Goussainville(Val-d'Oise)

Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Bouba Touré est venu en 1965 du Mali, à l'âge de 15 ans, pour travailler dans des usines en Seine-Saint-Denis. Il reste en France, apprend le métier de projectionniste et jusqu'à son décès en 2022, il filme et photographie. Riche de plus de 80 000 clichés, ce fonds montre le quotidien des migrants d'Afrique subsaharienne dans les foyers de région parisienne, les luttes, revendicatives ainsi que les moments festifs et les événements familiaux. Le fonds, riche de milliers de photographies et de négatifs, de dizaines d'heures de films, a été déposé aux Archives départementales à l'initiative de ses proches et de sa famille.

Un duo burlesque et poétique entre danse, cirque et imaginaire partagé Sur un banc, deux êtres sont là. Immobiles, presque suspendus hors du temps. On ne sait pas depuis combien de temps ils attendent, ni ce qu’ils attendent vraiment. Accrochés l'un à l'autre, bouée ou boulet, ils se maintiennent au bord du gouffre, pour le meilleur et pour le pire. Peu à peu, par le corps, le mouvement et le jeu, leur quotidien bascule dans un univers où l’imaginaire prend le dessus sur le réel. Ces deux figures singulières transforment l’ordinaire en terrain de jeu, et ouvrent un espace où l’absurde côtoie la grâce. Entre danse et cirque, Deux rien déploie un langage sans paroles où les corps racontent autant qu’ils inventent. Les artistes composent un duo complice, à la fois drôle, fragile et profondément humain, qui invite le spectateur à glisser avec eux vers un ailleurs inattendu. Un spectacle qui fait de la simplicité un art, et de l’imaginaire un lieu à partager.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

Venez découvrir le dessin classique. * * * Dès 16 ans. Cours gratuit et matériel fourni. Sur réservation uniquement à partir du 16 septembre. Renseignements au 01 83 74 55 92.

Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police munici Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police municipal Une occasion d’apprendre à réparer et entretenir son vélo, se faire aider pour gonfler les pneus, régler un dérailleur, un frein, réparer une crevaison mais aussi pour se débarrasser du vélo qui traine dans la cave et qui pourrait retrouver une seconde vie. Ouverture le premier mardi de chaque mois de 18h à 19h30. Pour des questions d’assurance, l’adhésion à l'association VélOOise est obligatoire. Vous pouvez adhérer en ligne ou sur place. [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/atelier-dauto-reparation-velo-a-lamorlaye/var/ri-18.l-L1)

Inspiré par sa rencontre avec le monde maya, Garth Knox explore les correspondances entre langues, poésie et musique, jouant sur les écarts entre les sons et les sens. Inspiré par sa rencontre avec le monde maya et les sonorités de ses langues, Garth Knox propose une œuvre musicale qui explore les jeux de traduction et de transposition entre langues, poésie et musique. Le point de départ de Mina’an in k’aaba – Je n’ai plus de nom est la poésie de l’autrice maya contemporaine Briceida Cuevas Cob, qu’elle écrit dans sa langue, le maya, et en espagnol. À l’instar de cette poésie bilingue, qui élabore les spécificités et les passages entre ces deux univers sonores et poétiques, Garth Knox cherche à transposer en musique ces poèmes, jouant sur les résonances et les écarts entre les sons et les sens. La traduction au français, réalisée par Valentina Vapnarsky à partir du maya, tissée d’échos entre langues, vient amplifier ces effets de correspondances et décalages. L’œuvre est portée par un ensemble instrumental (flûte, trio à cordes et percussion), la voix enregistrée de Briceida Cuevas Cob, et celle de La Mana, récitante qui à la fois incarne la poétesse par ses paroles, et s’en émancipe, par son propre chant. La musique de Garth Knox, fine et inventive, tisse un univers poétique plein d’émotion, d’humour, avec quelques références aux musiques traditionnelles et aux musiques actuelles. Mina’an in k’aaba – Je n’ai plus de nom se compose de huit poèmes qui évoquent, dans toute leur ambivalence, des moments de la vie d’une femme maya d’aujourd’hui. À partir de situations et d’objets du quotidien, ses poèmes nous éblouissent et nous secouent, révélant tant les sentiments les plus enfouis que la profondeur insoupçonnée des choses les plus simples. Entre poésie de l’intime et du social, les mots de Briceida Cuevas Cob invitent à découvrir comment les êtres et les objets de son village nous observent et interpellent, tout en nous renvoyant le reflet de ce que nous faisons aux autres. De la lueur irradiant du ventre de la mère jusqu’aux pupilles noires du chien courbé sur le charbon brûlé, de la voix du puits jusqu’au nom desséché, mordu de bouche en bouche, du vent tourbillon de la virilité à la complainte du chien rudoyé, cette poésie parle aussi, avec allégorie et humour, du dépouillement, de l’humiliation et des tourments endurés par les femmes et le peuple maya.