Que faire à Guichen en mars 2027 ?

Sylvain Gouraud rassemble sur scène images et entretiens issus des pratiques agricoles. En manipulant les photographies, il propose une traversée des paysages de travail et des savoirs paysans, Une traversée sensible au cœur des paysages agricoles. À partir d’une longue enquête menée sur le terrain, Sylvain Gouraud rassemble sur scène images et entretiens issus des pratiques agricoles. En manipulant les photographies, il propose une traversée des paysages de travail et des savoirs paysans, en donnant à voir les gestes, les corps et les relations au vivant. Une exploration simple et directe de notre lien à la terre et aux équilibres qui la traversent. FILM JEU 18 MARS · 20H30 - Tarif unique 6€ / 3€ SORTIR! / PASS Après la représentation, assistez à la projection d’un film documentaire en partenariat avec le Comptoir du Doc, dans le cadre du festival Ré·Elles.

La photo sans rendez-vous au coin de la rue La photo sans rendez-vous au coin de la rue Une proposition de médiation conviviale qui investit les bars et bistrots de proximité. Une occasion idéale de se rencontrer, de partager des histoires, de réinvestir des lieux de vie, de partage, de proximité, essentiels dans les territoires. \- Le marché est bien plus qu’un lieu commercial et d’approvisionnement : il est un espace de rencontre, de transmission et de mémoire collective. À travers cette initiative culturelle participative, nous proposons d’installer un studio photographique éphémère sur la place de la mairie, au cœur du marché du village, afin de recueillir les visages, les paroles et les histoires de celles et ceux qui le font vivre. Pendant 3 ou 4 journées de marché sur les mois de janvier-février (le marché de Chartres-de-Bretagne a lieu le jeudi matin), la photographe Marianne Barthélémy, artiste associée au Carré d’Art entre 2026 et 2028 pour une résidence-mission, accueillera les habitant·e·s, commerçant·e·s, producteur·rice·s et visiteur·rice·s pour réaliser des portraits dans un cadre simple et convivial. En parallèle des prises de vue, des témoignages seront collectés sous forme d’entretiens courts et spontanés : souvenirs liés au marché, habitudes d’achat, liens avec les commerçant·e·s, produits favoris, recettes familiales, anecdotes de village ou histoires de transmission culinaire. Cette collecte mêlant image et parole permettra de constituer une mémoire sensible du territoire et de mettre en lumière les pratiques sociales, culturelles et alimentaires qui façonnent le quotidien du village. Le projet valorise les liens humains, les savoir-faire locaux et la richesse des échanges qui se tissent autour du marché. Les portraits et témoignages donneront lieu à une restitution publique au printemps (mars-avril 2027) sous la forme d’une exposition photographique en plein air, installée dans le Théâtre de Verdure, à proximité de la place du marché. Présentée dans l’espace public, cette exposition permettra aux habitantes et habitants de redécouvrir les visages et les récits qui composent la vie du village. À travers cette démarche artistique et documentaire, le projet souhaite créer un espace de rencontre entre création contemporaine, patrimoine vivant et participation citoyenne. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Patricia Allio part d’un récit intime, celui de sa relation avec Julienne Le Breton, sa grand-mère, pour explorer un héritage culturel et affectif, faisant de l’intime un levier politique. Et si une absence continuait de faire lien ? Balade sonore à deux voix, Patricia Allio part d’un récit intime, celui de sa relation avec Julienne Le Breton, sa grand-mère, pour explorer un héritage culturel et affectif. Seule en scène, s’adressant à sa « mémé », elle mêle archives sonores et photographiques à ses réflexions, faisant de l’intime un levier politique. L’interdiction de la langue bretonne, la pauvreté, le travail agricole et les rapports de classe côtoient la tendresse du lien. Ce portrait devient peu à peu autoportrait, un hommage où la voix de l’absente résonne dans un « éternel présent ». _Une scène du spectacle comporte des effets stroboscopiques et un volume sonore élevé._ SOIRÉE SPECTACLE · MONDE·S VEN 19 MARS • 20H30 Après la représentation, prolongez la soirée à l’Aire Libre avec TUMULTE • BAL TRAD QUEER

Avec le collectif Tumulus, la soirée TUMULTE dégenre les danses traditionnelles bretonnes, auvergnates et occitanes dans un bal collectif et débridé. Réinventer le bal, élargir la piste et faire bouger les normes ! Avec le collectif Tumulus, la soirée TUMULTE dégenre les danses traditionnelles bretonnes, auvergnates et occitanes dans un bal collectif et débridé. Fête et performance queer, la piste devient un lieu où se libèrent les énergies, où les corps se défont des normes, et où chacun·e peut laisser surgir la folle danseur·euse qui est en soi ! ATELIER DE DANSES DÉGENRÉES VEN 19 MARS · 17H30 · Tout public · 1H15 Novices et curieux·ses : pas de panique ! Avant de se lancer sur la piste, le collectif vous initie aux danses traditionnelles dégenrées, dans la bonne humeur. SOIRÉE SPECTACLE · MONDE·S VEN 19 MARS • 19H À la suite de l’atelier et avant le lancement du bal, découvrez AUTOPORTRAIT À MA GRAND-MÈRE

Dans un espace circulaire, deux comédiennes inventent des univers grâce à des jouets dans une chorégraphie de corps et de sons. Petit à petit, les objets prennent vie et la magie opère… Tout est jeu dans la vie des tout-petits ! Un simple bâton devient une épée magique, une voiture un avion, un papier cadeau se transforme en trésor sonore. Dans un espace circulaire, deux comédiennes inventent des univers grâce à des jouets dans une chorégraphie de corps et de sons. Petit à petit, les objets prennent vie et la magie opère… Avec Ludilo (jouet en esperanto), le quotidien devient un terrain de jeu, un voyage imaginaire où tout est vivant et habité, dans lequel le jeu construit le « je ». Un spectacle ludique, pour petit·es et grand·es rêveur·ses.

Angélique Clairand et Coumba Kane traversent les tensions de l’héritage de la Françafrique et font apparaître les lignes de fracture d’une histoire toujours active. Et si la scène pouvait saisir l’actualité au moment où elle bascule ? Août 2023 : slogans « France dehors », drapeaux brûlés, départ des soldats français du Mali, du Burkina Faso et du Niger.Que révèle cette rupture des relations entre la France et plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest et que dit-elle de l’héritage toujours à l’œuvre de la Françafrique ? La metteuse en scène Angélique Clairand et Coumba Kane, journaliste au service Afrique du Monde, traversent ces tensions avec deux interprètes et font apparaître les lignes de fracture d’une histoire toujours active, en croisant enquête, archives et malice.

Adaptation de la pièce Le Revizor de Nicolas Gogol par huit acteur·rices et un musicien. Ils incarnent les personnages de cette farce, hantés par leur survie. Dans une bourgade provinciale russe, les notables locaux, corrompus et incompétents, apprennent qu’un inspecteur du gouvernement est en route pour vérifier leurs affaires. Paniqués, ils supposent à tort que Khlestakov, un jeune fonctionnaire désargenté de passage, est cet inspecteur, et le couvrent d’attentions, de pots-de-vin et de flatteries pour gagner ses faveurs. D’abord surpris, Khlestakov profite finalement de la situation... sans révéler qu’il n’est qu’un imposteur. Huit acteur·ices et un musicien incarnent sur scène les personnages de cette farce, hantés par leur survie, dans un équilibre fragile entre la vie et la mort !

Cruz tisse un chemin vers son enfance et sa communauté nord-Argentine quittée depuis 27 ans. Gestes rituels, souvenirs, chants et colères se mêlent pour renouer avec une langue et un territoire. Un quête pour retisser les fils d’une histoire dispersée. À l’image des quipus andins, ces cordes nouées qui conservent la mémoire, Tiziano Cruz tisse un chemin vers son enfance et sa communauté du nord de l’Argentine, quittée depuis vingt-sept ans. Gestes rituels, souvenirs, chants et colères se mêlent pour renouer avec une langue et un territoire. L’artiste fait surgir en mots et en images la vie sur les plateaux andins, où aux joies de l’enfance et aux traditions festives se mêlent la pauvreté, l’exclusion et le danger, jusqu’à faire de la scène un espace de réparation. _En espagnol (Argentine), surtitré en français_ ATELIER • BREAD FOR THE WORLD JEU 25 MARS • 17H30 · Dès 12 ans · 3H30 · Gratuit sur réservation Moment convivial où vous êtes invité·es à préparer et façonner des pains, pratique andine rendant hommage aux défunt·es, tout en échangeant avec l’artiste autour de son travail et des thèmes qui traversent son spectacle.