Que faire à Forges en mai 2027 ?

Paroles d'Ombres Paroles d'Ombres ---------------- Avec l’exposition Paroles d’Ombres : premières photographies de l’Ouest américain, le musée du Nouveau Monde propose de revenir sur les thématiques de rencontre avec les populations natives, de colonisation et d’appropriation des territoires d’Amérique à travers la photographie. Cette dernière y arrive entre les mains des « non-indiens » : les Européens colonisateurs. « Paroles d’Ombres », c’est-à-dire les photographies, est un dérivé de « attrapeurs d’ombres », expression utilisée par les Amérindiens pour désigner les photographes. S’il y a parfois une volonté de comprendre et de documenter, l’image devient vite un outil de propagande et une arme : les photographies de paysages permettaient de découvrir une terre incommensurable, « vide de tout habitant », et de visualiser leur occupation et leur exploitation future. Les portraits d’individus seuls ou en groupe, prises en studio ou plus rarement in situ, témoignent de leurs diversités et de leurs coutumes mais reflètent aussi la possibilité de les « civiliser ». Sous cet angle peu abordé, l’exposition met en avant ces photographes, de la fin du 19e siècle et de la 1ère moitié du 20e siècle, mal connus et souvent devenus anonymes. Elle aborde les conditions, les techniques et les formats variés des prises de vue. Elle s’intéresse à ce que raconte ces images et s’interroge sur le regard porté aujourd’hui sur de telles représentations. L’exposition met en valeur deux collections privées et celles du musée du Nouveau Monde, à travers une sélection de photographies diverses par leur nature (tirages argentiques, photochromes, héliogravures, portraits cartes, images stéréoscopiques, etc.) et par les photographes représentés (Norman A. forsyth, William Henry Jackson, Edward Sheriff Curtis, Darius Kinsey, Laton Alton Huffman, etc.).

En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un : à… En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un thème commun : l’appel des profondeurs. À Rochefort, l’exposition s’intéresse aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l’histoire est intimement liée à l’arsenal charentais. Du _Plongeur_, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des _Farfadet_ au tournant du xxe siècle, les visiteurs découvrent une histoire faite d’expérimentations, d’échecs, de tâtonnements et d’essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l’innovation. Place forte de la construction navale aux xviie et xviiie siècles, l’arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux xixe et xxe siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre‑torpilleurs). 100 ans après l’annonce officielle de sa fermeture, l’exposition revient sur cette facette captivante de l’histoire maritime française et rend hommage à ses ingénieurs et ses équipages. Dès la fin du xviiie siècle, d’ingénieux précurseurs se penchent sur les limites de la navigation sous-marine. Cherchant à dompter un écosystème hostile, ils tâtonnent, dessinent et proposent divers prototypes. Plonger et attaquer l’ennemi par surprise, tels sont les objectifs des premiers submersibles expérimentaux, conçus au cours de la seconde moitié du xixe siècle, période d’intenses transformations industrielles, notamment dans la marine française. Exposer l’aventure des premiers submersibles permet d’aborder une multitude de thèmes et de sujets : histoire des sciences et des techniques, évolution des sociétés et changements politiques, construction de mémoires individuelles et collectives, émergence de nouvelles pratiques artistiques, élaboration de récits mêlant histoire locale, nationale et internationale… Le parcours, chronologique, réunit près d’une centaine d’objets, de documents et d’archives qui incarnent des récits sensibles, parfois tragiques. Témoins d’une époque, ils contribuent à l’histoire et à la mémoire des sous‑marins.

Vif et percutant, Vérino fait le point sur notre époque, ses contradictions, les nôtres... et c’est drôlement décomplexant ! Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec « FOCUS », l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, Rodéo. Incisif, taquin, engagé, Vérino explore la complexité des tensions qui nous habitent. L’humoriste aborde les questions cruciales avec une générosité, une décontraction et un sens du récit qui font mouche. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo. Avec une rythmique bien à lui, entre texte écrit et improvisation, Vérino promet une soirée aussi percutante qu’hilarante ! Durée : 1h15 I Conseillé à partir de 12 ans Placement libre assis Tarif A Plein tarif (hors abonnement) : 38€ Tarif partenaires (hors abonnement) : 34€ Tarif réduit (hors abonnement) : 28€ Abonnés tout public : 33€ Abonnés tarif réduit : 26€

Dans ce spectacle, Mayel El Hajaoui explore avec humour les situations du quotidien : la famille, les relations, les différences culturelles, les petits travers de chacun …Entre autodérision, interactions avec le public et moments plus sensibles, il propose un véritable moment de partage. Un spectacle qui fait rire, mais aussi réfléchir, sans jamais exclure.

avec Les Frankcis Ouvert à tous musiciens et danseurs 14H00 : Arrivée des musiciens 15H00 : Bal Entrée à participation libre source: Le P'tit Bal Boeuf du Clos - AgendaTrad

Koala est un seul-en-scène drôle, musical et intime où Thomas démonte tout ce qu’on a mis dans sa tête pour faire de lui un « vrai bonhomme putain » ! De la naissance à l’âge adulte, il démonte avec humour les injonctions à la virilité : taire ses émotions, haïr son corps, performer le sexe et se taire. Entre éclats de rire et moments bouleversants, Koala parle de masculinité, de consentement, de vulnérabilité et de réconciliation avec soi. Un spectacle généreux et libérateur, où rire et pleurer deviennent une façon d’apprendre à être vivant. Auteur : Thomas PietArtiste : Thomas PietMise en scène : Stéphane Corbin et Valentin Lacouture

#Hashtag Déclic explore la beauté trouble d’un monde où nos corps se courbent devant les écrans, absorbés par le flux incessant des réseaux sociaux, prothèse des temps modernes devenue inamovible. Riyad Fghani y déploie une chorégraphie du « corps digital », ce corps contemporain remodelé par les gestes automatiques, les postures figées et les rythmes dictés par nos appareils. À travers une danse hip-hop aussi physique que ciselée, les interprètes sondent l’impact invisible mais profond des technologies sur nos mouvements, nos relations et nos présences. À double vitesse, à double flux, #Hashtag Déclic interroge nos connexions illusoires, notre soif de contact réel. L’univers visuel, subtil et immersif, nous entraîne dans une réalité augmentée troublante de familiarité. Porté par l’énergie virtuose du Pockemon Crew, ce voyage sensible à la frontière du réel et du virtuel fait de la danse un langage vibrant pour interroger nos silences numériques et renouer avec une part essentielle d’humanité. Durée : 1h I Conseillé à partir de 6 ans Placement numéroté Tarif B Plein tarif (hors abonnement) : 30€ Tarif partenaires (hors abonnement) : 26€ Tarif réduit (hors abonnement) : 20€ Abonnés tout public : 25€ Abonnés tarif réduit : 18€

Jean-Yves Piquet est formateur certifié au P.E.R.A.V., le Permis Élémentaire de Relations Amoureuses Volontaires. Ce soir, il donne une nouvelle session de formation devant le public. Problème : il s’est disputé avec sa femme le matin même. Et pour couronner le tout, l’agence vient d’installer dans son espace de travail L.E.A, un Logiciel d’Écoute Affective, chargée d’évaluer ses performances en temps réel. Jean-Yves enseigne. Il explique les liens d’attachement, la communication non-violente, les mécanismes du couple. Il a des protocoles, des outils, des réponses à tout. Et pourtant, plus la soirée avance, plus sa belle mécanique se grippe. L.E.A. sait trop de choses sur lui. Le public devient miroir. Et ses propres certitudes commencent à se retourner contre lui. P.E.R.A.V. est une comédie sur le fossé entre savoir et ressentir. Entre gérer et réparer. Entre comprendre l’amour et l’exercer. Un spectacle qui parle à tout le monde, en couple, hors couple, ou quelque part entre les deux.