Que faire à Dreux en septembre 2026 ?

Choisissez votre modèle parmi la collection de saison (libellule, coquillage, voilier ou coquelicot) et réalisez votre création en vitrail Tiffany. Informations pratiques : - Dimanches 23 Août, 30 Août, 6 Septembre - Horaires : 10h00 à 12h30 et 13h30 à 16h30 - Durée : 6 h 30 - Tarif : 120 € par personne l’atelier - 4 participants maximum

Biennale d’Évreux – Art contemporain Du 23 mai au 20 septembre 2026, la ville d’Évreux se transforme en véritable terrain de jeu artistique avec la Biennale d’art contemporain. Au musée d’Art, Histoire et Archéologie d’Évreux, l’exposition réunit les oeuvres de petit et moyen format des artistes invités de la Biennale. Pensée comme un complément essentiel au parcours en ville, elle permet de découvrir de près la diversité des pratiques contemporaines : sculpture, installation, céramique, résine, bronze… Ces pièces, plus intimistes que les oeuvres présentées dans l’espace public, offrent un aperçu précis du travail de chaque artiste et mettent en lumière la variété des matériaux, des techniques et des démarches réunies pour cette édition. L’exposition constitue ainsi un point d’ancrage du parcours : un lieu où se rassemblent les approches, les univers et les sensibilités qui composent la Biennale. A retrouver au fil de l'agenda et sur culture.evreux.fr

Mobilisation, performance & exposition autour de la photographie vernaculaire des habitants du nord du Thymerais Mobilisation, performance & exposition autour de la photographie vernaculaire des habitants du nord du Thymerais C’est avec la découverte du fond de photographies sur plaques, prises au château d’Arbouville entre 1892 et 1900 et qui retrace à la fois l’histoire familiale de ses habitants et l’histoire de ce territoire que l’idée de “Re-présentation” est née. Portée par l’association B.A et appuyée par l’artiste plasticienne Nadia M, “Re-presentation” souhaite inviter les habitants des communes avoisinantes à travailler collectivement sur la constitution d’une exposition photographique à partir de leurs photos de famille. Une mise en commun d’instantanés de mémoires individuelles qui par petites touches redessinent l’histoire d’un territoire. L’artiste accompagnera dans un premier temps les habitants dans la collecte d’un ensemble de photographies quotidiennes, de famille, de voyage… Cet accompagnement sera l’occasion de réfléchir sur ce qui est représenté par la photographie et sur la manière de la présenter, pour créer un dispositif collectif et participatif mettant en valeur les images et la démarche à la fois des photographes et des personnes co-créant ce dispositif. Une initiative en partenariat avec l’arTsenal (centre d’art contemporain de Dreux ) et les communes rurales de la région de Brezolles dans le nord de l’Eure-et-Loir.

ESPACE RAMBOUILLET - BILLET DATÉ :PARC FORESTIER & ANIMALIER Répondez à l’appel de la forêt en pénétrant sur le territoire de plus de 250 animaux en semi-liberté. Au cœur de la forêt domaniale de Rambouillet, à moins d’une heure de Paris, l’Espace Rambouillet est un lieu unique en île de France dédié à la découverte de la faune européenne et à la compréhension de la nature. Un véritable lieu d’interprétation de la forêt qui présente les espèces qui vivent ou ont vécu en France. Observer un cerf majestueux, suivre le vol d’un aigle, croiser le regard hypnotique d’un loup ou apercevoir la silhouette furtive d’un sanglier… autant d’instants rares qui marquent et éveillent les consciences. Bien plus qu’une simple visite, c’est un voyage au sein de l’écosystème forestier avec un fil rouge : apprendre en s’amusant :* La Forêt des Aigles observez plus de 200 rapaces et oiseaux. Emerveillez-vous devant la démonstration en vol libre, véritable ballet aérien, impressionnant par sa proximité où les aigles, vautours, chouettes et faucons évoluent au-dessus du public.* La Forêt des Loups plongez au cœur du territoire de la meute et observez cet animal fascinant dans un cadre préservé offrant un environnement proche de son habitat sauvage grâce à deux observatoires spécialement aménagés.* La Forêt des Cerfs découvrez un parcours scénographié dont le fil conducteur est le cerf Elaphe, espèce emblématique de nos forêts qui s’élargie aux Cerfs du monde pour évoquer la diversité des cervidés et également le travail de conservation des espèces. * La Forêt Sauvage Entrez à pied ou en petit train et parcourez les sentiers de cette zone immersive de 180 hectares pour aller à la rencontre des cerfs, biches, faons, chevreuils, daims, sangliers, … sans vitre ni barrière.* La forêt d’Emile l’Ecureuil : Bondissez sur 1500 m² de trampolines suspendus dans les arbres tel un écureuil, sans équipement particulier en dehors d’une paire de baskets ! Un espace conçu pour les 4-6 ans permet aux plus jeunes de profiter aussi de l’expérience.* Mission Forêt : Explorez cette plaine de jeux insolites. Entre toboggans, tunnels, zone d'escalade et même une mini tyrolienne, chaque parcours est une invitation à grimper, glisser et s'élancer au cœur de la nature. L’Espace Rambouillet offre une expérience authentique au cœur de la nature, un moment de plaisir et d’apprentissage pour petits et grands.

À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés in situ. Installées à travers le monde dans l’espace public (des affichages sauvages de la fin des années 1960 aux grandes commandes publiques) et dans des lieux d’art, musées et galeries, ses œuvres jouent sur les points de vue, la couleur, l’espace, la lumière et le mouvement. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Un siècle après la disparition de Claude Monet, l’artiste prolonge certaines intuitions fondamentales des peintres impressionnistes, intéressés par les effets changeants de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, Buren inscrit ses œuvres dans l’espace même où nous nous déplaçons, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. Au sein des galeries, l’exposition d’une sélection d’œuvres issues de la collection du musée côtoie le travail de Buren et nous invite à une immersion dans la nature et dans la création artistique. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. Plantations : travaux in situ, 2026 », le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. Il explore ensuite les effets changeants de la lumière qui animent les œuvres de Theodore Earl Butler, Mary Wheeler ou Maurice Denis, avant de révéler les infinies nuances des couleurs et de leurs variations, de Johan Barthold Jongkind à Jean Francis Auburtin ou Jacques Monory. Enfin, photographies, estampes et sculptures soulignent comment la simplification des formes, le jeu des lignes et des contrastes permettent de saisir l’essence d’un paysage ou d’une figure. Comme chaque année, l’exposition estivale est l’occasion de redécouvrir la collection du musée sous un nouvel angle, à travers des confrontations et des dialogues inédits. Elle présente également les derniers enrichissements de la collection, qui ne cesse de se développer grâce aux acquisitions, aux dons et aux dépôts.

La tisserande d’art Elisabeth Toupet explore avec passion toutes les techniques du tissage, de la broderie et de la teinture qu’elle mêle avec poésie et naturel. La tisserande d’art Elisabeth Toupet explore avec passion toutes les techniques du tissage, de la broderie et de la teinture qu’elle mêle avec poésie et naturel. Pour Élisabeth, toute matière est prétexte à création et à mise en lumière ; la ficelle de papier mais aussi tout ce qu’elle glane, comme les herbacées ou les aiguilles de pin. Avec cette exposition, l’artiste nous propose d’entrer dans son univers de « Couleurs » et de « fils » en explorant trois domaines : la teinture végétale, tissage chaîne trame et broderies.

La tisserande d’art Elisabeth Toupet explore avec passion toutes les techniques du tissage, de la broderie et de la teinture qu’elle mêle avec poésie et naturel. Pour Élisabeth, toute matière est prétexte à création et à mise en lumière ; la ficelle de papier mais aussi tout ce qu’elle glane, comme les herbacées ou les aiguilles de pin. Avec cette exposition, l’artiste nous propose d’entrer dans son univers de « Couleurs » et de « fils » en explorant trois domaines : la teinture végétale, tissage chaîne trame et broderies.

Biennale d’Évreux – Art contemporain Du 23 mai au 20 septembre 2026, la ville d’Évreux se transforme en véritable terrain de jeu artistique avec la Biennale d’art contemporain. Une question au cœur de l’événement Cette édition invite à regarder autrement ce qui nous entoure : et si le paysage n’était pas seulement un décor, mais une expérience à vivre ? Les artistes présents proposent des œuvres qui dialoguent avec la ville, ses rues, ses jardins et ses lieux du quotidien. Une ville qui devient exposition La Biennale ne se limite pas à un musée : des œuvres sont installées dans l’espace public, des expositions sont proposées au musée et dans différents lieux culturels, la ville devient un parcours artistique à explorer librement. Des rendez-vous pour tous Tout au long de l’été, de nombreuses activités sont proposées : ateliers créatifs pour petits et grands, visites et parcours guidés dans la ville, spectacles, danse et performances, cinéma en plein air et moments de détente. Les œuvres dans l'espace public : RICHARD DI ROSA, Cactus de Sibérie, 2017 - Jardin botanique LAURENT LE DEUNFF, Chouette lapone, 2021 - Jardin botanique VINCENT BARRÉ, Colonnes jumelles, 2008 - Cour du musée RAPHAËLE DE BROISSIA, Ondoiement, 2026 - Vasque du Jardin des simples DANIEL PONTOREAU, Pierre noire, 2001, Salle blanche du musée DAMIEN CABANES, République, 2009 - Square Delaunay MICHEL NATIER, La Porte intérieure (recto-verso), 2025 - Médiathèque Rolland-Plaisance ALEXANDRE ET FLORENTINE LAMARCHE-OVIZE, Moonrise, 2024 - Parc Saint-Louis LIONEL SABATTÉ, Licorne de mars, 2015 - Parc Saint-Louis A retrouver au fil de l'agenda et sur culture.evreux.fr