Cricquebœuf(Calvados)

Offrez-vous un pique-nique comme aucun autre, une expérience exclusive où l’art de vivre rencontre l’héritage de Claude Monet. Au cœur des jardins qui ont inspiré le maître, face à l’estuaire de la Seine, installez-vous dans un décor vivant où certaines œuvres de l’exposition permanente sont les siennes, et où d’autres immortalisent la Ferme Saint-Siméon telle qu’il l’a connue. Le temps semble suspendu, entre lumière changeante et nature préservée, pour une parenthèse aussi rare qu’intemporelle. Au menu : un pique-nique chic réalisé par le Chef Exécutif Matthieu Pouleur. Composé d’un repas froid complet, frais et savoureux, accompagné d’une bouteille de cidre et d’un thermos de café, à savourer en toute quiétude dans ce lieu chargé d’histoire. Cette offre est disponible toute l’année, sur réservation préalable, et ouverte à tous. Accès : Jardins accessibles aux personnes à mobilité réduite Conditions : Expérience soumise aux conditions météorologiques

Le Cercle Nautique Honfleurais propose des cours de voile habitable à l'année sur J80 pour les débutants et passionnés dès 15 ans. Encadrées par des moniteurs diplômés, ces séances en équipage (maximum 5 personnes par bateau) permettent de progresser, d'apprendre les manœuvres et de gagner en autonomie. L'activité se déroule les samedis hors vacances scolaires au départ du ponton visiteurs du Jardin Public à Honfleur.

En cette année du centenaire de Claude Monet, Honfleur Traiteur lance une offre événementielle inédite célébrant l'héritage du peintre par la gastronomie. La maison, fondée en 1984 et implantée à Honfleur où Eugène Boudin initia le jeune Monet à la peinture en plein air, propose trois formules inspirées de l'univers impressionniste : un dîner de gala (50 à 80 € par personne), un déjeuner pique-nique en esprit guinguette (30 à 50 €) et un déjeuner champêtre servi en buffet (40 à 70 €). Chaque plat traduit une lumière, une texture ou une émotion propre aux toiles de Monet. Ancrée dans les circuits courts normands et certifiée ISO 20121, l'offre s'appuie sur des produits locaux soigneusement sélectionnés

Dans le prolongement de l'exposition « L'Art est une conquête ! André Malraux et l'art moderne, de Degas à Zao Wou-Ki », le MuMa propose un cycle de quatre expositions temporaires pour explorer, saison après saison, le rapport d'André Malraux à l'art moderne. Saison 1 - Le Musée imaginaire : « Un regard naît » Cette première saison revient sur les années de formation de Malraux et sur la naissance de son regard. Elle évoque l’éblouissement du jeune homme de dix-huit ans devant la découverte des œuvres d’Edgar Degas, ses premiers écrits sur l’art, ses rencontres avec les artistes cubistes pendant les années 1920 et, au Havre, son dialogue avec Reynold Arnould, artiste peintre et conservateur des musées de la ville. La rencontre de leurs deux « musées imaginaires » donne alors naissance au Musée-Maison de la Culture, une expérience unique en France.

L’artiste associée au Volcan Gisèle Vienne continue d’explorer le monde nocturne avec Archives of Feelings. Écrit par Marie NDiaye, le texte raconte la fin d’une soirée de mariage. La plupart des convives sont partis. Les jeunes mariés et six de leurs proches, toujours réunis, s’interrogent : comment « faire famille ». Commence alors une longue conversation, qui se tisse dans le creux de la nuit, dans ces instants particuliers de grande fatigue et de légère hallucination. Ce qui est dit n’a jamais été dit et ne se dira plus jamais. Le spectacle agit comme un tableau. Les ballons se dégonflent tandis que la lumière fantomatique se reflète sur les bouteilles vides et les nappes froissées. À travers cette création chorégraphique et théâtrale, Gisèle Vienne explore les rapports de pouvoir par le prisme de nos cadres perceptifs. Archives of Feelings traverse les réflexions d’une galerie de personnages, liées à la crise climatique, à l’hétéronormativité, au racisme et à leur articulation au sein des systèmes d’exploitation. A partir de 12 ans Durée : 1h45 Inscription obligatoire

La mise en service récente des terminaux de croisières de la pointe de Floride et la prochaine ouverture du Centre d’expositions Antoine Rufenacht dans l’ancien terminal d’Irlande invitent à revisiter cent soixante ans de gares maritimes au Havre. Depuis la « tente des transatlantiques », installée en 1866 sur l’actuel quai de Guinée, jusqu’au terminal Verrazzano, une vingtaine d’édifices se sont succédé pour accueillir passagers, émigrants et croisiéristes. Porteurs de promesses de départ et d’ailleurs, ces lieux racontent bien plus qu’une évolution architecturale. À la croisée de la grande histoire et de l’histoire locale, ils témoignent des transformations constantes du port et des mutations urbaines qui s’opèrent à la lisière des bassins. Visite libre aux heures d’ouverture de la Maison du patrimoine

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition d’André Malraux, Le MuMa souhaite rendre hommage à l’auteur de "La Psychologie de l’art" et de "La Métamorphose des dieux", dont la vision a contribué à transformer notre approche de l’art. Découverts dès l’adolescence, les peintres impressionnistes — Cézanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro ou Van Gogh — ont profondément marqué le jeune Malraux et nourri sa réflexion sur l’art moderne. Il met ensuite en regard leurs œuvres avec celles de grands maîtres européens ou d’Extrême-Orient, illustrant ainsi sa conviction que « nous ne pouvons sentir que par comparaison ». André Malraux entretient aussi tout au long de sa vie, un dialogue fécond avec le monde artistique de son époque. L’amitié avec le peintre et graveur Démétrios Galanis est la première de ces relations majeures. Cette fraternité intellectuelle et artistique, fondée sur une même exigence créatrice, se renouvelle avec d’autres figures majeures telles qu’André Masson, Jean Fautrier, Georges Rouault, Pablo Picasso et Georges Braque. En soutenant ces artistes contemporains, Malraux devient non seulement un témoin engagé, mais un acteur décisif de la reconnaissance de l’art moderne — à la fois comme écrivain visionnaire et comme ministre de la Culture soucieux d’enrichir le patrimoine commun. L’exposition présentée au MuMa souhaite rendre hommage à cette vision singulière : elle célèbre l’esthétique moderne ardemment défendue par Malraux, explore les amitiés qui l’ont nourrie, et rappelle son rôle essentiel dans la constitution du patrimoine artistique français.

Depuis que le monde existe, combien d’images ont déjà été produites ? L’image d’un animal sur les parois d’une grotte, l’image d’un humain sur la Lune, l’image d’une femme peinte en Italie, le regard fuyant. Puis, il y a eu le XX Ie siècle. Les nombreuses images de corps faisant l’amour, l’image d’une plage ravagée par le passage d’une vague, l’image d’un ours polaire isolé sur un petit bout de banquise, le regard fuyant. "Le Plaisir, la Peur et le Triomphe" est un essai théâtral sur le pouvoir des images. Vertigineux ! Durée : 1h A partir de 15 ans Réservation obligatoire