Que faire à Gennevilliers en août 2027 ?

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Hito Steyerl dresse un état des lieux de la photographie face aux évolutions induites par l’intelligence artificielle. Ce projet de la dont… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Hito Steyerl dresse un état des lieux de la photographie face aux évolutions induites par l’intelligence artificielle. Ce projet de recherche participatif interroge la manière dont l’intelligence artificielle et ses précurseurs numériques, fondés sur des algorithmes, contribuent au bouleversement des métiers de la photographie. Se basant sur des entretiens avec des professionnels de l’image du monde entier, l'artiste appréhende et analyse ces mutations technologiques et leurs implications politiques, économiques et sociales, dans une exposition inédite, pensée à cette occasion.

Restitution de la commande photographique nationale des 30 ans du titre Maître d'art Restitution de la commande photographique nationale des 30 ans du titre Maître d'art %b%Lieu et dates précis disponibles au premier trimestre 2027%/i% Le Programme Maitres d’Art-Elèves Le programme Maîtres d’art- Élèves, initié par le ministère de la Culture en 1994, et piloté par l'Institut pour les Savoir-Faire Français vise à sauvegarder et valoriser des techniques rares et exceptionnelles détenues par des professionnels des métiers d’art. Inspiré par le système de Trésors Humains Vivants japonais, les professionnels reçoivent le Titre de Maître d’Art en reconnaissance de leur maîtrise exceptionnelle et de leur engagement dans la transmission auprès d’un autre professionnel. La commande photographique En 2024, dans le cadre de la commande publique, trois photographes maîtrisant des procédés, des techniques et des savoir-faire anténumériques ont été sélectionnés. L’ensemble des trois commandes photographiques avait pour ambition de représenter la transmission des savoir-faire des binômes Maîtres d’art-Élèves, et ce afin de constituer un fonds photographique célébrant les 30 ans du programme. Les binômes Maîtres d’art – Élèves ont été identifiés, en dialogue avec les photographes lauréats, par l’Institut pour les Savoir-Faire Français et le Bureau des industries créatives de la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture. Les oeuvres & les photographes Anne-Lou Buzot a réalisé 10 superpositions de négatifs au gélatino-bromure d’argent sur plaque de verre viré aux sels d’or, rehaussés à la feuille d’or et accompagnés d’un tirage chrysotype positif sur papier, procédé aux sels de fer et d’or. Sophie Zénon présente 15 cyanotypes grand format sur papier Arches, retravaillés, pour 5 d’entre eux par le Maître d’Art ou l’Elève concerné : broderie au fil d’or, chalcographie, pliage ... Fabien Hamm a réalisé 10 retables constitués pour chacun de 6 ambrotypes grand format. Ces créations originales témoignent de savoir-faire manuels tant dans leur fond que dans leur forme; et au même titre que les créations qui y sont représentées, ces images tangibles , véritables objets photographiques, prennent toute leur force lorsqu’elles sont présentées in-situ.

Regelmäßige Sonntagsmesse in deutscher Sprache Jeden Sonntag sind Sie zu unserer deutschsprachigen Messe herzlich willkommen. Es gibt auch regelmässig einen kleinen Aperitif danach, um mit anderen Gemeindemitgliedern in Kontakt zu kommen!

Né à Brooklyn de parents comédiens afro-américains engagés pour les droits civiques, Stanley Greene reçoit en héritage une vocation artistique sans concessions et le choix politique de la lutte Il en… Né à Brooklyn de parents comédiens afro-américains engagés pour les droits civiques, Stanley Greene reçoit en héritage une vocation artistique sans concessions et le choix politique de la lutte contre l’injustice. Il s’inscrit néanmoins en rupture avec sa famille et porte cette double conviction sur des terrains qui lui sont propres, d’abord en ralliant la scène punk de San Francisco, puis en menant la vie nomade d’un photoreporter. Le monde de la nuit, de la musique underground et des drogues ouvre un espace fondateur d’expérimentation artistique et de contestation radicale. Son goût du risque et des extrêmes le conduit sur les théâtres de plusieurs conflits armés, en particulier en Tchétchénie, une « plaie à vif » qu’il s’efforce de rendre visible. Stanley Greene ne quittera jamais le parti de la révolte, dénonçant la domination et la violence à travers ses reportages, ses livres, ses expositions et ses films. S’imposant comme une figure emblématique de la photographie engagée, il façonne sa propre mythologie pour mieux servir les causes dont il est devenu le porte-parole et habite son personnage romantique avec sincérité, rendant difficile les tentatives de démêler le récit des faits exacts. Son autobiographie, Black Passport, décrit sa vie comme un film à rebondissements. Il n’en reste pas moins un journaliste attentif aux impératifs déontologiques propres à sa profession et à la nécessité de produire des images fiables, documentées avec précision pour être publiées dans la presse avant de rejoindre son épopée romanesque. Sa vaste production photographique témoigne de sa quête de justice aux côtés des personnes marginalisées et opprimées. Commissaires : Clara Bouveresse et Matthieu Rivallin Exposition organisée par le Jeu de Paume en collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie et, pour sa première étape, avec la Ville de Tours.

En 2027, le musée Cernuschi exposera sa collection de photographies pour la première fois. En une soixantaine d’œuvres, et dix auteurs, l’exposition sera un panorama des photographies réalisés dans… En 2027, le musée Cernuschi exposera sa collection de photographies pour la première fois. En une soixantaine d’œuvres, et dix auteurs, l’exposition sera un panorama des photographies réalisés dans différents pays d’Asie par des voyageurs occidentaux (Chine, Corée, Inde, Indonésie, Japon, Mongolie, Sri Lanka). En contrepoint, figurent également dans l’exposition des photographies d’artistes asiatiques témoignant de leur regard sur leur propre patrimoine et de leur vision de la France.

Les Archives nationales proposent une exposition et une édition de sources des albums photographiques de Robert Capa, Gerda Taro et David « Chim » Seymour que l'institution conserve, depuis 1952… Les Archives nationales proposent une exposition et une édition de sources des albums photographiques de Robert Capa, Gerda Taro et David « Chim » Seymour que l'institution conserve, depuis 1952, parmi les fonds de la direction de la Sûreté (ministère de l'Intérieur). Collés sur huit cahiers d'écoliers, les 4650 contacts sont issus de reportages que les trois photographes ont réalisé, en Espagne, durant la Guerre civile (novembre 1936-juin 1937, octobre 1938-janvier 1939). Un travail récent mené par l’institution a permis d'attribuer les clichés à chacun des photographes, de les décrire et de quantifier les vues pour lesquels il n'existe aucune autre trace (négatifs ou tirages) dans les collections publiques ou privées. Ces images constituent un précieux et substantiel apport à la connaissance des œuvres des trois photographes. Si le travail de Capa est sans surprise le plus représenté (45 reportages, environ 3 050 clichés), celui de Taro, sur un temps court, de février à juillet 1937, est conséquent (17 reportages, environ 1 050 clichés). Chim se distingue lui par l'originalité de la composition du seul carnet qui renferme ses reportages (environ 350 clichés). La rareté et l’originalité des images tiennent par ailleurs au fait que les contacts complètent les négatifs retrouvés de la « valise mexicaine ». Les trois quarts (3 500) des contacts présents dans les carnets ont perdu leurs négatifs et, parmi ceux-ci, moins de cinq cents sont référencés en ligne dans le catalogue de l’International center of photographie où est conservée la majeure partie de l’œuvre de Capa, Taro et Chim. L'exposition est l'occasion d'offrir la visibilité et la notoriété qu'elles méritent à ces images rares. Elle donnera aux visiteurs la possibilité de découvrir, à l’hôtel de Soubise, la matérialité des huit carnets originaux à travers l'évocation de leur histoire, de leur composition et de leur usage.

Exposition Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal Exposition %b%Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal%/i% Du 8 avril 2026 au 4 octobre 2027 A l’occasion du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027, cet accrochage propose une traversée de la collection de photographies du Népal conservées au musée, depuis les portraits royaux du 19ᵉ siècle au travail du photographe contemporain Prasiit Sthapit. En réunissant des ensembles inédits ou rarement montrés, cet accrochage interroge la manière dont les images ont façonné la visibilité du pays, construit des récits historiques et laissé subsister des absences.

L’Arc de triomphe compte parmi les monuments les plus photographiés de Paris. Son rôle dans la construction de la mémoire nationale en fait un motif récurrent de l’image. Site historique, symbole et … L’Arc de triomphe compte parmi les monuments les plus photographiés de Paris. Son rôle dans la construction de la mémoire nationale en fait un motif récurrent de l’image. Site historique, symbole politique et sujet artistique, il s’impose comme un objet photographique à la croisée de l’histoire nationale, de l’innovation technique et de la création contemporaine. Cette sélection de clichés, présentée à l’occasion du Bicentenaire de la photographie 2026-2027, illustre la diversité des regards portés sur le monument et témoigne de sa fonction dans la mémoire collective.  Ordonné par Napoléon Ier en l’honneur des armées impériales en 1806, l’Arc de triomphe est achevé sous le règne de Louis-Philippe Ier, en 1836, qui le dédie à la Révolution et à l’Empire. Le 28 janvier 1921, l’inhumation du Soldat inconnu fait du monument un haut lieu de mémoire nationale. La Flamme du Souvenir y est allumée pour la première fois le 11 novembre 1923. La République s’y rassemble le 11 novembre, le 8 mai et lors de la Fête Nationale, le 14 juillet. S’il célèbre toujours le triomphe des armées françaises jusqu’à nos jours, sa signification a néanmoins évolué. Il occupe une place de premier plan dans la vie civique et populaire de la France, contribuant à son rayonnement national et international. Chaque année, près de 2 millions de visiteurs viennent admirer ses façades sculptées, visitent ses salles et sa terrasse panoramique, qui offre un point de vue exceptionnel sur la capitale. Proposée par les agents de l’Arc de triomphe, cette exposition invite à revisiter cette histoire du monument, entre clichés méconnus et emblématiques.