Fontenay-le-Vicomte(Essonne)

Collectif incontournable de la scène européenne, AKOREACRO revient avec une fresque circassienne de l’humanité. Renversant! L’histoire de l’humanité comme un vertige acrobatique ! Treize artistes, acrobates mais aussi musiciennes et musiciens, incarnent nos rêves d’élévation, nos audaces les plus folles, de la découverte du feu à la construction de gratte-ciel, entre prouesses, humour et émerveillement collectif. Chaque figure et chaque saut explore notre désir de se surpasser mais aussi d’apprendre à chuter. Orchestré avec virtuosité et drôlerie par Alexandre Markoff, Ostinato est un tourbillon plein d’humour, de poésie et de solidarité, qui nous emporte à travers l’Histoire, porté par de la musique live. Sous chapiteau sur la Base 217, ne manquez pas ces représentations exceptionnelles où les corps en mouvement célèbrent l’inépuisable soif d’inconnu de l’humanité.

Bulo ara productions en accord avec Mic Drop présentent Waly Dia, David Voison, Emy, Adel Fugazi, Umut Köker

Bulo ara productions en accord avec Mic Drop présentent Festival Ara Comédie Waly Dia, David Voison, Emy, Adel Fugazi, Umut Köker

Nous accueillons la première représentation de ce projet, soutenu en coproduction et en résidence à l’EMC. Le Cafard des Renard explore un thème universel : l’utopie amoureuse. Loïs et Ivan, mariés depuis peu, se disputent dans leur voiture. Aux prises avec leur amour finissant, ils se déchirent et finissent par provoquer un carambolage au moment de passer sur un viaduc de l’autoroute A89. Une gigantesque boule de feu éclate et la petite voiture plonge dans le vide et disparaît dans la forêt. Un amoureux amnésique, une célèbre déesse grecque et une créature préhistorique peuplent la forêt profonde qui est le lieu de l’histoire que Marie Dompnier et Jan Peters ont imaginé pour interroger l’utopie amoureuse et, par extension, les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble.

La journée dédiée aux musicien·nes et à leur projet Save the date ! Temps fort du dispositif d'accompagnement porté par le RIF et ses adhérents en Essonne, la Journée des musicien·nes aura lieu le 24 avril 2027 au Plan à Ris-Orangis Pour les musicien·nes, c’est l’occasion de rencontrer les structures musiques actuelles du département (MJC, salles, associations, studios...) et de présenter son projet. Cette journée leur permet également de découvrir les outils pratiques pour se développer et se structurer, de bénéficier du partage d'expérience d’autres artistes, et de mieux comprendre le paysage des musiques actuelles en Île-de-France. 𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌𝐌𝐄 ( A venir)

Le nouveau spectacle des 7 doigts de la main transforme souvenirs et rêves en acrobatie, danse et narration aérienne qui célèbrent la vie et la résilience. Un événement exceptionnel ! Shana Carroll, cofondatrice et directrice artistique de la compagnie, voyage dans son enfance. Elle retrouve l’espace intime de la chambre. Allongée, elle rêve de se suspendre aux poutres, de s’envoler grâce au trapèze. Sur scène, ce lit, la charpente, les escaliers deviennent agrès acrobatique et terrain de jeu poétique. Le langage du cirque traduit le courage, la peur et la liberté, tandis que les corps, suspendus ou au sol, racontent une vie confrontée à la fragilité. Entre ciel et terre, le spectacle invite le public à un voyage sensoriel et émotionnel où la poésie du geste rejoint celle des souvenirs, dans un envol vers l’imaginaire et la mémoire.

Après Le Grand Bal, pièce saisissante accueillie en 2026 à l’EMC, la Cie Dyptik revient avec MUSSUM, une création tout aussi intense inspirée de la culture gnawa. Sur scène, six interprètes franco-marocains et deux musiciens font naître une expérience physique et sensorielle où hip-hop, rythmes ancestraux et textures électroniques se rencontrent. Portée par le guembri, instrument à corde, et la voix du maalem, maître musicien gnawa, la danse s’élance, vacille, résiste, jusqu’à atteindre un état de transe. Les corps explorent leurs limites, apprennent à lâcher prise et laissent surgir un mouvement brut. Conçue comme une immersion dans la lila, le moment rituel,la pièce transforme l’espace scénique en un lieu de communionoù souffle, musique et gestes circulent librement : une plongéechorégraphique et musicale où les corps traversent mémoireet transe.