Que faire à Hérouville-Saint-Clair aujourd'hui ?

Cinéma Avec son second long-métrage Marie Madeleine, présenté au Festival de Cannes 2026, la cinéaste, actrice et productrice haïtienne Gessica Généus poursuit le geste de Freda, qui l'avait révélée à la scène internationale en 2021. Dans un film libre et radical, à la narration fragmentée où éclatent les pigmentations d'un pays à la dérive, la réalisatrice filme la banalité du mal. Elle nous fait le bonheur de revenir au Café des images pour présenter Marie-Madeleine en avant-première. À Jacmel, en Haïti, la mer, les églises et les esprits façonnent la vie. Marie Madeleine est une femme libre. Elle vit de la prostitution et traverse les nuits sans se soumettre aux règles de ceux qui sauvent les âmes. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Une relation se noue entre ces deux êtres que tout oppose. Alors que Joseph vacille dans sa foi, Marie Madeleine l’entraîne vers un monde dans lequel désir et quête de liberté ouvrent un espace où tout peut être réinventé. "Marie Madeleine franchit un seuil. Les repères éclatent. Le conflit ne se situe plus seulement dans la société, mais à l’intérieur des êtres. Le film abandonne toute volonté de cartographie pour épouser l’instabilité. (...) Là où les certitudes vacillent. Là où les identités se recomposent. (...) C’est là son geste. Prolonger Freda en le déplaçant vers une forme plus risquée, plus incarnée, plus libre. Transformer le trouble en expérience. Faire du corps un lieu de vérité. Et inscrire, au cœur de ce mouvement, une parole haïtienne qui ne cherche plus à se justifier, mais à exister pleinement". Olivier Barlet dans Africultures Actrice reconnue du cinéma caribéen avant ses vingt ans, Gessica Généus a depuis fait son chemin pour devenir réalisatrice et productrice, avec la volonté de faire émerger un cinéma écrit et produit depuis Haïti. Venue du documentaire, la cinéaste réalise de 2014 à 2016 Vizaj Nou, une série de portraits de figures majeures de la société haïtienne contemporaine, et en 2017 Douvan jou ka leve, son premier film d’envergure. En 2021, Gessica Généus présente son premier long-métrage de fiction Freda, salué par la critique internationale et les festivals du monde entier. En 2026, elle signe Marie Madeleine. Dans un pays, Haïti, aujourd’hui en grande partie inaccessible au cinéma, son travail s’inscrit autant dans une exigence artistique que dans une nécessité.  ➡️L'avant-première est suivie d'une rencontre avec la réalisatrice haïtienne Gessica Généus, animée par la critique Lisa Durand, du média Emitaï – la revue de cinéma critique et décoloniale. En collaboration avec l’ACOR-Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche. Festival Cannes 2026 Festival Cabourg 2026 • Grand Prix du Jury

Swing signe sa renaissance avec F5, son prochain album. Porté par le single “L’Enfer” (3 octobre), l’album, composé par Armand Tournier et enregistré aux studios ICP à Bruxelles, déploie une richesse instrumentale (guitares, claviers, violons, chorale) et des sonorités solaires entre R’n’B, soul, rap et jazz. Il s’élancera en tournée dans toute la France à l’automne 2026, avec en points d’orgue un Olympia à Paris et une Ancienne Belgique à Bruxelles en novembre.

Ce cabaret du XXème siècle vous embarquera dans un voyage musical du trottoir à la gargote, en passant par la salle de concert. Attention ! Ce concert est exceptionnel : 4 chanteurs et 7 musiciens, ce n'est pas rien. Et ça va sonner Belle époque. Un quintette à vent, une pianiste et un guitariste accompagnent alternativement ou tous ensemble un répertoire de chansons qui ont plus d'un siècle. Les chanteuses et chanteurs changeront souvent de costumes, crées par Julie Duclut-Rasse, pour passer de l'opérette à la chanson de rue, de la chanson idiote ou sensuelle aux couplets engagés du Chat noir. Quelques éléments de décor et des images d'époque compilées par Romain Sadier viendront illustrer judicieusement le concert. Carmen - Georges BIZET (extraits) Ma Mere l'Oye Maurice RAVE Ll (extraits) Danses Hongroises Farenc FARKAS RICERCARE Gyorgy LIGETI Anaïs BENOIT Piccolo Gildas PRADO Cor anglais Julien DESGRANGES Clarinette basse Olivier DERBESSE Petite clarinette Amreï LIEBOLD Contrebasson

Depuis son adolescence, Laura Cox est une icône pour tous les amoureux de la guitare, une virtuosité qui lui a permis de cumuler les millions de vues sur Youtube et de jouer sur les plus grandes… Depuis son adolescence, Laura Cox est une icône pour tous les amoureux de la guitare, une virtuosité qui lui a permis de cumuler les millions de vues sur Youtube et de jouer sur les plus grandes scènes (Hellfest, Download…). Mais, avec « Trouble Coming », l’artiste franco-britannique prend une nouvelle dimension. Laura Cox prouve en 11 titres ultra efficaces qu’elle est bien plus qu’une impressionnante guitariste. Ce quatrième album très éclectique qu’elle a entièrement écrit et composé sonne comme une collection d’hymnes rock avec un son très actuel où il est question de thèmes très contemporains comme la dépression, les maladies mentales ou l’empowerment pour les femmes. Et pour l’aider à effectuer ce virage aux allures d’émancipation, Laura Cox a eu la bonne idée de faire appel au duo No Money Kids, producteurs rêvés pour apporter à ses chansons d’inspiration heavy blues, la touche de modernité que les Black Keys ou Jack White ont su insuffler à la scène rock.

Cinéma Cette année, le Café des images a le plaisir d'accueillir l'ouverture du Festival Alimenterre, qui souffle ses 20 bougies ! Organisé chaque année du 15 octobre au 30 novembre, ce festival itinérant propose partout en France et dans le monde des projections-débats, des marchés solidaires et des rencontres avec des professionnel.les de l'agriculture, pour questionner ensemble nos systèmes alimentaires. À Caen, il est coordonné par Horizons Solidaires avec qui nous vous proposons une séance d'ouverture à nos images : engagée, sensible et tournée vers les femmes. Réalisé par six étudiant.es en agronomie, Femmes des terres part à la rencontre de paysannes et d'agricultrices en France, au Togo et en Bolivie. Le documentaire croise leurs récits de vie, leurs traditions et leurs combats, et met en lumière un rôle trop souvent invisibilisé : celui des femmes dans l'agriculture. Au fil de ces trois contextes bien différents, les mêmes enjeux reviennent : les discriminations de genre, les défis du quotidien, mais aussi la force de l'organisation collective, qui amplifie les luttes, favorise l'autonomie et crée des espaces de soutien. Un film nécessaire, porté par des témoignages forts et touchants, qui donne autant à voir des difficultés que des solutions. TW : le film évoque des récits de violences conjugales (aucune image explicite). ➡️ Le film sera présenté par Julie Bernard-Duteil, chargée de mission à Horizons Solidaires, Rémi Noël, chargé de mission politiques alimentaires au sein du Pôle métropolitain Caen Normandie Métropole, et Mme Agnès DOLHEM, maire-adjointe en charge de la culture, des relations internationales et européennes à Hérouville-Saint-Clair. 🎟️Tarif : 5 € 🎟️Tarif Ultra réduit : 4,5 € Vous avez des difficultés pour acheter un billet ? Pas de panique ! Demandez un billet suspendu à la billetterie du cinéma, fruit de la solidarité des spectateur.rices du Café En collaboration avec : Horizons Solidaires, réseau-régional multi acteur de la solidarité et de la coopération internationales, coordinateur du festival en Normandie. Le CFSI (Comité Français pour la Solidarité Internationale), association reconnue d'utilité publique qui réunit 26 organisations engagées contre la faim, la pauvreté et les inégalités, et qui anime le réseau ALIMENTERRE depuis 2000. Ce réseau rassemble des acteurs et actrices de l'enseignement, de la solidarité internationale et de la transition agricole et alimentaire, mobilisé.es pour sensibiliser citoyen.nes et futur.es professionnel.les à une alimentation durable et solidaire. Soirée organisée avec le soutien du Projet alimentaire territorial (PAT) de Caen Normandie Métropole. Action cofinancée par le Ministère de l’agriculture et de la souveraineté alimentaire.

Par Michel Bampély, sociologue - Docteur de l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) - enseignant, artiste. Michel Bampély consacre ses recherches à l’histoire, aux pratiques et aux acteurs du mouvement hip-hop en France. Ses travaux portent notamment sur les circulations culturelles entre les États-Unis, la France et les diasporas africaines, ainsi que sur les processus de diffusion, d’appropriation et de légitimation culturelle du hip-hop. Il propose une lecture sociologique d’une culture qui façonne depuis plus de cinquante ans les pratiques culturelles et les modes d’expression de la jeunesse. Ados-adultes

OVERLORD FESTIVAL Le 17 octobre 2026, Hyperdrive et NHN s'allient pour la première édition d'OVERLORD FESTIVAL à La Fonderie. Inspiré de l’Opération Overlord, ce nouvel événement vous plongera dans… OVERLORD FESTIVAL Le 17 octobre 2026, Hyperdrive et NHN s'allient pour la première édition d'OVERLORD FESTIVAL à La Fonderie. Inspiré de l’Opération Overlord, ce nouvel événement vous plongera dans un univers immersif mêlant fortifications, bunkers, effets spéciaux et une puissance sonore hors normes. LINE UP : ⚔️ Bloodlust ⚔️ Peak’O ⚔️ Strikeblood ⚔️ Impact ⚔️ Noxiouz ⚔️ Enastorm ⚔️ Insuspect & MC Primax ⚔️ Mogcore ⚔️ Damien RK ⚔️ Kromax ⚔️ Niumi ⚔️ Badwax ⚔️ LethalMind Hosted by MC BLOODY Après des semaines de mobilisation, de nouvelles recrues et de transmissions, l’heure est venue de découvrir celles et ceux qui prendront part à Overlord Festival. 📡 Des artistes venus de différents horizons, réunis pour une seule mission : vous faire vivre une nuit où chaque kick, chaque drop et chaque instant marqueront l’histoire. Du Hardstyle au Rawstyle, du Hardcore à l’Uptempo en passant par le Gabber… toutes les forces sont réunies. 🔊 Le débarquement approche… Êtes-vous prêts, vous aussi à rejoindre les rangs d’Overlord Festival ? 🌊 🗓️ 17 octobre 2026 📍 La Fonderie, Caen

Plus de dix ans d’une carrière aussi discrète qu’extraordinaire dans le paysage du folk contemporain, Alela Diane revient le 22 mai avec Who’s Keeping Time?, via Fluff & Gravy / Loose Music. Le… Plus de dix ans d’une carrière aussi discrète qu’extraordinaire dans le paysage du folk contemporain, Alela Diane revient le 22 mai avec Who’s Keeping Time?, via Fluff & Gravy / Loose Music. Le septième album studio de l’autrice-compositrice de Portland est né d’un mélange d’intuition, de coïncidence et de collectif.

ADMH PRÉSENTE : ALELA DIANE Plus de dix ans d’une carrière aussi discrète qu’extraordinaire dans le paysage du folk contemporain, Alela Diane revient le 22 mai avec Who’s Keeping Time?, via Fluff & Gravy / Loose Music. Le septième album studio de l’autrice-compositrice de Portland est né d’un mélange d’intuition, de coïncidence et de collectif.

Cinéma Grand Prix de la Semaine de la critique au Festival de Cannes 2026, La Gradiva est le 1er long-métrage en tant que réalisatrice de Marine Atlan, brillante cheffe-opératrice de nombreux jeunes cinéastes francophones. Dans un film intense, vivant jusqu'au vertige, la cinéaste dessine une puissante mosaïque d'instantanés d'une jeunesse en éruption. Tchatche, tension, intelligence, ardeur, rires et larmes : La Gradiva est un chaudron. On y suit un groupe de lycéens français, en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement. Inspiré de l’héroïne éponyme fantomatique d’une nouvelle historique ayant beaucoup inspiré Freud, le titre La Gradiva nous rappelle qu'il s'agit là d'un numéro de funambule entre rêverie et cauchemar. "Le résultat est si puissant que lorsque l’un des protagonistes dit à son pote « Raconte mieux, frère », on jurerait entendre Marine Atlan mettre au défi quiconque d’atteindre les mêmes sommets qu’elle". Le Polyester Marine Atlan est directrice de la photographie, scénariste et réalisatrice. Elle a notamment signé l’image de Jessica Forever de Jonathan Vinel et Caroline Poggi, Nos Cérémonies de Simon Rieth, Le Ravissement d’Iris Kaltenbäck, Les Reines du Drame d’Alexis Langlois ou L’Engloutie de Louise Hémon qui lui a valu une nomination aux César. Après deux moyens récompensés entre autres à la Berlinale, Clermont et Brive, elle présente son premier long-métrage, La Gradiva. ➡️ L'avant-première de La Gravida est suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Marine Atlan, animée par le critique Emmanuel Burdeau. Avec le soutien de l’ADRC-Agence nationale pour le développement du cinéma en régions Festival de Cannes 2026 • Grand Prix de la Semaine de la critique Deauville 2026 • Prix d’Ornano-Valenti

Cinéma À partir de 8 ans. Animation "C'est quoi un film suédé ?" : découvre l'univers du film suédé, ou comment refaire un film avec les moyens du bord ! Avant la projection du film Soyez sympas, rembobinez, participez à un atelier de réalisation d'une scène suédée tirée du film, animé par le réalisateur Anthony Gandais. Animation gratuite, inscription via le formulaire ci-dessous. Film à tarifs habituels. "Clap ou pas clap ?" est une action destinée au jeune public. Sur l’année, cinq films sont proposés aux jeunes spectateur.rice.s, chaque film est accompagné d’un atelier ou d’une animation ludique en salle, encadré par des professionnels du cinéma : réalisateur, ingénieur du son, comédienne, artiste… À chaque film, un thème différent est proposé : le son au cinéma, l’animation, le jeu d’acteur, les cascades, la mise en scène, l’esthétique… Opération coordonnée par MaCaO 7ème Art, association de salles de cinéma indépendantes normandes.  

Premier inédit depuis 7 ans, Vertige du Seum marque le grand retour du chanteur Tété. A travers cette chanson l’auteur-compositieur-interprète raconte les transformations après une rupture, le titre… Premier inédit depuis 7 ans, Vertige du Seum marque le grand retour du chanteur Tété. A travers cette chanson l’auteur-compositieur-interprète raconte les transformations après une rupture, le titre capte le vertige émotionnel d’une époque saturée — le bruit du silence qui hurle — quand l’intime devient universel. Ce single inaugure un nouveau cycle artistique : une œuvre libre, non formatée, qui accompagne plus qu’elle ne commente. Parce que sourire c’est espérer. Depuis plus de vingt-cinq ans, Tété traverse les époques sans jamais s’y dissoudre. Folk, blues, pop, fables électriques ou épures acoustiques : il explore sans renier.Il tourne aux États-Unis, au Japon, au Canada. Il compose pour lui et pour d’autres. Il refuse les cases et préfère les trajectoires longues aux effets de mode. Après une tournée acoustique dans les petites salles en 2024, il revient cette année avec des concerts tout aussi intimes mais qui portent un projet solidaire autour des mères isolées. Infos à venir.

ADMH PRÉSENTE : TETE Premier inédit depuis 7 ans, Vertige du Seum marque le grand retour du chanteur Tété. A travers cette chanson l’auteur-compositieur-interprète raconte les transformations après une rupture, le titre capte le vertige émotionnel d’une époque saturée — le bruit du silence qui hurle — quand l’intime devient universel. Ce single inaugure un nouveau cycle artistique : une œuvre libre, non formatée, qui accompagne plus qu’elle ne commente. Parce que sourire c’est espérer. Depuis plus de vingt-cinq ans, Tété traverse les époques sans jamais s’y dissoudre. Folk, blues, pop, fables électriques ou épures acoustiques : il explore sans renier. Il tourne aux États-Unis, au Japon, au Canada. Il compose pour lui et pour d’autres. Il refuse les cases et préfère les trajectoires longues aux effets de mode. Après une tournée acoustique dans les petites salles en 2024, il revient cette année avec des concerts tout aussi intimes mais qui portent un projet solidaire autour des mères isolées. Infos à venir.