Gometz-le-Châtel(Essonne)

Du 19 novembre au 31 janvier, explorez l’infiniment petit avec « Voyage dans l’invisible – Manipulez la matière ! », une exposition gratuite et tout public au Laboratoire de Physique des Solides. Et si vous pouviez voyager au cœur de la matière, explorer l’infiniment petit et manipuler l’invisible du bout des doigts ? Que se cache-t-il derrière les objets qui nous entourent ? Comment les scientifiques parviennent-ils à observer, comprendre et transformer la matière à l’échelle des atomes ? Du grain de sable aux nanomatériaux, des propriétés étonnantes du magnétisme aux mystères des matériaux quantiques, Voyage dans l’invisible – Manipulez la matière ! vous invite à franchir les frontières du visible pour découvrir un monde fascinant, souvent insoupçonné, qui façonne notre quotidien et les technologies de demain. Ici, la science se regarde, se touche et s’expérimente ! Plongez dans l’univers de la physique à travers un parcours immersif et ludique, imaginé par les scientifiques du Laboratoire de Physique des Solides. Observez des objets surprenants, découvrez des expériences étonnantes et laissez-vous guider par votre curiosité. Petits et grands, amateurs de sciences ou simples explorateurs, chacun pourra porter un regard nouveau sur la matière qui nous entoure. Cette exposition est aussi une invitation à découvrir la science autrement : les décors ont été peints à la main, tandis que les objets scientifiques ont été conçus et fabriqués par les ingénieurs du laboratoire ou sont de véritables équipements utilisés dans la recherche. Une occasion unique de découvrir, au plus près, les instruments, les idées et les savoir-faire qui permettent aux scientifiques d’explorer l’invisible. Informations pratiques Dates : du 19 novembre au 31 janvier Public : tout public, petits et grands Tarif : gratuit Visites guidées : des créneaux peuvent être réservés pour les groupes, notamment les scolaires. Pour organiser une visite guidée ou réserver un créneau pour votre groupe, contactez-nous à l’adresse suivante : [com.lps@universite-paris-saclay.fr](mailto:com.lps@universite-paris-saclay.fr). Alors, prêts à explorer l’invisible et à manipuler la matière ? Une exposition conçue et réalisée au Laboratoire de Physique des Solides (CNRS / Université Paris-Saclay) Conception et coordination : Veronika Kysil Création graphique et décors peints à la main : Diana Tkachenko Conception et fabrication des dispositifs scientifiques - équipe d’ingénieurs du laboratoire : Yannic Simon, Ismaël Nimaga, Jérémie Sanchez and Sambath Saranga. Avec la contribution des scientifiques et des personnels du laboratoire.

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

Réunissant dessins, sculptures et installations, l’exposition emprunte les codes de l’enfance pour mieux les détourner. Les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections. « Croix de bois, croix de fer » ----------------------------------- Anaïs Fontanges et Matteo Louisy-Ravel Du 1er décembre 2026 au 3 février 2027 📍 Espace Jacques Brel, Sainte-Geneviève-des-Bois \- Vernissage : Samedi 5 décembre, 14h-18h. Entrée libre. 🚌🎟️ Départ de la navette à 14h. Gratuit. Aller-retour de Paris (Métro BNF) à Sainte-Geneviève-des-Bois Réservation via reservation@cacbretigny.com \- Qui n’a jamais collectionné des images, les accumulant dans un classeur ou un dossier numérique, avec la sensation qu’elles pourraient un jour former un récit ? Cette pratique de la collecte est au cœur du travail d'Anaïs Fontanges et de Matteo Louisy-Ravel. Pour leur première exposition dans un centre d'art en France, les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections respectives : le squelette, le gisant ou encore le soldat. Ces figures allégoriques traversent une multitude de registres visuels, de l'histoire de l'art à la culture populaire, en passant par les innombrables images qui circulent sur Internet. Elles appartiennent d’abord à un imaginaire familier, celui du jeu et de l’enfance : les petits soldats que l’on aligne, les figurines d’Halloween que l’on collectionne ou encore les jeux de stratégie comme Risk. Mais derrière ces formes ludiques se cachent des récits plus anciens et plus sombres. Le squelette, le gisant ou le soldat portent avec eux une histoire traversée par la guerre, la mort et la mémoire. Cette coexistence entre des sujets graves et leurs représentations ludiques nourrit la réflexion des artistes. \- Réunissant dessins, sculptures et installations, l'exposition emprunte les codes de l'enfance pour mieux les détourner. Plusieurs maquettes invitent notamment à expérimenter les changements d'échelle, à manipuler un monde miniature ou à rejouer des logiques de stratégie et de mise en scène. L'exposition ne cherche ni à condamner ni à rassurer. Elle laisse cohabiter l'attirance et le malaise, la douceur du jeu et la violence des images. Car pourquoi les squelettes nous amusent-ils autant ? Pourquoi les soldats deviennent-ils des jouets ? Que racontent ces images que nous manipulons depuis l'enfance sans toujours les regarder vraiment ?

Procurez-vous la carte permettant d’assister à six conférences librement choisies dans le programme 2026/2027 et découvrez des thèmes aussi variés que l'art, la géopolitique ou encore les sciences. À partir du 1er décembre 2026, l’UOV propose une carte permettant d’assister à six conférences de votre choix dans le programme, sous réserve de places disponibles. Validité de la carte : du 1er décembre 2026 au 31 mai 2027. La carte 6 conférences n’est pas soumise aux tarifs dégressifs. Elle est non-remboursable. Il est possible d’inviter une personne à une conférence, auquel cas une entrée supplémentaire sera débitée de la carte. Profitez de cette carte pour assister aux conférences qui débutent en janvier 2027 Retrouvez le programme des conférences en cliquant ici.

Ce qui t'attend 🚴‍♂️ Parcours Versailles en e-bike pour une découverte sans effort et plus étendue 🛍 Flâne sur le marché local et compose un pique-nique gourmand à savourer au bord de l’eau 🎭 Entre dans l’histoire en explorant la légendaire Galerie des Glaces du château Infos 📅 Date : sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : veille à arriver 15 minutes avant le départ du tour (heure indiquée sur ton billet) ⏳ Durée : 3h30 📍 Lieu de départ : 10 Avenue du Général de Gaulle, Versailles, 78000 🌧 Le tour a lieu par tous les temps, et nous vendons des ponchos de pluie ​​​​​​ 👤 Âge requis : tous les participants doivent être âgés de 14 ans ou plus​​​ Description Enfourche ton e-bike et explore Versailles comme jamais auparavant ! Parcours sans effort le majestueux château, ses jardins à la française et les domaines privés de Marie-Antoinette. Flâne au marché local pour composer un délicieux pique-nique à savourer au bord du Grand Canal, loin de la foule. Plonge dans l’histoire en déambulant dans la somptueuse Galerie des Glaces. Une journée immersive entre nature, culture et splendeur royale t’attend ! Achète tes billets pour Journée à Versailles en e-bike : Château, Jardins, Hameau & arrêt pique-nique !

Le peintre Janvier est un vrai chroniqueur de la douceur de vivre, sachant partager son amour de la nature et des êtres humains. Le peintre rambolitain Janvier présentera quatre-vingts de ses œuvres (huile et aquarelle) au Carré à la Farine. Le samedi 9 janvier, avec Me Rémi Simhon, une vente aux enchères aura lieu au profit des Petites Sœurs des Pauvres de Versailles. Ce qui prouve tout l’humanisme de l’artiste. Pour Jean-Marie Rouart, de l’Académie française, « Janvier est le plus américain des peintres français. Il fait penser à Hopper (…). Une excursion en barque, une promenade main dans la main : de tels instants, comme l’amour qui les a suscités sont voués à disparaître. Janvier sait rendre présente la nostalgie. » Un rendez-vous avec la Nature à ne pas manquer !