Grabels(Hérault)

Conférence gesticulée Séance unique en partenariat avec l’AFPS34, Gaza Urgence Déplacé·e·s et le collectif Tsedek ! Entrée gratuite – Participation libre à la sortie, selon votre humeur. L’intégralité de la recette sera versée à la collecte de l’UJFP pour Gaza;

L’exposition nommée O Horizon réunit un ensemble de sculptures du duo Xolo Cuintle au sein des collections botaniques du Jardin des Plantes de Montpellier, dans le cadre d’un projet de recherche et de création soutenu par Mécènes du Sud, en partenariat avec l'Université de Montpellier, la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes et Les Amis du Jardin des Plantes. Le titre de la série, O Horizon fait référence à l’horizon organique des sols, la couche superficielle riche en matière végétale où se concentrent de nombreux processus de décomposition, d’interactions et de transformations. Interface entre le monde aérien et le monde souterrain. Cette strate constitue un espace de circulation, de recyclage et de renouvellement du vivant. Xolo Cuintle est un duo d’artistes, formé en 2020 par Romy Texier (1995, San Francisco) et Valentin Vie Binet (1996, Paris) qui vivent à Paris et travaillent à Aubervilliers. Xolo Cuintle élabore des scènes pétrifiées et désertées à travers l’utilisation du béton qu’il envisage comme composant géologique emblématique des défis de notre ère contemporaine. Du 1er juillet au 9 septembre 2026 : Jardin des Plantes (boulevard Henri IV Montpellier) Vernissage le mardi 30 juin 18h Du 17 septembre au 19 décembre 2026 : Mécènes du Sud (17 rue des balances Montpellier) Vernissage le mercredi 16 septembre 18h

Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

Découvrez l'Atelier Nebout, fondé en 1981 à Montpellier par Emmanuel Nebout et Laurence Javal : quatre décennies d'architecture au service des équipements publics et de la ville. L'Atelier Nebout // Lieux et Liens L’Atelier a été créé par Emmanuel NEBOUT en 1981 à Montpellier, 3 ans après l’obtention de son diplôme. Rejoint en 1984 par Laurence Javal, son associée et épouse, ils ont forgé patiemment leur expérience et leur expertise par l’attention portée aux relations entre le « savoir » et le « faire » autant qu’à celle portée « aux choses et aux gens ». L’Atelier accède, depuis sa création, à la commande par la voie des concours publics. Il a pu ainsi livrer de nombreux équipements d’enseignement, sportifs et culturels (avec des missions souvent étendues à l’étude des mobiliers, de l’éclairage, de la signalétique et de la scénographie), exprimant son attention au contexte et aux détails, et ses liens avec le monde de la conception, au sens large du terme. Il intervient également dans différents projets d’aménagement d’espaces publics et de renouvellement urbain. Vernissage le mercredi 14 octobre à partir de 18h à La Fenêtre (1 place de la Comédie, 34000 Montpellier, entrée à droite sur le parvis de l'Opéra Comédie). Exposition ouverte du 14 octobre 2026 au 6 mars 2027. Horaires et jours d'ouverture : du mercredi au samedi de 13h à 18h.

Le Ukulélé Club de Montpellier organise son traditionnel festival de Ukulélé à Montpellier du 29 octobre au 01er novembre 2026 entre autres, salle Fernand Pelloutier, en plein cœur d'Antigone. Plus d'informations prochainement

Fondé en 2010 à Buenos Aires, Seattle Supersonics, groupe hommage à Nirvana, annonce une tournée internationale en 2026 à l'occasion du 35e anniversaire de Nevermind, l'album emblématique qui a… Fondé en 2010 à Buenos Aires, Seattle Supersonics, groupe hommage à Nirvana, annonce une tournée internationale en 2026 à l'occasion du 35e anniversaire de Nevermind, l'album emblématique qui a profondément marqué l'histoire du rock au début des années 1990. Reproduisant fidèlement l'expérience scénique de Nirvana, Seattle Supersonics conserve la formation originale en trio et restitue avec précision le son, les instruments, les décors, les costumes et l'esthétique visuelle qui ont caractérisé le groupe de Kurt Cobain, Krist Novoselic et Dave Grohl. Le groupe est aujourd'hui composé d'Ezequiel Díaz (chant, guitare), Esteban Molina (batterie, chœurs) et Cristian Montero (basse). Son nom rend hommage aux Seattle SuperSonics, l'ancienne franchise de NBA de Seattle, ville considérée comme le berceau du mouvement grunge. Au cours de ses seize années d'activité, Seattle Supersonics s'est produit dans plusieurs pays d'Amérique latine, notamment en Argentine, au Brésil, au Chili, en Uruguay, au Paraguay, en Équateur et au Mexique, à l'occasion de festivals, de concerts et de représentations en salle. En 2023, le groupe a lancé une tournée internationale pour célébrer le 30e anniversaire de In Utero, dernier album studio de Nirvana. La même année, il a présenté une création symphonique originale associant le répertoire de Nirvana à des arrangements orchestraux inédits. Ce spectacle a depuis été présenté à près de trente reprises dans les principales villes d'Amérique latine. En 2026, Seattle Supersonics entreprend la tournée la plus ambitieuse de son histoire avec des concerts prévus en Amérique latine, en Europe et en Asie. Cette nouvelle production rend hommage à l'héritage de Nevermind et célèbre l'influence durable de Nirvana sur plusieurs générations de musiciens et de passionnés de rock. Le programme revisite l'ensemble de la carrière du groupe de Seattle et comprend des titres emblématiques tels que « Smells Like Teen Spirit », « Come As You Are », « Lithium », « In Bloom », « Heart-Shaped Box » et « All Apologies »

Enfilez vos plus beaux déguisements et venez profiter du parc dans une ambiance spéciale Halloween… Au programme : - Tarif réduit pour toutes les personnes déguisées ; - Atelier créatif spécial Halloween ; - Activités terrifiantes sur le thème d’Halloween ; - Photobooth pour repartir avec votre souvenir d’Halloween ; - Stand de hot-dogs pour les petits et grands monstres affamés ; - Et d’autres surprises à découvrir sur place… Une sortie à partager en famille ou entre amis, au cœur de la nature… avec quelques créatures qui pourraient bien rôder dans le parc.

Un spectacle de contes sur le thème des oiseaux. Des oiseaux merveilleux aux oiseaux majestueux, des créatures de l’imaginaire comme l’Oiselle de feu aux figures puissantes que sont l’aigle royal ou le condor, sans oublier les petits passereaux qui peuplent nos jardins et nos campagnes… Ce spectacle nous entraîne à la rencontre d’oiseaux de toutes plumes, porteurs de symboles, de légendes et de sagesses. Autant de récits pour prendre de la hauteur, ouvrir grand ses oreilles et regarder les oiseaux d’un autre œil !