Eurre(Drôme)

SAISON 2026/2027 Voix de feu, présence volcanique, âme en mouvement : porté par une ferveur soul aux accents jazzy, Wolfgang Valbrun s’impose comme l’une des figures montantes d’une soul introspective et métissée, entre fêlures et lueurs d’espoir. D’origine haïtienne, né et élevé aux États‑Unis, aujourd’hui installé à Paris, Wolfgang Valbrun, dit Wolf, a été nourri de soul, de jazz, de hip‑hop et de musique brésilienne. Après avoir prêté sa voix à de nombreux projets, dont le groupe funk parisien Marvellous ou le collectif britannique avant‑gardiste de soul et de jazz Ephemerals, il navigue désormais solo. Entouré d’un sextet diablement efficace, entre soul moderne et héritage, tranchant et sophistication, sa musique frappe juste et emporte tout sur son passage. Voix d’or, basses qui groovent, claviers moelleux et textes intimes : un concert de Wolf est un écrin, intense, élégant et résolument incarné. Rhi Williams : batterie, Charlie Fitzgerald : basse, Wolfgang Valbrun : chant, James Graham : claviers, Adam Holgate : guitare, Thierry Lemaitre : saxophone, Damian McLean‑Brown : trompette

SAISON 2026/2027 Invités : Michèle Bernard, Fred Radix, La Mal Coiffée, Anne Sila, Hervé Peyrard, Mèche, Benoit Barret et le choeur Grain d’phonie Du premier concert dans le quartier de la Monnaie à Romans en 1989 à aujourd’hui, le groupe Évasion est, et restera, une aventure humaine et artistique hors du commun ! L’aventure de six, puis de cinq femmes rassemblées autour des valeurs humanistes universelles. Cinq voix unies qui se révèlent dans la richesse du chant polyphonique, pour chanter les révoltes, les combats féministes, l’implacable nécessité de tolérance et de paix, la liberté. À leur actif, près de 2500 concerts et 9 albums. Or, il fallait bien que cela arrive un jour : le dernier concert. Celui qui refermera la porte sur près de 40 ans de carrière. Alors quoi de plus naturel que de célébrer cet événement au Train Théâtre, ce lieu qui a vu naitre et grandir Évasion. Un concert exceptionnel et unique, fait sur mesure et cousu de fil d’or, dans lequel Gwénaëlle, Soraya, Anne Marie, Talia et Laurence chanteront les morceaux qui ont façonné l’histoire de leur groupe. Entourées d’une jolie bande d’artistes de ceux et de celles qui ont fait ce qu’elles sont devenues, cette soirée prendra l’allure d’une grande fête, généreuse, simple et sincère. À leur image. Ce soir‑là, elles ne diront pas seulement au revoir, mais surtout merci ! Gwénaëlle Baudin, Soraya Esseid, Anne Marie Ferreira, Talia Ferreira, Laurence Giorgi : chant

SAISON 2026/2027 Artiste associée Création unique pour le Train Théâtre Coline Rio, artiste associée au Train Théâtre aux côtés de Piers Faccini, s’impose aujourd’hui dans le paysage de la chanson francophone. Forte d’un parcours inspirant notamment au sein du groupe Inuit, elle investit la scène du Train Théâtre pour une carte blanche, entourée d’invités. Sensible et touchante, généreuse et authentique, elle imagine cette soirée comme une expérience singulière : une création vivante, incarnée, habitée par sa voix aérienne, où chaque titre se réinvente au présent, sur scène, devant vous. Plus qu’un concert, une expérience à partager ici et maintenant, dans la spontanéité et la connivence, parce que les plus belles soirées ne se dévoilent jamais tout à fait… Une seule date. Un seul lieu. Un concert unique ! « Dans le grand jardin musical, Coline Rio est une rose que l’on a patiemment et amoureusement vue grandir et s’épanouir jusqu’à son éclosion dans toute sa majesté. » Coup de cœur Radio France Coline Rio : chant, piano, Laure Magnien : violoncelle, piano, guitare électrique, Lancelot Rio : batterie, Matthieu Epaillard : claviers, synthétiseurs, basse Prix Coup de cœur Académie Charles Cros 2023

SAISON 2026/2027 Thibaut Si un vent frais souffle sur la nouvelle scène chanson, alors Martin Luminet et Thibaut en sont les visages. On a d’abord connu Thibaut sous le pseudonyme d’Oete mais l’artiste reste le même : un écorché vif avide de passer des affres de l’incertitude amoureuse à l’explosion sensuelle. Il ne cache pas ses racines eighties synthétiques dans les parages de Niagara et une généalogie exigeante : Christophe pour les mélodies accrochées au ciel, Daniel Darc pour le bouillonnement de l’âme, Barbara pour tout le reste. Son prochain album est le fruit d’une complicité avec Bastien Burger – musicien et compositeur d’Izïa, Gaëtan Roussel. Entre suavité du sentiment et ivresse du corps, une aventure qui se danse. Martin Luminet Il nous avait laissés sans voix et debout (automne 2025), frappés par son énergie scénique, sa présence électrique, son humour pince‑sans‑rire, sa ferveur et son écriture au scalpel. C’était Deuil(s), son premier album. Depuis, Martin Luminet trace sa route et affirme une pop frontale, vibrante, sans faux‑semblants. Il revient défendre un deuxième album, viscéralement engagé, à la croisée de l’intime et du collectif. Il pose une question brûlante : « Comment faire pour être heureux dans un monde qui ne l’est pas ? » Sans doute en transformant chaque salle de concert en véritable stade de foot pour les émotifs. On adore ! « Lucide et sensible, un artiste qui expose sans fard ses failles, ses chagrins et une ironie féroce. ». Signature Martin Luminet : chant, Benjamin Geffen : basse, Rémi Ferbus : batterie

SAISON 2026/2027 - "Nowhere out quartet" Pilc, Horelou, Bramerie, Galliano Le Train Théâtre, Jazz Action Valence, Crest Jazz Vocal et Collectif Zebracorde présentent la 22e édition. Guest : « Nowhere Out Quartet » – Pilc, Horellou, Bramerie, Galliano Après une escapade hors les murs, à Crest en 2025, cette célébration du jazz et de ses musiciens, clin d’œil à la liberté et à l’impertinence de cette musique, revient au Train Théâtre ! Elle accueillera amoureux, fans, inconditionnels, curieux et même sceptiques, pour démontrer, s’il en était besoin, que cette musique métissée est bel et bien vivante ! La nuit s’animera aux sons de tous les jazz, autour d’un programme choisi et présenté par les quatre partenaires, tout en faisant la part belle aux musiciens régionaux. Et pour cette 22e édition, un quartet exceptionnel, entre compositions originales et relectures audacieuses de standards, leur musique, nourrie d’improvisation, fait de chaque concert un voyage vibrant, intense et plein de surprises : liberté, énergie et interaction. Un moment singulier, une conversation sans filet où la spontanéité façonne la musique en temps réel. Du côté pratique, la formule reste inchangée : un seul billet pour la nuit. Trois scènes. Une dizaine de concerts, des lieux d’échange et de convivialité, restauration sur place. « Nowhere Out Quartet » : Jean-Michel Pilc : piano, Gaël Horellou : saxophone, Thomas Bramerie : contrebasse, Thomas Galliano : batterie

SAISON 2026/2027 Compagnie Francine & Joséphine Nolwenn Le Doth porte à la scène une autofiction bouleversante où l’intime devient matière théâtrale : l’inceste vécu. Incarné par une comédienne d’une rare intensité et porté par La Nuée, un chœur de vingt‑trois femmes, Chevaleresses fait entendre une parole longtemps étouffée et donne corps à l’invisible. Sur scène, Nolwenn Le Doth et ce chœur flamboyant, vibrant et solidaire transforment la scène en un lieu de partage, de lutte et de résistance. Ensemble, elles traversent la violence, la métamorphose et la reconstruction. Entre pudeur et puissance, gravité et drôlerie, Nolwenn Le Doth signe une pièce d’une grande force, saluée par la critique au Festival d’Avignon 2025. Ici, Chevaleresses dépasse le simple témoignage pour devenir un geste artistique et politique fort. Un spectacle nécessaire, où reprendre la parole est déjà une victoire. Lumineux, poétique et profondément engagé. « Il y a le grand frère. Et la petite soeur. Une histoire de famille. Singulière, et pourtant terriblement banale. L’histoire d’un inceste. » Avec la participation du Chœur de femmes La Nuée dirigé par Sara Giommetti Texte, mise en scène et interprétation : Nolwenn Le Doth, accompagnement dramaturgique : Faustine Noguès, collaboration artistique : Thibault Patain, création sonore : Nicolas Maisse, création lumières : Juliette Besançon, costumes : Coline Galeazzi, scénographie : Claire Gringore, chorégraphe : Thomas Guerry, arrangements et composition choeur : LiliaRuocco, choeur de femmes La Nuée