Que faire à Fontenay-le-Vicomte en novembre 2026 ?

Découvrez l’Église orthodoxe de la Dormition et sa crypte, joyaux cachés d’inspiration russe. Fresques colorées, bulbes bleus et ambiance spirituelle vous plongent dans une atmosphère unique, entre mémoire, art sacré et recueillement.

Nous irons à Corbeil-Essonnes pour découvrir l’ahidous, danse berbère du Moyen-Atlas, qui renaît sur scène. Filipe Lourenço en fait une matière vivante, traversée de souffles, de chants et de gestes contemporains. Après avoir exploré la danse guerrière alaoui avec Gouâl et Cheb, Filipe Lourenço revient aux racines avec Amazigh. Il puise dans l’ahidous, danse collective des tribus berbères du Moyen-Atlas, portée par des chants et des percussions, pratiquée lors de fêtes, de mariages ou de rituels. Loin de tout folklore figé, cette forme ancestrale devient le point de départ d’une variation répétitive et géométrique que les interprètes habitent de leurs souffles, de leurs voix et de leurs gestes singuliers. Le chorégraphe transforme ainsi la tradition en espace d’émancipation et d’écoute collective où chaque corps convoque sa mémoire intime pour faire vivre la danse. Un dialogue puissant entre hier et aujourd’hui.

Ajna sera en concert au Plan dans le cadre d'une tournée tant attendue après plus d'un an de teasing. Artiste à l’univers sombre et mélodique, Ajna est reconnu pour ses ambiances nocturnes, ses refrains marquants et sa direction artistique travaillée. Au fil des sorties, la jeune pépite a construit une identité forte et un véritable engouement autour de sa musique notamment avec son projet Boys&Basement sorti en 2023. Il confirme un an après avec le projet Goldmaker, un tournant dans son parcours, appuyé par une première tournée aux nombreux « complet », débutée par une retentissante Gaîté Lyrique, sold out en seulement 3 jours. Après plus d’un an de teasing, d’extraits et de visuels, il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Antidote, un projet plus qu’attendu qui témoigne de l’évolution artistique de Ajna. Entre énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour le live, Ajna confirme sa volonté d’installer durablement son univers dans le paysage musical français.

Ce programme propose un grand voyage à travers l’histoire américaine de la musique de film et réunit quelques-uns des plus illustres compositeurs hollywoodiens. Après avoir connu des heures fastes dans les années 30 et 40, le symphonisme hollywoodien bat de l’aile pendant plusieurs décennies et revient sur le devant de la scène grâce à John Williams. Avec ses partitions écrites pour les films Les Dents de la mer, Star Wars ou encore Les Aventures d’Indiana Jones, l’Américain incorpore le langage germanique de Korngold, Rózsa et Steiner en lui apportant des touches jazzy et des sonorités modernes. Un retour aux sources incarné également par James Horner et Hans Zimmer, deux compositeurs très inspirés eux aussi par la musique classique comme en témoignent leurs musiques écrites pour les films Le Masque de Zorro et Pirates des Caraïbes !

Ce texte sensible nous plonge au cœur de la mémoire vacillante d’Alice et interroge, avec délicatesse, notre rapport à la vieillesse et au soin. Après Richard II, nous avons le plaisir de retrouver la compagnie Le Pavillon 33. La ligne de nage suit Alice, nageuse fidèle d’une piscine devenue un refuge face au tumulte du monde où des habitués solitaires partagent des rituels silencieux. Quand une fissure se dessine au fond du bassin, sa mémoire commence elle aussi à se lézarder. Entre dérives intérieures et retours au réel, le spectacle nous emmène dans ses égarements et ses élans de lucidité. La brèche devient passage entre deux mondes. À travers cette communauté et le regard de sa famille, cette pièce chorale explore avec tendresse la vulnérabilité, la transmission et la place que notre société accorde aux corps fragiles.

Et si on jouait ? À retrouver une chanson à partir des paroles ... Et si on jouait ? À retrouver une chanson à partir des paroles, parce qu’après tout, la chanson française, c’est une langue. Trenet traîne avec les surréalistes, Gainsbourg claque des vers de Verlaine. Sorte de blind-test, Tu connais la chanson est un point de départ ludique pour faire entendre la richesse des écritures des chansons francophones, avec une quinzaine de morceaux qui déploient différentes manières d’écrire. Dans le cadre de la tournée du réseau Chainon.

Après l’incroyable Monte-Cristo, le conteur Nicolas Bonneau et la comédienne-musicienne Fanny Chériaux s’emparent avec brio d’un autre grand récit de la culture populaire : L’Appel de la forêt Le chien Buck est enlevé et vendu à un marchand de chiens de traîneau afin de participer à la ruée vers l’or. Au fil de ses multiples aventures, Buck retourne à l’état sauvage en vivant avec les loups et finit par s’émanciper des hommes. En manipulant l’art du récit et en proposant une magnifique scénographie qui suggère les grands et les tout petits espaces, ce spectacle nous plonge dans le grand voyage de Buck et de sa lutte pour la survie. L’ambiance électro-pop nordique, mêlant chants ancestraux et balades folks, traduit sa rage et ses hurlements pour faire face à la violence de l’être humain. Une magnifique fable écologique aux résonances sociales, métaphore de la lutte des classes, qui interroge notre rapport dominant face aux animaux et plus largement notre emprise délétère sur notre planète.

Cœur de Pirate sera de passage au Plan dans le cadre de sa tournée 2026 ! Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, cumulant à elle seule plus de 1 million de ventes d’albums, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco, d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion – ce, devant des salles combles, que ce soit au Québec ou en France. Un souffle singulier la distingue, encore et toujours : avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, elle séduit comme elle surprend. Dévoilée via un premier album éponyme en 2008 alors qu’elle n’a que 19 ans, Cœur de pirate devient, en un instant, une sensation : ses vibrantes premières compositions piano et voix lui valant des certifications platine au Canada et diamant en France, le Félix de Révélation de l’année (premier Félix d’une probante série), ainsi que le Victoire de la musique dans la catégorie Chanson originale de l’année pour « Comme des enfants ». Proclamée icône pop, elle déploie une musique de plus en plus vibrante et enchaîne succès et guichets fermés, s’épanouissant à travers Blonde (2011 – certification platine au Canada et en France, lui valant les Félix de l’Interprète féminine de l’année, de l’Album pop de l’année et de l’Artiste québécois de l’année s’étant le plus illustré hors Québec), Roses (2015 – une première proposition bilingue lui méritant le Félix de l’Album anglophone de l’année), En cas de tempête, ce jardin sera fermé (2018 – lui assurant de nouveau les Félix de l’Interprète féminine de l’année et de l’Album pop de l’année une seconde fois, ainsi que le prix Auteure-compositrice de l’année de la SOCAN), Perséides (2021 – un premier album instrumental) et Impossible à aimer (2021 aussi – décrochant le Juno de l’Album francophone de l’année). Six disques célébrés, qui lui ont permis de se produire en spectacle autour du globe : au Canada et en France, souvent – en passant notamment aussi par les États-Unis, la Belgique, l’Angleterre, l’Italie, l’Allemagne et le Mexique. En parallèle de son œuvre en solo, Béatrice Martin a été égérie pour des marques prestigieuses (Fendi, Yves St-Laurent, Perrier) et a apposé la voix de Cœur de pirate sur des pistes d’artistes de renom, « Concept flou » de Georgio, la reprise de « Dernière danse » de Kyo. Plurielle, elle a également signé les trames sonores du jeu vidéo Child of Light et de la cinquième saison de la télésérie québécoise Trauma, participé à la populaire émission française Danse avec les stars, été juge lors de la huitième saison de La Voix au Québec ainsi que vedette de l’émission de rénovation Les 12 travaux de Béatrice. Et, depuis 2021, elle officie en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents, reprenant les rênes du label qui l’a fait connaître afin de pouvoir à son tour contribuer à révéler des artistes au plus grand nombre.