Que faire à Escorpain en mars 2027 ?

À travers cette exposition présentée dans le hall des Archives départementales, Lumières d’hier, regards d’aujourd’hui invite le visiteur à parcourir près de deux siècles d’histoire de la et des en à… À travers cette exposition présentée dans le hall des Archives départementales, Lumières d’hier, regards d’aujourd’hui invite le visiteur à parcourir près de deux siècles d’histoire de la photographie et des images en Eure-et-Loir. Appuyée sur une sélection de documents originaux conservés dans les fonds, elle met en lumière la richesse des collections iconographiques des archives publiques, qui, à l’instar de l’ensemble du réseau des archives françaises, rassemblent et valorisent des millions de photographies, cartes postales, affiches et autres supports visuels témoignant de l’histoire des territoires. La première partie propose une approche historico-technique de la photographie. Depuis les premières expérimentations de Nicéphore Niépce dans les années 1820 jusqu’à l’invention du daguerréotype en 1839, la photographie s’est construite comme une innovation scientifique majeure avant de devenir un art et un outil documentaire. Les procédés se sont ensuite multipliés (calotype, collodion, autochrome, photographie argentique puis numérique), traduisant une évolution constante des techniques et des usages. Cette transformation progressive, du procédé chimique à l’image numérique, a profondément modifié notre rapport au réel et à sa représentation. La deuxième partie explore la diversité des usages de la photographie. Dès ses origines, celle-ci, dans sa volonté de copier le réel au plus près, s’impose comme un outil polyvalent : artistique, bien sûr, mais aussi scientifique, documentaire et administratif. La photographie permet d’observer, de démontrer, de convaincre, et de conserver des traces du monde visible. Outre l’illustration de l’intimité (vie quotidienne et privée), elle devient progressivement un instrument privilégié pour la recherche, la presse, l’archéologie/ethnologie ou encore la police scientifique… Par sa capacité à « fixer » un instant, elle accompagne les activités humaines les plus variées, de l’aménagement du territoire aux pratiques sociales, en offrant une représentation à la fois immédiate et durable des réalités observées. Enfin, la troisième partie s’attache aux mutations et permanences de l’image photographique. Détachée de son contexte de production, une photographie peut acquérir un nouveau statut : celui de document d’archives. Au même titre que les sources écrites, elle devient alors une trace du passé, exploitable par les historiens pour comprendre les sociétés et leurs transformations (urbanisation, mutations du monde rural, transformations sociales etc…), témoignant ainsi du rôle essentiel de la photographie dans la construction de la mémoire collective. Conservées avec soin par les institutions patrimoniales, les photographies posent toutefois des enjeux spécifiques de préservation, liés à la diversité de leurs supports et à leur fragilité matérielle. En ce sens, leur conservation et leur valorisation font partie des missions des services d’archives, garants de la transmission de ce patrimoine aux générations futures. Ainsi, en croisant regards d’hier et d’aujourd’hui, cette exposition souligne combien la photographie, au-delà de sa dimension esthétique ou informative, est devenue une source essentielle pour écrire l’histoire et comprendre les évolutions d’un territoire et de ses habitants.

L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation et en à… L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation historique, scientifique et artistique, en lien direct avec les collections conservées aux Archives départementales. Le cyanotype, inventé en 1842 par le scientifique britannique John Frederick William Herschel, est l’un des premiers procédés ayant participé à la naissance de la photographie, aux côtés d’autres inventions majeures comme le daguerréotype de Daguerre (1839) ou le calotype de Talbot (1841). Il repose sur une réaction chimique simple : un papier enduit de sels de fer réagit à la lumière pour produire une image d’un bleu intense, appelé « bleu de Prusse ». Elle permet aux élèves de comprendre que la photographie ne s’est pas toujours faite avec des appareils numériques, mais qu’elle est issue de nombreuses découvertes successives sur la lumière et les matériaux sensibles. Lors de cet atelier, les élève observent directement une réaction chimique à la lumière et expérimentent la transformation d’un support vierge en image. Il favorise ainsi une approche interdisciplinaire, croisant histoire, physique-chimie et arts plastiques. Par ailleurs, il sensibilise à la notion de reproduction fidèle du réel, notamment à travers les travaux d’Anna Atkins, qui utilisait le cyanotype pour documenter des végétaux avec précision dès le milieu du XIXe siècle. Enfin, il met en valeur les usages du cyanotype dans l’histoire documentaire et industrielle, notamment pour la reproduction de plans d’architecture, très présents dans les fonds d’archives. La démarche est active et expérimentale. Dans un premier temps, les élèves composent une image en disposant des éléments (feuilles, fleurs, objets ou formes) sur un papier photosensible déjà préparé. Ils découvrent ainsi le principe du photogramme : une image obtenue sans appareil photo, par simple contact entre un objet et une surface sensible. Dans un second temps, ils exposent leur composition à la lumière naturelle. Sous l’effet des rayons lumineux, le papier change progressivement de couleur et prend une teinte bleu-vert caractéristique. Cette étape permet d’observer en direct l’action de la lumière sur la matière, notion fondamentale dans l’histoire de la photographie. Enfin, les élèves procèdent au rinçage de leur feuille dans l’eau. Cette étape fixe l’image : les parties exposées deviennent bleues, tandis que les zones protégées par les objets restent blanches, révélant une empreinte nette et contrastée. Après séchage, chaque élève obtient ainsi un tirage unique qu’il peut conserver. Cet atelier offre donc une expérience complète qui permet aux élèves de mieux comprendre la naissance de la photographie et ses évolutions. En manipulant eux-mêmes les matériaux et en produisant leur propre image, ils deviennent acteurs de leur apprentissage et développent un premier regard sur les images et leur fabrication.

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

AZ PROD PRÉSENTE : International Festival Ballet&Festival OrchestraprésententUne féerie de beauté, d’élégance et de grâce« Le Lac des cygnes »Le plus grand ballet classique de tous les tempsMusique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa Décors et costumes : V. Okunev Un rêve de ballet : « Le Lac des cygnes »L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. L’International Festival Ballet présente l’un des ballets les plus célèbres, sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski : « Le Lac des cygnes ». Pour beaucoup, « Le Lac des cygnes » est le symbole même du ballet. Ce conte romantique raconte l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse-cygne Odette et tente de la libérer du sort maléfique jeté par le sorcier Rothbart. C’est une histoire sur la puissance du véritable amour. Cette œuvre fait partie du répertoire de toutes les grandes compagnies. En particulier, l’Allegro moderato des danses des cygnes du deuxième acte, dans la chorégraphie de Lev Ivanov, est devenu mondialement célèbre sous le nom de « danse des quatre petits cygnes », bien au-delà du public du ballet. En résumé : une œuvre géniale d’un compositeur génial, qui fascine le public depuis des générations.« Le Lac des cygnes » est porté sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique : l’International Festival Ballet. Les décors spectaculaires du célèbre scénographe Vyacheslav Okunev, qui travaille notamment pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les somptueux costumes, ainsi que l’élégance et la légèreté du corps de ballet donnent naissance à une version féerique et onirique de ce chef-d’œuvre intemporel. International Festival BalletEnsemble en scèneDirection artistique : Nik MoskaletsInternational Festival Ballet a été fondé en 2009 afin de représenter les grandes traditions et l’esprit du ballet classique. Compagnie internationale, elle réunit des danseurs issus de plus de 20 pays et incarne la compréhension et la coexistence à travers la poésie de l’art, de la musique et de la danse. Artistiquement, elle représente l’école russe du ballet classique dans sa forme la plus pure, combinée à des influences contemporaines du XX Ie siècle. Lors de la nouvelle saison, l’International Festival Ballet présente à nouveau un joyau du répertoire classique : « Le Lac des cygnes ». Les ballets immortels de Tchaïkovski sont connus dans le monde entier et enchantent le public de tous âges. Chacun connaît l’histoire du cygne blanc et du cygne noir, symbole de l’élégance du ballet classique. La Belle au bois dormant et Casse-Noisette font également partie de cet univers magique. Les interprétations uniques de l’International Festival Ballet font revivre ces œuvres avec une beauté et une perfection saisissantes. Le ballet classique possède une longue tradition en Europe de l’Est. Les danseurs de l’International Festival Ballet sont formés dans les plus grandes écoles : Académie Vaganova à Saint-Pétersbourg, Académie chorégraphique de Moscou, écoles de Kyiv, Kharkiv, Perm, ainsi que La Scala et l’Opéra de Paris. Ils ont travaillé dans les plus grands théâtres européens et remporté de nombreux prix internationaux. Les 42 danseurs forment aujourd’hui une compagnie reconnue pour son excellence technique, son harmonie et son élégance. L’International Festival Ballet offre une performance chorégraphique de très haut niveau qui coupe le souffle du public. FESTIVAL ORCHESTRA Direction musicale : Normunds VaicisLe Festival Orchestra a été fondé par des musiciens talentueux originaires de Moldavie, d’Ukraine et de Lettonie. Son directeur artistique et chef d’orchestre principal est le maestro Normunds Vaicis. Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Fauré, Gounod et bien d’autres. La musique de ballets classiques tels que Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle ou Don Quichotte occupe une place centrale. L’orchestre a collaboré avec de nombreuses compagnies de ballet renommées et se produit avec succès dans toute l’Europe. Malgré un effectif relativement réduit, il s’est imposé comme l’un des meilleurs orchestres de ballet du continent. Dans les saisons à venir, il accompagnera l’International Festival Ballet en Scandinavie, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Autriche.

Du Plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez (re)découvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Du Plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez (re)découvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Durée : 75 minutes Descriptif : Julien Sigalas est auteur/compositeur/interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connait les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle ou s'entremêle puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle. Après "Mon Renaud préféré" et "Mon Brassens préféré" Julien Sigalas continue sa quête... Reprendre les plus grandes étoiles de la chanson française.

Un spectacle pour rêver à en perdre les pédales dont le but est de répondre à des questions existentielles : Est-ce que faire du vélo rend plus beau ? Est-ce que sucer la roue c'est tromper ? Un spectacle pour rêver à en perdre les pédales dont le but est de répondre à des questions existentielles : Est-ce que faire du vélo rend plus beau ? Est-ce que sucer la roue c'est tromper ? Est-ce qu'un maillot rose c'est viril ? Peut-on gagner le Tour de France en mettant du parmesan dans ses pâtes ? Le cyclisme est-il un sport de droite ou de gauche ? Est-ce qu'un porteur d'eau à le droit de boire ? Un cuissard en peau de chamois fait-il de vous un roi de la montagne ? Est-ce que les chansons d'Hugues Auffray déchaînent les passions des filles ? On a tous une madeleine de Proust, un objet au fond d'une remise que l'on a oublié... Mais un jour, cet objet, retient notre attention. On le regarde, et on se rend compte à quel point il a façonné notre vie. Une histoire drôle et tendre qui parle de la vie, de la famille, de l'amour et même parfois... De vélo.