Que faire à Dreux en décembre 2026 ?

Du 18 septembre au 5 décembre 2026, le patrimoine emblématique de la vallée de la Seine devient le théâtre d'un dialogue inédit entre hier et aujourd'hui. Porté par le Département de l'Eure, l'événement SPOT invite cinq artistes contemporains majeurs à investir les lieux mythiques qui ont jadis captivé Claude Monet et les maîtres de l'impressionnisme. Pendant près de trois mois, laissez-vous guider à travers un parcours artistique immersif entre Vernon et Giverny, où la création d'aujourd'hui redonne vie à la mémoire des pierres. Cinq univers singuliers s'installent au cœur du patrimoine eurois pour proposer des œuvres originales en résonance avec le territoire. Les Artistes Invités : Flora Moscovici ; Makiko Furuichi ; Lucie Reverdiau ; William Amor ; Olivia de Bona. Parcourez sept sites patrimoniaux d'exception métamorphosés par ces interventions artistiques. Le Parcours d'Exposition : À Vernon : - Le Vieux Moulin - Le Château des Tourelles - La Seine à Vélo - La Tour des Archives - La Collégiale Notre-Dame - La Maison Bonnard À Giverny : - L'Ancien Hôtel Baudy - L'Église Sainte-Radegonde

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste française Lucie Reverdiau, spécialisée dans la sculpture végétale et l'installation immersive, façonne des paysages poétiques à partir de branches, d'écorces et de tissus naturels. Elle investit un lieu phare de Vernon : Collégiale Notre-Dame – L'Envolée (Installation in situ) : Une composition aérienne de fleurs suspendues en tissu d'écorce qui traverse l'espace sacré. Pensée comme un miroir de la rosace de la tribune d'orgue, l'œuvre fait dialoguer des branches de bouleau avec les tubes de l'orgue. Ses teintes, inspirées des vitraux, matérialisent la lumière et rendent un hommage poétique à la passion de Claude Monet pour les fleurs et la peinture impressionniste en volume.

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste contemporain William Amor sublime les matériaux du quotidien et les déchets abandonnés (plastiques, métaux, bois) en œuvres d'une grande finesse poétique. Il investit un site emblématique de Giverny : Église Sainte-Radegonde de Giverny – Voyage poétique en 4 saisons (Installation in situ) : Un parcours immersif décliné en quatre tableaux célébrant le cycle de la vie et la nature : - Printemps : La Nef aux Arches fleuries - Été : Le bassin Impression de Nymphéas - Automne : La coupole au lustre végétal vitrail - Hiver : La cérémonie dans les jardins d’eau

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste plasticienne française Olivia De Bona déploie un univers figuratif et poétique où se mêlent nature, corps et rêve. Naviguant entre illustration, gravure, marqueterie et peinture, elle investit un lieu mythique de Giverny : Hôtel Baudy (Jardin) – Déambulation lumineuse (Installation in situ) : Une suite de sculptures en plexiglas et bois peintes à la main, pensée comme un parcours immersif du portail jusqu'au cœur du jardin. Conçue à la manière d'un vitrail traversé par la lumière, l'œuvre invite les visiteurs à une flânerie narrative et colorée dans les pas des peintres impressionnistes.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.

Ferme-auberge qui s'inspire du tableau Chrysanthèmes de Claude Monet pour composer une assiette mettant à l'honneur les produits du terroir normand : lamelles de radis noir et capucines évoquant les fleurs, chips de jambon cru et de radis, mousse d'ail confit, granola de graines et huile de persil, pour un rendu visuel proche d'un bouquet.

Le musée Blanche Hoschedé-Monet accueillera à partir du 1 er avril et jusqu’au 23 décembre la série des 6 tapisseries d’après les Nymphéas de Claude Monet en rotation toute l’année.

Dans le cadre du centenaire de la mort de Claude Monet, le musée Blanche Hoschedé-Monet propose une exposition du plasticien Lionel Sabatté, artiste présent dans les collections du musée. Figure singulière de la scène artistique contemporaine, nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, celui-ci développe une œuvre qui en appelle à toutes sortes de matériaux organiques chargés des traces du temps. L’artiste s’est ainsi saisi de l’occasion du curage du bassin aux nymphéas pour en récupérer le limon, le laisser sécher et s’en servir de pigment révélateur d’images sérigraphiques réalisées d’après des photographies d’archives et d’actualité. Immersion dans le monde mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs créés à Giverny par Monet. Inauguration le samedi 16 mai à 18h