Que faire à Herbeuville en juin 2027 ?

Si le grand public le lie à jamais à sa chorégraphie de la cérémonie des JO d'Albertville en 1992, Philippe Decouflé n'a eu de cesse depuis de réinventer son art, mêlant comme rarement danse et agrès circassiens, prolongement des corps et influences diverses. Dans Entre-Temps, il réunit toute la pyramide des âges, de grands interprètes (notamment le somptueux Dominique Boivin) et des amateurs afin d'explorer une pluralité de genres dans lesquels voisinent majorettes et Madonna, music-hall et danses folkloriques, Barbara et Gloria Gaynor ! Un passage en revue de ces artistes et époques qui l'ont influencé, une célébration un brin nostalgique mais ô combien joyeuse de ses maîtres, Hitchcock et Glass, Buster Keaton et Fellini, Bausch et Larrieu.

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy, a le plaisir de vous présenter les œuvres des frères Voirin. Jules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne », inséparables comme ces deux écrivains illustres, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. Témoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XI Xe siècle la peinture de genre, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien, familières et populaires. Genre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard, ce type de peinture apparaissait comme désuet, mineur, avant que les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. Mais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction, une pensée qui devient tableau, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.

Beatrice Berrut nous enchante avec son récital “Abracadabra!” . Dès la célèbre Danse macabre de Saint-Saëns, arrangée pour le clavier par Liszt, la pianiste nous jette un sort, avant de nous ensorceler par l'étonnant Triomphe Funèbre du Tasse du maître hongrois. Son grimoire recèle bien d'autres trésors, telle son incroyable transcription de l'Andante de la Symphonie n°6 de Mahler, où la campagne autrichienne (et un orchestre !) résonne dans son piano. Bonne fée, Berrut est par ailleurs une compositrice accomplie, comme en témoignent ses Polaris et Céphéides, inspirées par la musique des étoiles. Tout naturellement, le programme se termine par L'Apprenti sorcier de Dukas, popularisé par Fantasia de Disney. Un récital qui ravira les rêveurs et magiciens de tous âges.

La musique d'Émile Parisien regorge toujours de trésors, de poésie et d'énergie. Pour ce nouveau projet, il a réuni une équipe d'experts alchimistes : le pianiste Yaron Herman, qui a navigué entre jazz, rock, électro et classique ; le joueur de tabla virtuose Prabhu Edouard, compagnon de route de grands noms de la musique indienne (et aussi de Jordi Savall, Jeff Mills ou Magic Malik) ainsi que la contrebassiste Linda May Han Oh, lauréate d'un Grammy Award, que The Wall Street Journal décrit comme "l'une des étoiles montantes les plus dynamiques du jazz actuel". On a hâte de "flotter" aux côtés de cette formation de haut vol !

Après neuf magnifiques saisons, David Reiland tire sa révérence à la tête de l'Orchestre national Metz Grand Est. Son concert de fin de mandat signe tout à la fois un épilogue et un nouveau départ. En première partie, les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss sont l'un des testaments les plus bouleversants de toute l'histoire de la musique. Avec quelle lumière et quelle sérénité, le compositeur allemand sertit la voix de soprano autour de poèmes qui évoquent le cycle des saisons. À 85 ans, Strauss dit adieu à une vie qui l'a tant comblé. Changement radical d'atmosphère avec la jaillissante Symphonie fantastique. Avec fougue, Hector Berlioz souhaite dépeindre les rêveries et passions d'un jeune artiste amoureux de 26 ans. Une fulgurante apothéose qui n'a rien perdu de sa fièvre !

En quelques saisons, Les Métaboles se sont imposées comme l'un des meilleurs ensembles vocaux de notre époque. Pour ce nouveau spectacle, le chef fondateur Léo Warynski imagine un rituel sonore autour de grandes figures de la composition féminine allant du XV Ie au XXe et XX Ie siècles. L'Italienne de la Renaissance Maddalena Casulana offre un écho saisissant à la pièce de Cassandra Miller, hommage moderne aux polyphonies de Thomas Tallis. Enveloppant le public dans un cercle de voix, l'américaine Meredith Monk dépeint ce rare moment où le jour cède à la nuit, pendant que Giulia Lorusso s'inspire de la descente de la sorcière Circé dans les abysses, pour nous envoûter dans la pénombre. Vertigineux ! La billetterie est assurée au guichet dans le hall de l'Arsenal dès 18h. Ouverture des portes 30 minutes avant le spectacle.

La viole de gambe est un instrument splendide. Depuis le triomphe du film "Tous les matins du monde" en 1991, les musiciens n'ont cessé d'explorer sa richesse et ses incroyables particularités sonores. Avec le projet Prism, Salomé Gasselin (lauréate de la Victoire de la musique classique dans la catégorie Révélation soliste instrumentale en 2024) et son Cairn Consort nous révèlent une image totalement inédite de la viole de gambe. Ici, les Fantaisies visionnaires de Purcell se mêlent à la transe jazz de Keith Jarrett. Ailleurs, les basses obstinées du XVI Ie siècle prennent des airs de « jam » endiablés, pendant que les pièces de Jarrett (arrangées par Gasselin et le grand guitariste et percussionniste Kevin Seddiki) réveillent de beaux échos de folklore baroque. Tour à tour rythmique, rêveuse, franchissant les siècles avec une aisance confondante, la viole de gambe n'a pas fini de nous surprendre !