Que faire à Dompierre-du-Chemin en avril 2027 ?

Un moment suspendu sous le signe de l’amour et du désir, de l’absence et de la peine. Depuis 2022, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) explorent l’univers des musiques lusophones, inspirés notamment par la beauté du fado lisboète et de la chanson brésiliennes. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent, avec la vérité des chansons populaires, le désir et la peine, l’amour et l’absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter ces compositions à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d’hier et d’aujourd’hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. « Chloé Breillot est une jeune dame frêle à la voix puissante, faussement fragile, capable de rendre un arc-en-ciel d’émotions en passant d’une tonalité à l’autre. » MUSICOLOGIE. ORG Fado, musiques du monde - 1h15 - Tout public, dès 7 ans.

Auteur-compositeur-interprète, dont la musique mêle folk, sonorités méditerranéennes et influences du monde entier, il crée un univers intime et poétique, où chaque morceau raconte une histoire. Piers Faccini est un auteur-compositeur-interprète britannique d’origine italienne, dont la musique mêle folk, sonorités méditerranéennes et influences du monde entier. Avec sa guitare et sa voix, il crée un univers intime et poétique, où chaque morceau raconte une histoire. Depuis ses débuts, il s’est imposé comme un artiste authentique et créatif, collaborant avec de nombreux musiciens talentueux. Piers Faccini, avec son nouvel album, This being human, prévu en 2027, plaide avec passion contre ceci, utilisant la formule parfaite : ses propres compositions comme riposte, en célébrant l’humain et la poésie de ses failles infinies.

N degrés de libertéIn Itinere Collectif - Thylda BarèsJeudi 1er avril à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h20Tarif : EtoileA partir de 10 ans 7 comédiens. 5 nationalités. 2 mètres carrés. X possibilités pour raconter révolutions et mémoire collective, et surtout pour nous faire vivre une utopie au présent !n degrés de liberté traverse de nombreuses luttes populaires, de la Commune de Paris aux révoltes contemporaines. Sur cet espace de jeu qu’est le tréteau, le chaos de la révolution côtoie le chaos de la météo. Et une tempête se prépare. Celle, inédite, d'un changement climatique, politique et social. Les comédiens sculptent l’espace, incarnent paroles oubliées, fragments de vies, archives, cris, dans une forme chorale et vibrante, où se mêlent théâtre, musique et récit. Tout existe sur ces deux mètres carrés : décors, personnages, rêves et tempêtes. En physique, le nombre de degrés de liberté d’un système permet de déterminer à quel point celui-ci peut évoluer sans contrainte. Et 'n', c'est toujours l'inconnu. Un spectacle qui embrasse utopie collective, résistance populaire et magie du théâtre de tréteaux. Metteuse en scène : Thylda BarèsAvec : Andrea Boeryd (Suède), Victor Barrère (France), Nathan Chouchana (France)Paul Colom (France), Manon Dumonceaux (Belgique), Harry Kearton (Angleterre),Mahtab Mokhber (Iran)Dramaturgie : Ezra BaudouAccompagnement scientifique : Aglaé Jézéquel - ENS Paris ; Davide Faranda - CNRS SaclayCréation Lumière : Clémentine Pradier Création Musicale : Victor Barrère Création Sonore : Lucas PizziniRégie Son : Thylda Barès ou Lucas Pizzini Régie Lumière : Clémentine Pradier ou Sebastien Roman ou Damien Gallot Soutien Musical : Hall de la chanson - Lucie SansenCostume : Marion Duvinage Scénographie : Popito & Aurélien IzardAdministration : Vanessa ColasChargée de diffusion : Audrey BottineauAvec le soutien de l'ONDA – Office national de diffusion artistique

PIERS FACCINI Jeudi 1er avril 2027 à 20h00. Piers Faccini est un auteur-compositeur-interprète britannique d’origine italienne, dont la musique mêle folk, sonorités méditerranéennes et influences du monde entier. Avec sa guitare et sa voix, il crée un univers intime et poétique, où chaque morceau raconte une histoire.

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais. Les différents thèmes abordés dans cette exposition : \- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle. \- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'IRISA. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés. \- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel. L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société Plus d'informations : Découvrez toutes nos actions de médiation Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels autour de l'IA

Match de Ligue 2 (Journée 27) opposant Stade Lavallois MFC à FC Metz. Stade : Stade Francis-Le-Basser

D’une grande force esthétique, un bijou de haute voltige où six funambules repoussent les murs et la gravité. | Cirque acrobatique | Dès 7 ans | Visuel, sans paroles | [Commandez votre planche ... D’une grande force esthétique, un bijou de haute voltige où six funambules repoussent les murs et la gravité. | Cirque acrobatique | Dès 7 ans | Visuel, sans paroles | [\[Commandez votre planche dinatoire\]](https://billetterie.laval.fr/#sonic-list/commande-planche)

Les bleus de travail sont recyclés en tenue de dancing, ça brille, ça pétille, ça promet des surprises. Il semblerait bien que la fièvre du samedi soir ne soit pas si lointaine ! Le ukulélé festif et déjanté d’une bande de musiciens décomplexés Il y a 10 ans, dans les bas-fonds industriels du bassin grenoblois, naissaient les ateliers du Big Ukulélé Syndicate, chaine de fabrication de musique déjantée autour de ce petit instrument loufoque et ludique. Après des années de rapports de force clownesques entre patronschanteurs et ouvriers-ukulélistes, après la réalisation de leur Rêve Général et de leurs chansons originales, ils ont turbiné à la fabrication d’un nouvel opus qui chamboule les codes de la soirée dansante. Les bleus de travail sont recyclés en tenue de dancing, ça brille, ça pétille, ça promet des surprises. Il semblerait bien que la fièvre du samedi soir ne soit pas si lointaine ! Distribution : Chants : Marc Balmand, Valérie Liatard • Musiciens : Mathias Chanon-Varreau, Erwan Flageul, Valérie Gourru, Loïc Hans-Vautherot, Valérie Liatard, Ivan Olivier, Brice Quillion, Philippe Rennard, Francesco Roux, Arash Sarkechik, François Thollet, Julien Dalys, Benoît Hazebrouck, Didier Bouchet, Florent Diara, Isabelle Riou • Mise en scène : Chloé Schmutz • Lumière : Manue Joubier • Son : Sylvain Paccot • Décor : Daniel Martin • Costumes : Mina Dubois-Huberson • Regard chorégraphie : Julie Callet • Production : Cie Intermezzo. Soutiens : L’Ilyade - Seyssinet Pariset • Le Coléo - Pontcharra • La Traverse - Le Bourget du Lac • Ville de Grenoble • Département de l’Isère • CNM • Adami • Spedidam Durée : 2h40 - Tout public - Placement debout - Bar & petite restauration sur place Ouverture des portes ½ heure avant la représentation, les spectacles commencent à l’heure.