Goussainville(Val-d'Oise)

Un signal venu de Dakar. MAGUI DIOP Magui Diop est issue de l’une des scènes hip-hop les plus importantes et respectées au monde, celle du Sénégal, un pays où le rap ne se limite pas au divertissement, mais s’inscrit dans une véritable tradition de prise de parole engagée. Héritière de cette culture qui consiste à dire la vérité face au pouvoir, elle utilise sa musique comme un outil de conscientisation et de transformation sociale. À travers ses textes, Magui Diop aborde des thématiques fortes et souvent taboues. Elle dénonce notamment les violences faites aux femmes, le harcèlement sexuel et les agressions, tout en mettant en lumière les inégalités persistantes. Magui Diop incarne ainsi une voix forte du rap engagé, où la musique devient un vecteur de changement, de résistance et d’émancipation.

A l’occasion du 140ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre des arts d’Enghien les Bains présente l’exposition d’arts numériques « Le futur du vivant ». Elle est réalisée en partenariat avec le G.M.A.P. (Gwangju) et le Centre Culturel Coréen (Paris). Cinq artistes coréens: Sookyun Yang, Taehoon Park, WooWon Jung (makerWon Studio), Claude (by Hikeus), Joon Moon. Cinq signaux de vitalité créative envoyés depuis la Corée, pays phare du 21ème siècle, creuset d'une alchimie entre création contemporaine et innovation technologique. Cinq approches poétiques et visions obliques qui jouent de la coexistence et symbiose du vivant et de l’artificiel. Cinq perspectives sur la technologie de l’esprit et son hybridation avec l'IA qui s’expérimente ici sous les influences de Nam June Paik, de Buddha, et du zen coréen. Cinq invitations à envisager l'univers artificiel que nous avons créé, comme un organisme actif dans la reconfiguration du vivant et de nos futurs possibles. Vernissage de l'exposition mardi 22 septembre dès 18h30 (commissaire de l'exposition : Daniel Kapelian (OMA Space à Séoul) Table ronde avec les 5 artistes présentés dans l’exposition (sur inscription sur le site du CDA) mercredi 23 septembre dès 19h00 Modération : Haeyoung-yoomine KIM, Responsable générale des projets culturels et commissaire d'expositions au Centre Culturel Coréen à Paris Suivie d’un DJ set de Didi Han

Une pièce unique grâce à votre participation ! Clément Poirée s’empare de la célèbre comédie de Molière pour nous faire vivre une expérience théâtrale et écoresponsable unique. Ici, pas de décors figés ni de costumes imposés : c’est vous qui apportez les objets, qui serviront à la mise en scène ! La scénographie s’inventera sous vos yeux. Un spectacle réjouissant où l’on joue, amasse et redistribue. À travers rires et satires, Clément Poirée fait résonner la plume de Molière avec nos préoccupations contemporaines : le poids des possessions, la peur du manque, la difficulté à lâcher prise. Lors de la représentation, l’équipe artistique piochera parmi vos dons pour construire une nouvelle mise en scène. L’ensemble des dons sera récupéré par…(je dois trouver) qui se chargera de leur réemploi et redistribution. On vous donne quelques idées ci-dessous… Évidemment, vous n’êtes pas limités dans votre générosité ! Textiles de toutes tailles (rideaux, draps, tissus, nappes, taies, tapis, toiles cirées…) Vêtements (vestes, chemises, t-shirts, pantalons, jupes, pulls…) Papiers (journaux, papiers, livres, cartons, annuaires, affiches, rouleaux en carton…) Récipients de toutes sortes (casseroles, poêles, boîtes, saladiers, bassines…) Bibelots, breloques et babioles (pin’s, clés, porte-clés, anneaux, bijoux…) Musique sur tous supports (CD, K7, Vinyles…) Poudres de toutes sortes (argile blanche, craies, cacao, café soluble…)

Venez découvrir le dessin classique. * * * Dès 16 ans. Cours gratuit et matériel fourni. Sur réservation uniquement à partir du 16 septembre. Renseignements au 01 83 74 55 92.

"Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. "Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. Pendant plusieurs mois, Olivier Culmann est venu photographier les agents des Archives départementales pour saisir leur quotidien, la diversité des métiers exercés, dans une approche à la fois esthétique et technique.

Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police munici Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police municipal Une occasion d’apprendre à réparer et entretenir son vélo, se faire aider pour gonfler les pneus, régler un dérailleur, un frein, réparer une crevaison mais aussi pour se débarrasser du vélo qui traine dans la cave et qui pourrait retrouver une seconde vie. Ouverture le premier mardi de chaque mois de 18h à 19h30. Pour des questions d’assurance, l’adhésion à l'association VélOOise est obligatoire. Vous pouvez adhérer en ligne ou sur place. [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/atelier-dauto-reparation-velo-a-lamorlaye/var/ri-15.l-L1)

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Faire parler les cordes comme on raconterait un secret. Maître incontesté de la kora et de l'art de la transmission orale, Ballaké Sissoko incarne l'excellence de la tradition mandingue tout en en renouvelant sans cesse les contours. Héritier de deux grandes lignées de djeli (griots d'Afrique de l'Ouest), il perpétue un héritage où la musique est à la fois mémoire, récit et lien entre les générations. Depuis plus de quarante-cinq ans, l'enfant de Bamako façonne un langage musical d'une rare finesse, nourri autant par l'enseignement familial que par une curiosité sans cesse renouvelée pour les rencontres artistiques. Compositeur inspiré, Ballaké Sissoko écrit une musique qui se transmet avant tout par l'oralité et l'instant partagé. Jamais figées sur le papier, ses compositions prennent vie dans la rencontre avec les musiciens et le public, faisant de chaque concert une expérience unique. À travers sa kora, c'est toute une histoire qui se déploie : celle d'une tradition vivante, en mouvement, qui continue d'inventer de nouveaux chemins tout en restant profondément fidèle à ses racines.