Que faire à Générac en décembre 2026 ?

La Compagnie Dune nous invite à partager sa rentrée des classes dans un spectacle qui célèbre, avec humour et tendresse, la force des différences. Nous voilà plongés dans une journée d’école au cours de laquelle Mathéo et Ludovic se rencontrent. Rejetés par leurs camarades, ces deux garçons que tout oppose vont peu à peu se découvrir et se lier d’amitié. La matière sonore et musicale constitue le fil conducteur du récit : chaque geste, silence et mouvement s’inscrit dans une partition vivante qui guide le rythme et les émotions du spectacle. Tantôt voix de maîtresse ou ballon de football, elle contextualise l’action et s’associe au jeu des comédiens pour créer une véritable « musicalité du mouvement », où chaque geste devient note.

Tous les mardis, participez ou écoutez les talents locaux de demain. Tous les mardis, des musiciens passionnés, confirmés ou débutants, se donnent rendez-vous autour d'une Scène Ouverte à tous. Participez ou simplement venez découvrir les talents de demain. Une conso est offerte aux participants

Un moment de partage et de convivialité. La découverte de nouveaux talents. Tous les mardis, c'est le rassemblement des musiciens; Amateurs et professionnels se partagent la scène autour d'une soirée "Boeuf". Passionnés, aventuriers, accompagnez sur scène ou en spectateur, les talents de demain. Une conso offerte à tous les participants.

La scène vous appartient, laissez vous entraîner par le rythme endiablé des cymbales et guitares électriques ... Jouez, chantez, dansez ! C'est ouvert à tous ! En bonus, une consommation offerte à tous les participants.

Le Salon International des Santonniers d'Arles a été créé en 1958 par les artisans artistes santonniers dont le président était Monsieur Marcel Carbonel, et l'illustre conservateur des musées de la ville d'Arles Jean Maurice Rouquette. Ainsi depuis plus de 60 ans, Arles met à l'honneur le métier de santonnier et cet art populaire emblématique. En 2025, la ville italienne d'Aoste sera l'invitée d'honneur. Messe des santonniers à Saint Trophime - Le dimanche qui clôture le salon à 11h

L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins… L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins sur papier. Tout sera relié par des fils dessinés ou réels, plus ou moins visibles. On y retrouvera le vocabulaire graphique et iconographique de l’artiste : mains, nuages tempétueux, souffles, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux, en tension ou en déséquilibre, dédoublements de visages, cibles, images de guerre floutées, machines circulaires, chiffres, formules mathématiques énigmatiques, des enfants, des jeux, mais aussi des migrants ou des hommes de pouvoir. Alors que l’artiste utilisera uniquement les murs de la galerie pour support, l’installation donnera l’illusion de flotter, comme si les dessins se tenaient en apesanteur, dans un équilibre fragile et précaire, où ni hommes ni femmes, ni animaux ni objets ne toucheront le sol. C’est pour cette raison que l’exposition a pour titre En déséquilibre / في اختلال. Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un. En déséquilibre / في اختلال التوازن s’inscrit dans le cadre de la Saison France-Méditerranée 2026. Elle est menée en partenariat avec la Fondation nationale des Musées du Maroc. Elle s’inscrit également dans le cadre de la Saison du Dessin 2026 initiée par Paréidolie et le Château de Servières à Marseille. Avec le soutien de la galerie Le Réservoir à Sète, de la Métropole de Montpellier, de l’Institut Français au Maroc et des mécènes : Marc Amzallag (POLYCITES), Evelyne Deret (art \[ \] collector), Agnès Blouin, Emmanuelle et Joseph Scalzi, Salvador Pavia, Pierre Montagne, Serge Zaluski, Marie-Pierre et Michel Lacombe, Deo Linda et Dominique Rivière.

"On s’y retrouve autour d’un café, de limonades, puis d’apéritifs alcoolisés. On y joue aux cartes, aux dominos, au billard, et plus tard au flipper. On y fait de la musique, on y danse, on y fait la fête. Le patron orchestre cette vie collective : il accueille habitués et visiteurs, il veille à l’équilibre du lieu. Aujourd’hui encore, alors qu’en France leur nombre a fortement diminué, les cafés demeurent présents sur le cours, et leurs terrasses animées façonnent l’image vivante de la cité. L’exposition montre comment ces établissements, bien plus que de simples débits de boissons, racontent l’évolution des modes de vie, des relations sociales et de la clientèle, du cercle des habitués aux visiteurs de passage."

LUMA Arles présente la première européenne d’In The Veins, un nouveau film de Camille Henrot, coproduit par LUMA. Conçu comme une œuvre immersive en images animées, le film s’intéresse aux circulations invisibles qui façonnent l’expérience humaine – émotions, croyances, désirs et récits hérités qui traversent les individus et les générations, les liant à des systèmes de signification plus vastes. Henrot aborde ces forces comme à la fois intimes et systémiques, révélant comment les vies intérieures sont indissociables des structures sociales, culturelles et symboliques qui les entourent. Avec In The Veins, Henrot réfléchit à la tendresse et au soin comme conditions fondamentales mais de plus en plus fragiles, notamment dans nos relations aux enfants et au monde animal. Omniprésents dans l’univers symbolique de l’enfance, les animaux s’effacent progressivement de la vie adulte, signe d’un éloignement plus global vis-à-vis de la nature et d’une profonde dissonance culturelle. Sur fond de crise climatique, l’œuvre confronte la complexité émotionnelle de l’éducation des enfants à une époque marquée par l’incertitude, la douleur et l’anticipation. Puisant dans l’anthropologie, la psychologie et l’écologie, Henrot envisage le soin et la nature comme des processus cycliques plutôt que linéaires, remettant en question les récits dominants de progrès et de contrôle. Le film se déploie comme un espace sensoriel et réflexif où vulnérabilité et interdépendance apparaissent comme des conditions essentielles de l’existence. Ce nouveau film marque une évolution significative dans la pratique de Camille Henrot, et confirme le rôle de LUMA Arles comme espace d’expérimentation et de production, accompagnant les artistes dans la création d’œuvres qui nous aident à nous orienter et à réimaginer un avenir commun.