à la programmation jeune public 2026-2027 de la Comédie de Caen. En écho au spectacle Guillaume & Harold mis en scène par Gaëlle Bourges, présenté les mardi 9 et mercredi 10 mars 2027 à 19h au Théâtre des Cordes, venez découvrir le film d'animation Brendan et le secret de Kells de Tomm Moore et Nora Twomey. 🎬Brendan et le secret de Kells de Tomm Moore et Nora Twomey • 2009 • Belgique, Irlande, France • 1h15 • VF C’est en Irlande au 9ème siècle, dans l’abbaye fortifiée de Kells, que vit Brendan, un jeune moine de douze ans. Avec les autres frères, Brendan aide à la construction d’une enceinte pour protéger l’abbaye des assauts réguliers des vikings. Sa rencontre avec Frère Aidan, célèbre maître enlumineur et « gardien » d’un Livre d’enluminures fabuleux mais inachevé, va l’entraîner dans de fantastiques aventures. Aidan va initier Brendan à l’art de l’enluminure pour lequel le jeune garçon révélera un talent prodigieux. Pour finir le livre et défiant ses propres peurs, Brendan sortira de l’abbaye pour la première fois et entrera dans la forêt enchantée où de dangereuses créatures mythiques se cachent et l’attendent. C’est là qu’il va rencontrer Aisling, la jeune enfant loup qui l’aidera tout au long de son chemin. Brendan va-t-il réussir sa mission malgré les hordes de vikings qui se rapprochent ? Pourra t-il prouver que l’art est la meilleure fortification contre les barbares ? 🎭Sur scène les mardi 9 et mercredi 10 mars 2027 à 19h au Théâtre des Cordes, Guillaume & Harold, conception par Gaëlle Bourges, récit par Gaëlle Bourges d’après le récit délivré par la tapisserie de Bayeux : Êtes-vous prêt à plonger au cœur de la conquête de la couronne d’Angleterre ? Deux danseurs aussi agiles qu’habiles se lancent dans une reconstitution haute en couleur des épisodes retracés par la célèbre tapisserie de Bayeux. On chevauche aux côtés de Guillaume le Conquérant dans cette épopée historique qui nous plonge au coeur du Moyen-Âge grâce à une foule d’objets manipulés. La chorégraphe Gaëlle Bourges renoue avec la puissance performative et imaginaire des jeux d’enfants pour retracer avec humour et virtuosité les exploits héroïques du Duc de Normandie devenu roi d’Angleterre. C’est ludique, hilarant, aussi dynamique qu’une BD en mouvement. Drakkars, chevaliers, chevaux et animaux fantastiques, le casting sème la pagaille et le décor de champs de bataille vaut son pesant d’or. 🎫 Tarif TRIBU 16€ pour 4 personnes avec au moins 1 enfant (- de 14 ans) et au moins 1 adulte PARCOURS Spectacle & Cinéma 🎫 Tarif ultra réduit au Café des images sur présentation de votre billet de théâtre 🎫 Tarif réduit pour le spectacle à la Comédie de Caen-CDN de Normandie sur présentation du billet de cinéma Tarifs habituels du cinéma autrement ➡️ LES RENDEZ-VOUS DE LA SAISON AVEC LA PETITE COMÉDIE DE CAEN Le mercredi 4 novembre 2026 à 14h15, en écho à L'Arrière pays : LES ÉCHOS DE LA PETITE COMÉDIE ★ LINDA VEUT DU POULET! DE CHIARA MALTA ET SÉBASTIEN LAUDENBACH + CINÉ-ATELIER DOUBLAGE | 7+ Le mercredi 13 janvier 2027 à 14h30, en écho à Le Scarabée et l'océan : LES ÉCHOS DE LA PETITE COMÉDIE ★ TOMBOY DE CÉLINE SCIAMMA | 9+ Le mercredi 10 mars 2027 à 14h30, en écho à Guillaume & Harold : LES ÉCHOS DE LA PETITE COMÉDIE ★ BRENDAN ET LE SECRET DE KELLS DE TOMM MOORE ET NORA TWOMEY | 8+

Il y a la réalité augmentée et la radio augmentée. Grâce à Aurélie Charon, par ailleurs productrice à France Culture, le principe radiophonique du reportage et de l’interview prend corps sur scène dans une esthétique diffractée qui mêle musique live, dessins en direct et projections documentaires à la présence en chair et en os des personnalités conviées. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon sillonne les continents à la rencontre de ses contemporain·es. Dans un monde percuté de guerres, elle traque l’espoir à travers une jeunesse qui ne baisse pas les bras. Avec ce nouvel opus en triptyque, elle se penche sur la possibilité de la réconciliation. Des témoignages captivants, des parcours de vie inouïs, des personnalités qui forcent le respect. On ne sort pas indemne d’un tel shot de vérité. Spectacle présenté dans le cadre du MILLENIUM – 2027, Année européenne des Normands, initiée par la Région Normandie. Durée 2h30. À partir de 13 ans. Conception et écriture scénique Aurélie Charon Artiste associée, en complicité avec Amélie Bonnin et Gala Vanson, Avec en alternance Karam Al Kafri, Sihame El Mesbahi, Amir Hassan, Rayane Jawhary, Yannick Kamanzi, Hala Rajab.

Depuis plus de dix ans, Radio Live fait dialoguer face au public des jeunes gens habités par des questions d'engagement et d'identité. Depuis plus de dix ans, *Radio Live* fait dialoguer face au public des jeunes gens habités par des questions d'engagement et d'identité. Dans ce volet *Réuni·es*, Sihame, Karam et Yannick se demandent comment concilier leurs identités multiples : entre la France et le Maroc, la Palestine et la Syrie, le Rwanda et le Congo. Un voyage à Kigali irrigue le spectacle : comment penser la justice après un génocide ? à partir de 13 ans durée : 2h30

Il y a la réalité augmentée et la radio augmentée. Grâce à Aurélie Charon, par ailleurs productrice à France Culture, le principe radiophonique du reportage et de l’interview prend corps sur scène dans une esthétique diffractée qui mêle musique live, dessins en direct et projections documentaires à la présence en chair et en os des personnalités conviées. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon sillonne les continents à la rencontre de ses contemporain·es. Dans un monde percuté de guerres, elle traque l’espoir à travers une jeunesse qui ne baisse pas les bras. Avec ce nouvel opus en triptyque, elle se penche sur la possibilité de la réconciliation. Des témoignages captivants, des parcours de vie inouïs, des personnalités qui forcent le respect. On ne sort pas indemne d’un tel shot de vérité. Spectacle présenté dans le cadre du MILLENIUM – 2027, Année européenne des Normands, initiée par la Région Normandie. Durée 1h20. À partir de 13 ans. Conception et écriture scénique Aurélie Charon Artiste associée En complicité avec Amélie Bonnin et Gala Vanson, avec en alternance Karam Al Kafri, Sihame El Mesbahi, Amir Hassan, Rayane Jawhary, Yannick Kamanzi, Hala Rajab.

Il y a la réalité augmentée et la radio augmentée. Grâce à Aurélie Charon, par ailleurs productrice à France Culture, le principe radiophonique du reportage et de l’interview prend corps sur scène dans une esthétique diffractée qui mêle musique live, dessins en direct et projections documentaires à la présence en chair et en os des personnalités conviées. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon sillonne les continents à la rencontre de ses contemporain·es. Dans un monde percuté de guerres, elle traque l’espoir à travers une jeunesse qui ne baisse pas les bras. Avec ce nouvel opus en triptyque, elle se penche sur la possibilité de la réconciliation. Des témoignages captivants, des parcours de vie inouïs, des personnalités qui forcent le respect. On ne sort pas indemne d’un tel shot de vérité. Spectacle présenté dans le cadre du MILLENIUM – 2027, Année européenne des Normands, initiée par la Région Normandie. Conception et écriture scénique Aurélie Charon Artiste associée En complicité avec Amélie Bonnin et Gala Vanson Avec en alternance Karam Al Kafri, Sihame El Mesbahi, Amir Hassan, Rayane Jawhary, Yannick Kamanzi, Hala Rajab Durée 2h30. À partir de 13 ans. Pensez à réserver !

Cinéma ÇA TOURNE AU CINÉMA : LE SEPTIÈME ART SE MET EN SCÈNE Programme de 7 projections + conférences par Meera Perampalam docteure en études cinématographiques et audiovisuelles Le cinéma « se regarde filmer », mettant en abyme sa propre fabrication, de ses échecs à ses succès, embarquant la caméra dans les coulisses de la création de l’image animée : des plateaux de tournage, à l’incarnation des acteurs, jusqu’à l’esprit bouillonnant du cinéaste…. Ainsi l’exemplifient ses formes contemporaines sur grand écran, de manière tantôt cathartique, tantôt critique, délivrant une vision protéiforme du « cinéma dans le cinéma » … par le cinéma. C’est notamment au moment du tournage que l’imaginaire tend à s’exalter pour parfois virer au désastre rocambolesque et se transformer en un véritable film d’épouvante, comme l’atteste avec humour le réalisateur français Michel Hazanavicius dans Coupez !. Ces aléas peuvent s’apparenter au désenchantement dilué dans les méandres mémoriels d’un cinéaste, pour qui la fiction tend à se confondre avec un réel introspectif « mis en scène » par Pedro Almodovar dans Douleur et Gloire. Ces « histoires » continuent à se brouiller pour rejoindre la grande Histoire, celle du cinéma prenant corps avec le récit intime de Steven Spielberg, tel que le conte son émouvante œuvre à la force autobiographique, emplie de souvenirs, The Fabelmans. C’est également en phase avec une réalité d’un autre temps, que se battent des fervents cinéphiles dans le documentaire Talking about Trees de Suhaib Gasmelbari, sillonnant le Soudan pour projeter des long-métrages qui échappent à l’œil du pouvoir, et rêvant au retour des images dansant sur la grande toile de la salle fermée de Khartoum. Le cinéma devient ainsi objet de lutte, quand l’écriture d’un film inspiré de faits réels sert de point d’appui pour un artiste afin d’examiner ceux qui nous gouvernent. Dans Le Genou d’Ahed, l’Israélien Nadav Lapid transforme son protagoniste également réalisateur, en un double engagé en proie à la censure et à un dilemme moral qui engage tout un peuple. Ce regard politique se prolonge de façon satirique afin d’exposer les métamorphoses du cinéma, de l’arrivée des plateformes et son questionnement sur le septième art, s’il tend Vers un avenir radieux, comme s’interroge l’Italien Nanni Moretti. Cet avenir touche également les corps qui s’impriment et s’abîment sur celluloïd. Celui de l’héroïne quinquagénaire du body horror hollywoodien The Substance, ex-actrice de cinéma, subit le début de la « faim » : celle d’un fantasme de jeunesse éternelle dictée par une industrie avide de peaux lisses imbibées d’écran total sur petit écran, le tout épié par l’objectif acide de Coralie Fargeat. A travers ces structures gigognes, le cinéma contemporain ne se contemple plus seulement lui-même, il observe le monde en mouvement et l’écrit sur sa pellicule, un monde capté ainsi par la machine filmique qui ouvre son iris pour mieux dévisager le spectateur s’observant à son tour. ★ C'EST QUAND ? Les lundis à 9h30 ★ POUR QUI ? Les projections des films sont ouvertes à toutes et tous. Tarifs habituels | ou 4 € pour les adhérent.es de l’UIA. La rencontre à l’issue de la projection est réservée aux adhérent.es de l’UIA inscrits sur ce cours. ★ PROGRAMME DES PROJECTIONS • Lundi 12 octobre 2026 | COUPEZ ! de Michel Hazanavicius, 2022, France • Lundi 9 novembre 2026 | DOULEUR ET GLOIRE (Dolor y Gloria) de Pedro Almodovar, 2019, Espagne • Lundi 7 décembre 2026 | THE FABELMANS de Steven Spielberg, 2022, États-Unis • Lundi 18 janvier 2027 | TALKING ABOUT TREES de Suhaib Gasmelbari, 2019, Soudan • Lundi 15 février 2027 | LE GENOU D'AHED (Ha-Berech) de Nadav Lapid, 2021, Israël • Lundi 15 mars 2027 | VERS UN AVENIR RADIEUX (Il sol dell'avenire) de Nanni Moretti, 2023, Italie • Lundi 12 avril 2027 | THE SUBSTANCE de Coralie Fargeat, 2024, États-Unis  ★ L'UIA-Université Inter-Âge ? Appelée ailleurs Université Populaire ou Université du Temps Libre, l'UIA-Antenne d'Hérouville propose des activités aussi bien intellectuelles que culturelles ou physiques sans autre objectif qu'un enrichissement personnel dans un cadre associatif convivial. L'UIA est ouverte à tou.tes quel que soit votre âge, votre lieu de résidence, votre bagage initial. Il n'y a ni examen ni diplôme. Comment participer ? L'adhésion est 154€/an, quelque soit le nombre d’activités choisies ! Plus d'informations sur la programmation ici : www.uiaherouville.fr  Contact : 02 31 56 69 77 ou uiahsc@gmail.com Cette année encore, l’UIA-antenne d’Hérouville-Saint-Clair et le Café des images s'associent pour vous proposer 3 cours à suivre en salle de cinéma : • Histoire du cinéma par Meera Perampalam : Ça tourne au cinéma : le septième art se met en scène • Géopolitique par Jean-François DREYER : Géopolitique du Moyen Orient et de l'Afrique • Histoire des Arts par Elisabetta Darturi : Pouvoir, rivalité, beauté dans les cours princières de l'Europe de la Renaissance (1300-1520)

Cinéma ÇA TOURNE AU CINÉMA : LE SEPTIÈME ART SE MET EN SCÈNE Programme de 7 projections + conférences par Meera Perampalam docteure en études cinématographiques et audiovisuelles Le cinéma « se regarde filmer », mettant en abyme sa propre fabrication, de ses échecs à ses succès, embarquant la caméra dans les coulisses de la création de l’image animée : des plateaux de tournage, à l’incarnation des acteurs, jusqu’à l’esprit bouillonnant du cinéaste…. Ainsi l’exemplifient ses formes contemporaines sur grand écran, de manière tantôt cathartique, tantôt critique, délivrant une vision protéiforme du « cinéma dans le cinéma » … par le cinéma. C’est notamment au moment du tournage que l’imaginaire tend à s’exalter pour parfois virer au désastre rocambolesque et se transformer en un véritable film d’épouvante, comme l’atteste avec humour le réalisateur français Michel Hazanavicius dans Coupez !. Ces aléas peuvent s’apparenter au désenchantement dilué dans les méandres mémoriels d’un cinéaste, pour qui la fiction tend à se confondre avec un réel introspectif « mis en scène » par Pedro Almodovar dans Douleur et Gloire. Ces « histoires » continuent à se brouiller pour rejoindre la grande Histoire, celle du cinéma prenant corps avec le récit intime de Steven Spielberg, tel que le conte son émouvante œuvre à la force autobiographique, emplie de souvenirs, The Fabelmans. C’est également en phase avec une réalité d’un autre temps, que se battent des fervents cinéphiles dans le documentaire Talking about Trees de Suhaib Gasmelbari, sillonnant le Soudan pour projeter des long-métrages qui échappent à l’œil du pouvoir, et rêvant au retour des images dansant sur la grande toile de la salle fermée de Khartoum. Le cinéma devient ainsi objet de lutte, quand l’écriture d’un film inspiré de faits réels sert de point d’appui pour un artiste afin d’examiner ceux qui nous gouvernent. Dans Le Genou d’Ahed, l’Israélien Nadav Lapid transforme son protagoniste également réalisateur, en un double engagé en proie à la censure et à un dilemme moral qui engage tout un peuple. Ce regard politique se prolonge de façon satirique afin d’exposer les métamorphoses du cinéma, de l’arrivée des plateformes et son questionnement sur le septième art, s’il tend Vers un avenir radieux, comme s’interroge l’Italien Nanni Moretti. Cet avenir touche également les corps qui s’impriment et s’abîment sur celluloïd. Celui de l’héroïne quinquagénaire du body horror hollywoodien The Substance, ex-actrice de cinéma, subit le début de la « faim » : celle d’un fantasme de jeunesse éternelle dictée par une industrie avide de peaux lisses imbibées d’écran total sur petit écran, le tout épié par l’objectif acide de Coralie Fargeat. A travers ces structures gigognes, le cinéma contemporain ne se contemple plus seulement lui-même, il observe le monde en mouvement et l’écrit sur sa pellicule, un monde capté ainsi par la machine filmique qui ouvre son iris pour mieux dévisager le spectateur s’observant à son tour. ★ C'EST QUAND ? Les lundis à 9h30 ★ POUR QUI ? Les projections des films sont ouvertes à toutes et tous. Tarifs habituels | ou 4 € pour les adhérent.es de l’UIA. La rencontre à l’issue de la projection est réservée aux adhérent.es de l’UIA inscrits sur ce cours. ★ PROGRAMME DES PROJECTIONS • Lundi 12 octobre 2026 | COUPEZ ! de Michel Hazanavicius, 2022, France • Lundi 9 novembre 2026 | DOULEUR ET GLOIRE (Dolor y Gloria) de Pedro Almodovar, 2019, Espagne • Lundi 7 décembre 2026 | THE FABELMANS de Steven Spielberg, 2022, États-Unis • Lundi 18 janvier 2027 | TALKING ABOUT TREES de Suhaib Gasmelbari, 2019, Soudan • Lundi 15 février 2027 | LE GENOU D'AHED (Ha-Berech) de Nadav Lapid, 2021, Israël • Lundi 15 mars 2027 | VERS UN AVENIR RADIEUX (Il sol dell'avenire) de Nanni Moretti, 2023, Italie • Lundi 12 avril 2027 | THE SUBSTANCE de Coralie Fargeat, 2024, États-Unis  ★ L'UIA-Université Inter-Âge ? Appelée ailleurs Université Populaire ou Université du Temps Libre, l'UIA-Antenne d'Hérouville propose des activités aussi bien intellectuelles que culturelles ou physiques sans autre objectif qu'un enrichissement personnel dans un cadre associatif convivial. L'UIA est ouverte à tou.tes quel que soit votre âge, votre lieu de résidence, votre bagage initial. Il n'y a ni examen ni diplôme. Comment participer ? L'adhésion est 154€/an, quelque soit le nombre d’activités choisies ! Plus d'informations sur la programmation ici : www.uiaherouville.fr  Contact : 02 31 56 69 77 ou uiahsc@gmail.com Cette année encore, l’UIA-antenne d’Hérouville-Saint-Clair et le Café des images s'associent pour vous proposer 3 cours à suivre en salle de cinéma : • Histoire du cinéma par Meera Perampalam : Ça tourne au cinéma : le septième art se met en scène • Géopolitique par Jean-François DREYER : Géopolitique du Moyen Orient et de l'Afrique • Histoire des Arts par Elisabetta Darturi : Pouvoir, rivalité, beauté dans les cours princières de l'Europe de la Renaissance (1300-1520)

Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et… Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité. Mais plus que n’importe quelle autre artiste, c’est bien l’expérience de Zélie qui a nourri son dernier album LE CŒUR ET SA DICTATURE. Vivre ses propres chansons en live, soir après soir – voilà peut- être l’un des points de départ du CŒUR ET SA DICTATURE. Les riches textures de ce nouvel opus témoignent du chemin parcouru par l’artiste, qui s’apprête à passer un nouveau cap de sa carrière et briser un nouveau plafond de verre, grâce à des textes nourris d’expériences universelles que sont les ruptures amoureuses, le rapport que les jeunes femmes entretiennent avec leurs propres corps, ou les conséquences du divorce des parents sur les enfants. Presque autant de thèmes transformés en hymnes sur la “bizarrerie humaine” telle que la décrit la chanteuse, composés avec une ardeur et une vérité propres à la vingtaine et ses excès. Ça y est, Zélie a trouvé sa voix. En concert, Zélie promet une expérience, un spectacle explosif d’inspiration américaine fusionnant la danse contemporaine, hip-hop, avec sa pop tranchante et acidulée qui saura aussi vous faire sentir proche d’elle et de son univers haut en couleurs.