Que faire à Herbeuville en mai 2027 ?

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy, a le plaisir de vous présenter les œuvres des frères Voirin. Jules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne », inséparables comme ces deux écrivains illustres, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. Témoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XI Xe siècle la peinture de genre, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien, familières et populaires. Genre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard, ce type de peinture apparaissait comme désuet, mineur, avant que les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. Mais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction, une pensée qui devient tableau, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.

Deux films, deux univers musicaux pour cette soirée ciné-concert autour du cinéma burlesque. La musique de chambre contemporaine du duo Phébus accompagne Laurel et Hardy, confrontés à un déménagement rocambolesque dans The Music Box (Le déménagement) tandis que pour Two tars (V'la la flotte) le quartet jazzfusion ExTENSIONS remet en musique les péripéties du duo comique dans un embouteillage monstre qui dégénère en course poursuite. Autour d'une poétique de l'échec, de la persévérance et de l'absurde, la musique dialogue avec les images, en souligne les rythmes et ouvre des espaces émotionnels nouveaux.

La Cathédrale de Metz s'apprête à faire résonner un joyau enfoui de la musique baroque : la Messe à double chœur d'Henry Desmarest, où les voix s'entrelacent comme des lumières dorées dans la nef. Pour ce concert exceptionnel, la Maîtrise de Metz, qui célèbre ses trente ans d'excellence, s'unit aux Pages et Chantres de Versailles et à l'Ensemble La Chapelle Saint-Marc du Luxembourg. Ce moment s'inscrit dans le cadre du Printemps des Maîtrises, biennale qui, depuis 2009, rassemble les plus brillants chœurs d'enfants de France et d'ailleurs.

Et 1 et 2 et 3 instruments ! Basées à Metz, Les Curiosités esthétiques présentent les splendides Sonates en Trio de Bach, prodiges d'inventions sonores. Contrairement à ce que leurs noms pourraient laisser penser, ces œuvres furent à l'origine pensées pour deux instruments : la viole de gambe et le clavecin. C'est tout l'excitant défi qu'ont lancé Vincent Bernhard, Jean-Pierre Pinet et Vincent Roth (grands musiciens et pédagogues) à leur violoncelle, flûte et pianoforte respectifs. Au XVII Ie siècle, la pratique de la transcription était courante, et loin de trahir, l'exercice s'avère acte de liberté, de curiosité et de passion. Grâce aux Curiosités esthétiques, Bach déploie une fraîcheur et une lumière nouvelles.

Match de Ligue 2 (Journée 33) opposant FC Metz à Red Star FC. Stade : Stade Saint-Symphorien

Inventeur du poème symphonique, page orchestrale reposant sur un sujet historique, pictural ou littéraire, Franz Liszt en laisse treize. Les Préludes, inspiré par Lamartine, est le plus magistral et conclut logiquement ce programme dans un tsunami de passion. Son ami Saint-Saëns lui a emboîté le pas, avec la célèbre Danse macabre mais aussi La Muse et le Poète (un tendre dialogue des violon et violoncelle solos) et l'ensorcelant Rouet d'Omphale (qui peint dans un tournoiement incessant le triomphe de la rusée Omphale sur Hercule). Amie de Saint-Saëns, compagne du poète Catulle Mendès (peinte à ce titre par Renoir avec leurs filles), Augusta Holmès laisse avec La Nuit et l'Amour l'une des pages les plus voluptueuses du romantisme français.

Contrebassiste, chanteuse et compositrice, KNOBIL nous invite à plonger dans son univers où le jazz, le punk, les paillettes et la chanson française fusionnent avec une énergie pétillante et audacieuse. Inspirée par des figures emblématiques comme Esperanza Spalding, Charles Mingus et Boris Vian, cette étoile montante du jazz transforme son journal intime en une aventure musicale inédite. Avec cette démarche audacieuse, l'artiste défend une vision du jazz qui lui est chère : une prise de risque authentique et sans filtre. KNOBIL souhaite partager son énergie aussi brute que sincère qu'elle appelle son « son journal intime musical » : polyamour, recette de pesto et coming-out queer se côtoient sur fond de up-tempo swing, jazz moderne et punk contrebassistique.

Chanteur, guitariste, poète, docteur en philosophie, Tigana Santana tisse un univers musical unique qui explore les racines bantoues de sa ville natale, Salvador de Bahia. Premier Brésilien à avoir enregistré dans des langues africaines (notamment le yoruba, le kikongo et le kimbundu), il mêle cet héritage à l'univers musical de notre temps, au portugais, à l'anglais ou au français. Son album le plus récent, Caçada Noturna (Chasse Nocturne), est dédié à la divinité yoruba Oxossi, orisha des chasseurs, dont le culte perdure au Brésil. Ce voyage teinté de douceur et de spiritualité est accompagné par une jeune cheffe d'orchestre française, Sonia Ben-Santamaria, qui s'est formée à Londres et voit sa carrière s'envoler dans les pays anglo-saxons.