Grandchamp-des-Fontaines(Loire-Atlantique)

La vie des libellules se déroule tout entière entre le ciel et l’eau. Les œufs pondus par l’adulte donnent naissance à des larves aquatiques qui se métamorphosent en de délicates libellules. Dans une scénographie originale jouant sur la transition entre le milieu aérien et le milieu aquatique, le public est invité, au gré d’une promenade entre mares et prairies, à faire la connaissance de ces insectes aux prouesses peu connues. Collections, maquettes, photographies et films permettent d’approcher l’intimité de ces insectes et de faire découvrir certaines singularités anatomiques et éthologiques. Saviez-vous, par exemple, que les libellules pour s’accoupler, effectuent des acrobaties sexuelles, uniques dans le monde des insectes ? Depuis plusieurs années, le muséum s’intéresse à ce groupe d’insectes considéré comme un excellent témoin de la richesse d’un milieu aquatique. L’exposition est aussi l’occasion de faire connaître le travail scientifique effectué autour des libellules et de montrer tout l’intérêt que présentent les collections d’histoire naturelle dans l’étude de l’évolution de la biodiversité.

Pour la deuxième année de collaboration, le Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes revient avec une nouvelle exposition intitulée « Libellule, entre ciel et eau ». L’exposition qui raconte le cycle de vie des libellules à travers des photos, des textes et des maquettes, met à l’honneur la beauté et la fragilité de la nature. Yohann Le Lay est sculpteur professionnel et entomologiste amateur. La réunion de ses deux passions donne des sculptures d’insectes étonnantes, réalisées à partir d’objets de récupération comme des mpoules, des rouages d’horlogerie, des clés, des fusibles… L’artiste a regroupé ses œuvres sous l’appellation les « bébêtezétranges ». Tout un programme. Rencontre avec les artistes dimanche 8 novembre à 15h.

Une exposition à ciel ouvert Venez découvrir une exposition autour de l’histoire et de la mémoire du quartier Bottière Pin-Sec. Cette exposition sera affichée sur les vitres des abribus de la ligne 11 entre les arrêts Pin-Sec et Bois Robillard. Elle est composée de photos, de textes et de QR codes pour écouter des témoignages. Il s'agit d'une œuvre construite avec des habitants du quartier. Cette exposition intitulée « Raconte-moi Bottière Pin-Sec » est valorisée dans le cadre des journées du Patrimoine et de la [fête de quartier le samedi 19 septembre.](https://metropole.nantes.fr/que-faire-a-nantes/agenda/47056345_cest-la-fete-a-bottiere-pin-sec-215187)

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics. Plus d'informations sur l'exposition sur museedartsdenantes.nantesmetropole.fr Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 : Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi En juillet et août : Ouverture dès 10h

Le marché du Temple de Bretagne a lieu tous les mardis matins. Depuis 2026, un nouveau marché de créateurs est également présent tous les premiers dimanche du mois où vous retrouverez commerçants, artisans, créateurs locaux et restauration sur place.

Accueillir une création de Benjamin Millepied est toujours un événement. Après son dernier passage en 2012, le chorégraphe de renommée internationale. De Göttingen à Nantes, en passant par Une petite cantate ou Gare de Lyon, ce voyage chorégraphique à travers 24 titres, intemporels ou méconnus, puise dans ses mélodies et ses mots pour en faire la source du mouvement. Dans un espace épuré, baigné de lumière, neuf danseurs incarnent nostalgie, passion et tragédie, comme un écho à son univers. Les corps apparaissent et disparaissent, portés par des valses qui célèbrent la vie. Marqué dès l’enfance par la chanson française, Benjamin Millepied y puise une mémoire intime pour créer un langage unique, où les valses de Barbara deviennent le souffle du mouvement. Loin de l’image de la dame en noir, ce spectacle célèbre sa face solaire : une humanité à fleur de peau, une poésie vibrante, fidèle à celle qui fut l’une des voix les plus bouleversantes du XXe siècle.

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.

Concert Après une année marquée par un retour créatif puissant et une relation toujours plus forte avec son public, disiz dévoile aujourd’hui "on s’en rappellera", une tournée ambitieuse qui marquera les scènes francophones en 2026 et 2027. disiz revient sur scène avec un spectacle d’une ampleur nouvelle, porté par un band de six musiciens qui révèle toute la richesse et la profondeur de son univers. Avec une direction artistique ambitieuse, il propose un live où émotion, tension et sensibilité se mêlent à des moments plus explosifs. Ce concert est l’occasion de plonger dans un répertoire qui traverse les époques et les inspirations, incarné par un artiste qui n’a cessé de se renouveler tout en restant fidèle à une sincérité essentielle. Un rendez-vous rare, généreux et profondément vivant.