Tablescapes - Entre pli et prestige

The Curious Cosmos of Savery & Co Pour le 450ᵉ anniversaire du célèbre peintre de paysages et d’animaux de Courtrai, Roelant Savery, Abby met en lumière son œuvre extraordinaire et son influence sur les artistes de son époque et après lui. Un mélange coloré d’art ancien et contemporain, capable de créer de nouveaux mondes.

Sanam Khatibi vous emmène dans un monde intemporel où l'homme et la nature, la peur et le désir, la cruauté et la séduction sont indissociablement entrelacés. Rinus Van de Velde (°1983, Louvain ; vit et travaille à Anvers) a franchi des étapes importantes dans le développement de son œuvre ces dernières années. Alors qu’il était principalement connu pour ses dessins monumentaux au fusain au début de sa carrière, il s’impose aujourd’hui comme un artiste complet, qui jongle avec différents médias : dessin, sculptures, installations et cinéma. L’œuvre de Van de Velde joue sur la tension entre la réalité et la fiction pour créer un univers complexe où la documentation et la fiction, la reproduction et la reconstruction sont inextricablement liées. Ses œuvres se caractérisent par une stratification particulièrement complexe, obtenue, entre autres, par la combinaison d’une composition et d’une structure soignées, d’innombrables références au monde artistique, d’une ironie acérée, d’une intelligence visuelle, d’éléments biographiques et d’une imagination débordante. Van de Velde dépeint un monde alternatif, où les mythes de la littérature, de l’art et du cinéma imprègnent constamment la réalité de sa personnalité et de sa pratique artistiques, en présentant une histoire qui ne raconte pas la vérité, mais un mensonge soigneusement arrangé. Dans ses dessins, qui forment le cœur de son œuvre, il crée un multivers composé de plusieurs intrigues dans lesquelles il déforme sa vie réelle pour en faire une autobiographie fictionnelle. Il mêle systématiquement la réalité à son imagination, et s’octroie la liberté de s’approprier tout ce qui pénètre dans son univers. Avec les alter ego qu’il crée, il se glisse dans la peau de différents personnages et explore des mondes qui ne lui appartiennent pas (encore). Tous ces univers ont un point d’ancrage commun : l’artiste lui-même. Par le biais d’imitations, de mensonges soigneusement élaborés et de mécanismes d’appropriation, il se rapproche à chaque œuvre de la vérité cachée sur son identité et son art. Pour Abby, Van de Velde s’est inspiré du cloître de l’abbaye de Groeninghe et de la collection du musée. Le Living étant le premier espace de rencontre du musée, Van de Velde a voulu que les visiteurs puissent y faire tranquillement connaissance avec la collection, qui comprendra un nouveau dessin au fusain de l’artiste. À l’instar des décors de ses films, celui de ce salon a été élaboré et conçu dans le moindre détail. Chaque chaise, chaque plante, chaque table et chaque canapé a été recréé à l’identique en carton, en bois et en peinture. Tous invitent le visiteur à prendre activement part à l’univers de Rinus Van de Velde.

Gaspard Fleury-Dugy possède une signature dans le design textile contemporain - ses sculptures colorées associent formes organiques et détails futuristes, où apparaissent de multiples références. Cet automne, Texture vous invite à découvrir Soft Objects, dans l'univers de Gaspard Fleury-Dugy, artiste plasticien et designer qui explore le langage graphique des boucles, des mailles et des lignes dans le textile. Son travail navigue avec aisance entre design et art, entre précision numérique et mouvement inattendu, et se déploie dans un vocabulaire visuel vif et ludique. Entrez dans son univers coloré et laissez-vous surprendre par un paysage d'objets qui prennent forme comme une architecture douce. La première collection de Gaspard Fleury-Dugy, Soft Objects, lui a valu une reconnaissance internationale et une signature reconnaissable dans le design textile contemporain. Ses sculptures combinent des formes organiques et des détails futuristes, où apparaissent des références aux vases classiques, à l'architecture moderniste et à la culture visuelle numérique. Des couleurs vives, presque fluorescentes, inspirées des vêtements de sport, soulignent les plis et confèrent à chaque objet une tension vibrante. Aujourd'hui, ses recherches s'étendent vers des objets lumineux, des œuvres graphiques et de nouvelles applications des structures tricotées, dont une série d'objets d'intérieur en développement. Chez Texture, nous lui offrons volontiers l'espace nécessaire pour approfondir ces expérimentations et créer une œuvre inédite spécialement pour cette exposition. Gaspard Fleury-Dugy est designer et artiste plasticien, il vit et travaille à Paris. Sa pratique se nourrit des techniques textiles et du vocabulaire graphique qui en découle. Ancien trapéziste, il envisage son travail comme une série de pirouettes souples et colorées : un jeu de mouvement, d'équilibre et de rythme. Il a étudié à l'École Duperré à Paris et à la Swedish School of Textiles à Borås (Suède), où il a développé un univers personnel dans lequel machine, technologie numérique, artisanat et imagination se rencontrent. Tricoter est une forme de construction, et la machine à tricoter industrielle est le « crayon » avec lequel il élabore un nouveau langage formel qui transforme le fil en volume, en structure et en architecture. En 2023, il a reçu la Sisley Young Creators Grant. Depuis, son travail a été présenté lors des semaines du design de Paris, Milan, Eindhoven, Madrid et Stockholm. En 2024, son travail était exposé dans la vitrine de la boutique du Centre Pompidou à Paris. En 2025, il a été sélectionné pour l'exposition Design Beyond Things à l'Exposition universelle d'Osaka et a participé au Design Disco Club à la Fondation Lafayette Anticipations. Il est aujourd'hui considéré comme un talent émergent de la scène textile internationale.

Pour le 450e anniversaire de Roelant Savery, ses chefs‑d’œuvre rencontrent l’art contemporain. Des artistes représentent la nature entre observation et imagination. Suivez les traces de Roelant Savery et entrez dans un monde qui brûle et qui fleurit. À l’occasion du 450ᵉ anniversaire de Roelant Savery (1576-1639), plus de vingt chefs-d’œuvre du peintre courtraisien dialoguent avec l’art contemporain. Paysages imaginaires, créatures fantastiques, espèces menacées, épuisement de la nature : des fascinations séculaires qui se révèlent étonnamment actuelles. Les artistes n’ont cessé d’imaginer, d’interroger et de réinventer le monde naturel. L’exposition raconte une histoire intemporelle, oscillant entre beauté et déclin, avec en germe un espoir prudent de renouveau.