Que faire à Gouézec en avril 2027 ?

Actif pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, le photographe Marc Riboud est connu pour ses reportages en Asie - en Chine notamment - mais aussi en Afrique au temps des indépendances, et lors … Actif pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, le photographe Marc Riboud est connu pour ses reportages en Asie - en Chine notamment - mais aussi en Afrique au temps des indépendances, et lors de la guerre du Vietnam. Ses engagements se reflètent dans les choix de ses sujets, et le temps long de ses reportages est le marqueur d’une époque où le rythme de l’actualité n’était pas celui que nous connaissons aujourd’hui. Photographe du lointain mais aussi d’une société française diverse et en évolution, Marc Riboud a réalisé un reportage en Bretagne en 1959, qui sera exposé pour la première fois. Ses photographies de mai 1968, mais aussi celles d’une Europe de l’Est marquée par le communisme, dans les années 1960-80, apportent un éclairage historique. L’exposition, organisée de manière chronologique, montre la construction d’un regard, l’apprentissage du métier de photographe, à travers différentes facettes d’un corpus d’oeuvres particulièrement riche. Le parcours de l’exposition présente ses débuts en tant que jeune photographe avec l’un de ses clichés les plus célèbres Le Peintre de la Tour Eiffel, le monde du travail, son reportage en Bretagne en 1959, puis le voyage en Orient, la Chine (son pays de prédilection), la photographie très célèbre de La jeune fille à la fleur, la période de mai 68, l’Europe de l’Est pendant la guerre froide, l’Afrique. Bénéficiant de prêts du musée Guimet, auquel le fonds photographique de Marc Riboud a été légué en 2019, l’exposition sera composée d’environ 170 tirages d’époque (rarement exposés pour des raisons de conservation) et modernes.

Les Archives départementales vous invitent à découvrir le fonds Albert Gouiffès, photographe qui repris en 1947 le bâtiment Ty Kodak, boulevard Kerguelen à Quimper. Comme ses prédécesseurs de la il… Les Archives départementales vous invitent à découvrir le fonds Albert Gouiffès, photographe qui repris en 1947 le bâtiment Ty Kodak, boulevard Kerguelen à Quimper. Comme ses prédécesseurs de la famille Villard, il va photographier Quimper, ses environs et ses habitants. Scènes de rue, grands travaux, évènements publics, autant de sujets et de "petits riens" qui racontent la vie quotidienne d'une époque pas si lointaine que ça. Redécouvrir un Quimper que l'on connait déjà mais qui n'existe plus en tant que tel, c'est là le paradoxe qui fait tout le sel et l'intérêt de ce fonds de près de 800 vues photographiques. L’exposition propose une immersion dans le Quimper des années 1950 autour du triptyque : le photographe, son atelier et son œuvre.

A travers des témoignages, des costumes, des vidéos, des photos anciennes et récentes, venez découvrir un carnaval très populaire encore aujourd’hui dont les origines sont liées à la vie maritime et portuaire de la ville. Une visite immersive pour revivre la folle ambiance des Gras de Douarnenez. Exposition accessible aux heures et jours d'ouverture du Port-musée.

Une vingtaine de photographies en couleurs issue des collections du Musée départemental Albert Kahn est exposée dans les allées du parc du Domaine de Trévarez. Prises dans le jardin du banquier philanthrope Albert Kahn à Boulogne au début du 20e siècle, ces magnifiques autochromes, souvenir d’une nature vivante rivalisent de beauté avec la collection de rhododendrons et d’érables du japon de Trévarez. Au tournant du 19e et 20e siècle, James de Kerjégu, diplomate et homme politique influent de la Belle Époque, fait bâtir sur ses terres de Trévarez, un condensé du monde tel qu’il le rêve. À la fois vitrine des dernières avancées technologiques et parc botanique constitué d’une multitude de variétés exotiques. À la même période, Albert Kahn (1860-1940) conçoit lui aussi un « jardin monde », siège du centre névralgique de son œuvre humaniste, marquée par la création des « Archives de la Planète », l’un de ses nombreux projets en faveur de la paix. Conçue comme une promenade, l’exposition juxtapose la nature vivante, changeante et éphémère de Trévarez aux souvenirs autochromes du jardin d’Albert Kahn. Un ravissement à savourer en toutes saisons ! Exposition en partenariat avec le Musée départemental Albert-Kahn (Hauts-de-Seine), dont la mission est de conserver, diffuser et valoriser le fond des « Archives de la Planète » qui regroupent 72000 autochromes et 100 heures de film, ainsi que 2500 autochromes spécifiquement sur l’aménagement paysager du parc de Boulogne.

« J’avais prévu plein de trucs pour le futur. Ça avait l’air d’être dans super longtemps. Je pensais vraiment avoir grave le temps et puis finalement pas tant que ça apparemment. Je crois que mon futur m’a ghosté… Ou alors, il est juste parti acheter des clopes. » Informations pratiques : Placement libre, assis. Organisé par Diogène Productions. Réservation recommandée.

À travers des œuvres expressives en grès ou métal, Laëtitia-May Le Guelaff interroge notre lien à la nature, à l’enfance et aux enjeux écologiques. À travers une esthétique à la fois réaliste et stylisée, les sculptures de Laëtitia-May Le Guelaff présentent une interprétation artistique de l’animal plutôt qu’un rendu purement naturaliste. Ses formes, souvent épurées et dynamiques, parfois proches du croquis en volume, dégagent une expressivité unique. La diversité des matériaux utilisés confère tantôt force brute ou douceur à ces œuvres, entre robustesse et fragilité. L’artiste explore le monde animal avec une approche sensible et expressive. Ses sculptures mettent en avant la puissance, la grâce et parfois la vulnérabilité des animaux sauvages, s’intéressant aux liens profonds qui unissent l’humanité et la faune. En mettant à jour parfois l’agressivité constitutive de notre nature humaine, elle tente de sensibiliser le spectateur à toute une problématique d’ordre écologique et environnemental. Ses œuvres abordent également des thèmes liés à l’enfance et à la mémoire affective : l’animal devient vecteur d’émotions et de souvenirs, souvent associés à des figures mythologiques ou à des contes. Ainsi, une place significative est accordée à la figure du loup. Animal totémique à la frontière de la personnification, ce prédateur est exploré par l’artiste sous divers angles, mêlant mythologie, écologie et introspection humaine. Une expressivité renforcée depuis que la sculpteur peut travailler directement à leur contact au sein d’une véritable meute…

Chantons nos vêtements ! Ceux qui grattent ou qui caressent, qui protègent du soleil ou de la pluie, qui ont raccourci, parce qu’on a grandi. Et puis dans nos habits, on peut danser !

Le Salon de sculpture réunit une quarantaine d’artistes et une centaine d’œuvres en matériaux variés. Pour sa 38è édition, le Salon de sculpture contemporaine transforme encore une fois le hall de l’Hôtel de Ville en véritable vitrine du savoir-faire des sculpteurs du territoire, tous membres de l’association Sculpteurs Bretagne. Une quarantaine d’artistes vous invite à un voyage autour de la création sculptée, où tous les matériaux sont représentés : de la terre au métal, en passant par le bois, le bronze ou des matériaux composites… Au total, ce ne sont pas moins d’une centaine d’œuvres qui sont exposées. En parallèle de cette grande exposition collective, le public est invité à se rendre à l’Espace Lucien-Prigent à la découverte des œuvres de la lauréate 2026 du Grand Prix de sculpture, Laëtitia May Le Guelaff. Ses œuvres en grès ou métal convoquent « nos parts animales », dans une approche à la fois réaliste et stylisée, sensible et expressive. L’artiste attache une importance toute particulière aux liens profonds qui unissent humanité et faune sauvage. Pour découvrir les créations des membres de l’association Sculpteurs Bretagne : sculpteurs-bretagne.bzh Des installations artistiques en extérieur viennent compléter ces expositions, dans le cadre d’un appel à projets mêlant patrimoine et art contemporain, dans plusieurs lieux de la Ville.