Fresnes(Val-de-Marne)

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

Braquage dansé et performance cathartique, une soirée partagée époustouflante Karim Khouader et Mounia Nassangar sont deux figures de la nouvelle génération de chorégraphes hip hop. Elle et il nous entraînent dans deux univers bien affirmés : une fable aux allures de polar et une création fulgurante pour cinq danseuses qui donnent tout. Avec Roses, sept interprètes orchestrent un braquage chorégraphique à la poursuite d’un mystérieux élixir promettant une autre vie à ceux qui s’en emparent. Ambassadeur de la danse « new style », fusion de tous les styles de danses hip hop à pratiquer sur des musiques saturées de basses, Karim Khouader nous immerge dans une ambiance presque cinématographique, entre lumières ciselées et corps engagés. Chorégraphe, danseuse, actrice, mannequin et DJ, révélée par ses collaborations avec Jean-Paul Gaultier ou Aya Nakamura, Mounia Nassangar est reconnue au niveau international pour sa maîtrise du whacking, une danse aux mouvements de bras incisifs et à l’esprit de révolte. Elle s’est inspirée de son propre burn-out pour imaginer STUCK, une pièce dans laquelle cinq danseuses exceptionnelles livrent une performance aussi cathartique que percutante. Une véritable claque dansée qui résonne comme un grand cri de liberté ! Retrouvez les dates de tournée ici Dans le cadre du Festival LegaSY, imaginé par Barou Sy et Kenny Cammarota

MIDI DE LA MUSIQUE Voici la rencontre entre un quatuor à cordes et un guitariste passionné qui nous emmène tout droit en Amérique du Sud ! Du tango à la bossa nova, en passant par les musiques populaires latino-américaines, les sonorités se croisent pour nous faire (re)découvrir un répertoire chaleureux, élégant et rythmé, tel que l’emblématique Libertango. Un programme haut en couleurs, porté par des arrangements délicats et pleins d’émotions. En collaboration avec Le Conservatoire intercommunal de Châtenay-Malabry

Danse De Michel Kelemenis Dans cette pièce chorale, Michel Kelemenis célèbre les danseurs et les danseuses. Il rend hommage à leur jeunesse, à leur énergie infinie, à leur sentiment d’immortalité sur une musique toute trouvée, le Magnificat de Jean-Sébastien Bach. Une œuvre baroque couplée de volutes électro. Michel Kelemenis a écouté mille fois cette partition de Bach. Pour chorégraphier cette « ode à la joie », il réunit neuf interprètes dans la fleur de l’âge, libres de leurs choix, de leurs manières d’être et de vivre leurs désirs. Seuls, en duos amoureux, en trios suspendus ou en rondes, ils évoluent sur cette œuvre monumentale au milieu de laquelle s’intercalent les compositions d’Angelos Liaros Copola. Ici, toutes les danses sont convoquées, du baroque au contemporain, du classique au folklorique. Une palette riche de variations exécutées avec talent. La presse en parle “Interprétée par neuf jeunes danseuses et danseurs, cette pièce mêle avec bonheur une large palette de styles savamment organisés par le chorégraphe marseillais, sur la musique de Jean-Sébastien Bach et les compositions électro d’Angelos Liaros-Copola.” Danses avec la plume Le teaser Informations et réservations Tarif A de 18,50€ à 41€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Avec Gaël Alamargot, Max Gomard, Aurore Indaburu, Claire Indaburu, Anthony La Rosa, Hannah Le Mesle, Marie Pastorelli, Anthony Roques, Mattéo Trutat | Conception générale, chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis | Musique Jean-Sébastien Bach | Création musicale Angelos Liaros Copola | Lumière Jean-Bastien Nehr | Costumes Camille Penager assistée de Sandrine Collomb | Réalisation scénographie Pierre Baudin, Cyril Casano | Spatialisation, régie son et plateau Niels Gabrielli | Régie lumière Jade Rieusset Production Kelemenis&cie | Résidence de création KLAP Maison pour la danse, Marseille | Coproduction Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, Théâtre Durance, Château-Arnoux-Saint-Auban, Théâtre Molière, Sète – scène nationale archipel de Thau, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, TROIS C-L - Maison pour la danse, Luxembourg, ChâteauvallonLiberté, scène nationale, Toulon, Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains, Scène 55, scène conventionnée art et création, Mougins

Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une… Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une dimension technologique au spectacle. À travers l’art, utilisant l’imagination comme stratégie, Yves Degryse et NTGent remettent en question le développement rapide de nouvelles technologies telles que l’IA tout en examinant et en développant son application dans la création et la mise en scène du théâtre.

Les Journées Européennes des Métiers d’Art 2027 : focus sur les métiers de la photographie. Les Journées Européennes des Métiers d’Art 2027 : focus sur les métiers de la photographie. ------------------------------------------------------------------------------------------- %b%Programmation complète disponible à partir de février 2027 sur les sites des JEMA et du Bicentenaire de la Photographie%/i% Chaque année, les Journées Européennes des Métiers d’Art® (JEMA) marquent le printemps, avec une semaine de festivités dédiée aux métiers d’art. Partout en France et en Europe, le public est invité à rencontrer les artisans d’art et à découvrir leurs savoir-faire d’exception, à travers des milliers d’événements. Les JEMA® ont déjà permis plus de 20 millions de visites depuis leur création. Pour leur 21ème édition, du 30 mars au 4 avril 2027, les JEMA® se focaliseront sur les savoir-faire manuels de la photographie. L’ouverture exceptionnelle de laboratoires, d’ateliers, de studios, de services d’archives et de restauration, d’établissements de formation, de musées ou d’institutions culturelles et des monuments historiques publics ou privés permettra au grand public, notamment la jeunesse, de découvrir des métiers aux savoir-faire précieux, d’échanger avec des professionnels passionnés, et pourquoi pas de susciter des vocations.

Yom, clarinettiste, et les frères Ceccaldi proposent un concert sans interruption mêlant jazz, musique de chambre et musiques du monde. Une traversée immersive entre méditation, envolées lyriques et… Figure singulière du jazz contemporain, le clarinettiste Yom poursuit sa quête musicale et spirituelle dans un nouveau projet aux côtés des frères Ceccaldi, musiciens parmi les plus inventifs de leur génération. Construit comme une longue traversée sans interruption, ce concert invite à une expérience d'écoute immersive où les frontières entre jazz, musique de chambre et musiques du monde s'effacent peu à peu. Portées par la clarinette de Yom, le violon de Théo Ceccaldi et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, les compositions se déploient avec une rare intensité, alternant méditation, envolées lyriques et moments de transe. Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce trio virtuose crée un espace suspendu où le temps semble ralentir. Un voyage intérieur, sensible et lumineux, qui clôt en beauté la saison musicale de ce lieu patrimonial d'exception. Une expérience musicale hors du commun, entre contemplation et émerveillement.

Yom, clarinettiste, et les frères Ceccaldi proposent un concert sans interruption mêlant jazz, musique de chambre et musiques du monde. Une traversée immersive entre méditation, envolées lyriques et transe. Figure singulière du jazz contemporain, le clarinettiste Yom poursuit sa quête musicale et spirituelle dans un nouveau projet aux côtés des frères Ceccaldi, musiciens parmi les plus inventifs de leur génération. Construit comme une longue traversée sans interruption, ce concert invite à une expérience d'écoute immersive où les frontières entre jazz, musique de chambre et musiques du monde s'effacent peu à peu. Portées par la clarinette de Yom, le violon de Théo Ceccaldi et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, les compositions se déploient avec une rare intensité, alternant méditation, envolées lyriques et moments de transe. Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce trio virtuose crée un espace suspendu où le temps semble ralentir. Un voyage intérieur, sensible et lumineux, qui clôt en beauté la saison musicale de ce lieu patrimonial d'exception. Une expérience musicale hors du commun, entre contemplation et émerveillement.