Dampierre-en-Yvelines(Yvelines)

⭐ Pour la toute première fois en 2026, La Nuit des Géants métamorphose France Miniature en un tout nouveau parcours nocturne enchanté. Du 28 novembre au 3 janvier, admirez monuments et villages illuminés au fil d'une déambulation poétique. Ce qui vous attend 🏰 Sillonnez une maquette géante de la France habillée de somptueuses illuminations inédites pour les fêtes de fin d'année 🎨 L'artiste numérique Jérémie Bellot s'associe aux créateurs et équipes du parc afin de façonner un show visuel sans précédent ⏳ Une balade immersive de 1 h 30 vous attend pour une soirée hors du temps ✨ Admirez la transformation nocturne des plus beaux monuments français s'éveillant dans l'obscurité Infos 📅 Dates et heures : du 28 novembre 2026 au 3 janvier 2027 ⏳ Durée : 1 h 30 📍 Lieu : France Miniature - Bd André Malraux, 78990 Élancourt 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : accessible aux PSH ❓ Consultez la FAQ de cette expérience ici 🎁 Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau ici Description Offrez-vous un voyage extraordinaire au cœur de France miniature sous les étoiles ! Du 28 novembre au 3 janvier, découvrez cette toute nouvelle création. Arpentez un parcours féerique où châteaux majestueux, cathédrales et villages s'animent sous des jeux de lumière. Conçue pour cette première édition par Jérémie Bellot et les équipes du parc, cette balade merveilleuse de 1 h 30 vous emporte dans un univers magique. Ne manquez pas cette féerie nocturne inédite et rejoignez cette aventure grandiose qui émerveillera petits et grands ! Achetez vos billets maintenant pour La Nuit des Géants à France Miniature !

Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent de l’art… Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent l’histoire de l’art : le paysage et le portrait. L’exposition présente des œuvres historiques et contemporaines, dont des jalons comme une pièce emblématique de Nadar, l’« entretien avec Chevreul à l’occasion de ses 100 ans » (1883), où la photographie devient à la fois mémoire, mise en scène et récit, et une photographie de jeunesse d’Andreas Gursky – surprenante par le contraste qu’elle offre avec son œuvre ultérieure –. L’exposition réunit des œuvres emblématiques mais aussi des découvertes plus confidentielles, offrant un parcours visuel qui balaie deux siècles d’histoire, avec des artistes contemporains comme Valérie Belin, Tomas Van Houtryve, Joel Peter Witkin. L'exposition est complétée par des objets témoignant de 50 ans de travail de galeriste de Baudoin Lebon. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Caroline Leite Caroline Leite ------------------ Métamorphoses photographiques Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027 La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter. Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence. À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel. L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.

Une exposition immersive mêlant peinture, photographie et son et lumière au Musée GRATALOUP. À partir du 4 avril 2026, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente Entre les Mondes, une exposition immersive d’art contemporain. Elle réunit les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL, connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse. Le parcours se déploie entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin du musée, mêlant peinture, photographie, podcasts et dispositif son et lumière. Dans la chapelle, les peintures de GRATALOUP explorent la lumière et la matière. Dans le jardin, les photographies d’Antoine POUPEL interrogent le corps, le mouvement et le vivant. Accessible à tous les publics, l’exposition invite à découvrir l’art contemporain autrement, dans un cadre patrimonial au cœur de la Vallée de Chevreuse. 👉 Il est recommandé d’apporter des écouteurs de smartphone pour l’écoute des podcasts

L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire de l’Iran contemporain. Depuis l’arrestation et la mort de Jina Mahsa Amini, l’Iran connaît une révolution sans précédent. Cette exposition présente une sélection de dessins de Kianoush Ramezani et de Mana Neyestani, deux dessinateurs de presse iraniens en exil en Europe qui couvrent l’actualité iranienne par des dessins quasi-quotidiens. L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire récente de l’Iran contemporain. Elle évoque les gestes que la population iranienne a fait siens depuis septembre 2022 et certaines des personnalités devenues d’autant plus populaires qu’elles ont soutenu publiquement la révolution de Mahsa. Kianoush Ramezani, né en 1973 au nord de l'Iran, est un artiste militant réfugié politique qui vit aujourd'hui entre la France et la Finlande. Il a été contraint de quitter l'Iran en décembre 2009 après avoir dénoncé publiquement la fraude électorale du clan Ahmadinejad. Quelques mois avant l'attaque contre Charlie Hebdo, il prononce un discours intitulé "cartooning : l'art du danger". En 2015, il fonde l'association United Sketches qui soutient les caricaturistes exilés et milite pour la liberté d'expression. En 2022, il remporte le prix LiberPress. Mana Neyestani est né à Téhéran en 1973. Il mène des études d'architecture avant de se tourner vers une carrière de dessinateur. Avec l'émergence des journaux réformateurs iraniens en 1999, il se tourne vers le dessin de presse. En 2006, il est emprisonné pour l'un de ses dessins. Il s'exile ensuite en France. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont une œuvre de fiction intitulée _Les Oiseaux de papier_. Il reçoit en 2012 le Prix international du dessin de presse. L'exposition est accueillie au Lumen du 9 novembre 2026 au 10 janvier 2027. Elle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Vernissage et concert le 18 novembre à 18h Yalda - soirée de lecture persane à partir de 18h30

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

L'Université Paris-Saclay propose de nombreux ateliers artistiques et culturels. Découvrez ces activités, développez vos connaissances et votre créativité en compagnie de professionnels. L'Université Paris-Saclay propose de nombreux ateliers artistiques et culturels. Découvrez ces activités, développez vos connaissances et votre créativité en compagnie de professionnels (écrivains, metteurs en scènes, photographes…). Ces ateliers sont ouverts à tous et toutes et, en général, ne nécessitent pas de prérequis. De nombreux ateliers sont gratuits pour les étudiants et étudiantes de l'Université Paris-Saclay. Demandes d'inscriptions ouvertes du 4 au 14 janvier 2027.

Pour révéler l’envers du décor de l’opéra et l’exigence que requiert le chant lyrique, David Gauchard a collecté de nombreux témoignages. Que raconte une voix quand elle chante ? Pour révéler l’envers du décor de l’opéra et l’exigence que requiert le chant lyrique, David Gauchard a collecté de nombreux témoignages. Dans ce seule en scène délicat, entre récital et confession, la soprano Jeanne Crousaud porte les mots des femmes qui donnent de leur voix. Chanteuse d’opéra : c’est un métier aussi fascinant que méconnu. Auditions, discipline du corps et de la voix, précarité souvent, gloire parfois. Emmanuelle Hiron, à l’écriture et à la direction d’actrice, et David Gauchard, à la mise en scène, composent un portrait d’une grande sensibilité, nourri de leur rencontre avec une douzaine de sopranos. Sur scène, Jeanne Crousaud restitue, à voix nue, les récits intimes, les réalités professionnelles, les engagements artistiques. Entre témoignages et grands airs du répertoire, le spectacle tisse un lien direct, vivant et profondément humain avec le public.