Dampierre-en-Yvelines(Yvelines)

Voir Brad Mehldau en concert, c’est le sentir habiter pleinement un lieu. Sa musique emplit l’espace, les cœurs, les esprits. Voir Brad Mehldau en concert, c’est le sentir habiter pleinement un lieu. Sa musique emplit l’espace, les cœurs, les esprits. Celui qui, depuis 30 ans, est le plus créatif et le plus délicat des pianistes fait étape au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines : un privilège. Brad Mehldau est un créateur. L’atmosphère unique de ses concerts provoque immédiatement chez l’auditeur une écoute et une communion totales. Avec 14 Rêveries, Brad Mehldau nous invite à l’introspection, à nous retirer du monde. Propices à la méditation, ses pièces courtes font surgir des émotions qui se bousculent, et il importe de les laisser nous envahir. Tout comme il importe, pour le compositeur, de laisser libre cours à l’interprète, à l’image de ces titres qui, pour certains, ne comportent aucune barre de mesure. Dans l’élan de l’album Suite : April 2020, écrit pendant le confinement et dont les morceaux associaient chacun un moment particulier et un sentiment, ces Rêveries célèbrent la liberté absolue des sensations : pour celui qui joue comme pour celui qui écoute.

Pas de description « Mon plaisir vient du fait de voir les gens sourire et fermer les yeux en m’écoutant, d’arriver à être en communion avec eux quand je chante. » Voix grave, timbre solaire, Thomas Kahn est une âme soul comme on en croise rarement. Révélé par The Voice, puis consacré par ses concerts à l'Olympia et à la Cigale, Rolling Stone l’a couronné le « Petit Prince de la soul moderne ». Ses compositions naviguent entre ferveur soul, effleurements jazz et chaleur reggae, dans le sillage d'Otis Redding, Lee Fields ou Ben Harper. Sur scène, il ne chante pas, il transmet, et le public repart transformé.

D’Après Rodogune de Pierre Corneille Lorsqu’un roi meurt et qu’il est père de jumeaux, lequel des deux héritiers est l’aîné et doit prendre sa place ? Le roi Nicanor, initialement annoncé mort, est retrouvé prisonnier des Parthes, et amoureux de leur princesse Rodogune. Ivre de jalousie et de pouvoir, Cléophène, son épouse, sombre dans une tyrannie sans limites, n’hésitant pas à utiliser ses deux fils jumeaux tous deux héritiers du trône pour arriver à ses fins. Tragédie de Corneille que l’auteur considérait comme l’une de ses meilleures pièces, Rodogune est un drame familial de l’amour et de la haine qui décrit avec noirceur les mécanismes de la vengeance, de la jalousie et de la soif de pouvoir. Corneille déploie ici une machinerie dramatique redoutable qui fait s’enchaîner rebondissements et péripéties avec un coup de théâtre final qui fit dire à Stendhal : « Rodogune ? Shakespeare n’a rien écrit de plus beau. »

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la vie intime de nos aînés, sans avoir jamais osé demander ! Mohamed El Khatib donne la parole à une troupe de seniors peu farouches. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la vie intime de nos aînés, sans avoir jamais osé demander ! Avec une immense tendresse et beaucoup d’humour, Mohamed El Khatib donne la parole à une troupe de seniors peu farouches. Tonifiant ! Vous voici prévenus : celles et ceux qui seront sous le feu des projecteurs sont susceptibles, comme Dalida, de mourir sur scène. Avec 81 ans d’âge moyen, ces « vieux » et ces « vieilles » n’en restent pas moins saisis par de multiples désirs, rongés par des passions enflammées ou des flirts aux accents adolescents. Après les enfants de divorcés (La Dispute) ou les supporters du RC Lens (Stadium), Mohamed El Khatib met en lumière le tabou ultime qu’est la vie sexuelle des plus âgés. Avec une liberté folle, ces comédiens non-professionnels partagent leurs émois, leurs rêves, leurs regrets parfois, jusqu’à la tragédie d’un Roméo et Juliette vécu à l’Ehpad. On rit, on pleure, et l’on ressort heureux d’apprendre que l’amour ne faiblit pas avec l’âge. Bien au contraire !

Mardi 2 février à 20h30 - Spectacle gratuit, proposé et offert par le Conservatoire à rayonnement régional de Versailles Grand Parc Ensemble Edad Motetti muti voile et dévoile les noeuds de relations amoureuses, altérées ou transcendées par des accès de folie et un rapport au sacré. Différentes esthétiques, de la Renaissance et d’aujourd’hui, viennent s’entrelacer autour de motets anciens et de leurs reflets contemporains. La Folie Tristan, épisode de la légende de Tristan et Yseult, est ici un compagnon naturel du Cantique des cantiques. Incandescent Tongue de Liza Lim, évoque en écho les baisers de Barbara Strozzi. Ce programme associe de façon audacieuse voix, trompette, cornet à bouquin et théorbe, dans un échange entre les époques et les figures mythologiques intemporelles de l’amour, au travers d’un prisme sonore rarement entendu. Luth et théorbe : Élodie Brzustowski Voix : Marie Picaut Trompette et cornet à bouquin : Noé Nillni

Marie Picaut, voix Noé Nillni, trompette et cornet à bouquin Élodie Brzustowski, luth et théorbe Motetti muti voile et dévoile les nœuds de relations amoureuses,altérées ou transcendées par des accès de folie et un rapport au sacré. Différentes esthétiques, de la Renaissance et d’aujourd’hui, viennent s’entrelacer autour de motets anciens et de leurs reflets contemporains. La Folie Tristan, épisode de la légende de Tristan et Yseult, est ici un compagnon naturel du Cantique des Cantiques. Incandescent Tongue de Liza Lim évoque en écho les baisers de Barbara Strozzi. Ce programme associe de façon audacieuse voix, trompette, cornet à bouquin et théorbe, dans un échange entre les époques et les figures mythologiques intemporelles de l’amour, au travers d’un prisme sonore rarement entendu. Marie Picaut, voix Noé Nillni, trompette et cornet à bouquin Élodie Brzustowski, luth et théorbe

Soirée découverte entreprise : Biotechnologies et Santé (1A) Soirée découverte entreprises sur une thématique bien précise destinée aux étudiants de 1A (événement inscrit à l'emploi du temps des étudiants concernés).

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité. Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires. Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes. Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?