Que faire à Courtagnon en mai 2027 ?

Dim. 02 mai – 10h30 Le Carré Blanc Spectacle À partir de 5 ans | 1h10 | Gratuit – Accès libre – Michel Ocelot – Le minuscule Kirikou naît dans un village d’Afrique sur lequel la sorcière Karaba, entourée de ses redoutables fétiches, a jeté un terrible sort : la source est asséchée, les villageois rançonnés, les hommes sont kidnappés et disparaissent mystérieusement. Kirikou, sitôt sorti du ventre de sa mère, veut délivrer le village de l’emprise maléfique de Karaba et découvrir le secret de sa méchanceté.

Partagez un geste artistique et échangez ! Carte blanche #5 Par : Juliette Launay Partagez un geste artistique et échangez ! Gestes artistiques libres où surprise et rencontres sont au rendez-vous. Les Cartes Blanches sont des invitations à l’expérimentation faites à des artistes et partagées avec le public le temps d’1h où tout est permis ! Les membres de la Jeune troupe de Reims à Colmar, de cette saison ou des précédentes, partageront avec vous leurs propositions inédites. Date : Lundi 03 mai 19h Lieu : Comédie (Studio) Public : Tout public Durée : 1h Infos+ : Suivi d’un échange avec l’équipe artistique puis d’un verre offert à L’Arboretum / Restau de la Comédie

Stand by me Autour du spectacle EDEN De Rob Reiner En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « Au cours de l’été 1959, un adolescent a disparu mystérieusement dans l'Oregon. Gordie et ses inséparables copains, Chris, Teddy et Vern savent qu'il est mort pour avoir approché de trop près la voie ferrée. Son corps git au fond des bois. Les enfants décident de s'attribuer le scoop et partent pour la grande foret de Castle Rock. Cette aventure va rester pour Gordie et ses trois amis la plus étrange et la plus exaltante de leur vie. » Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Date : lundi 10 mai 20h30 Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 1h29

Eden Texte : Naomi Wallace Traduction : Dominique Hollier Mise en scène : Tommy Milliot Troisième pièce d’une trilogie américaine, Eden met en scène un quatuor de jeunes adolescents pris dans la violence d’un monde frappé par le racisme et les injustices sociales sur fond de guerre du Vietnam. Au cœur du Kentucky, Sonora est une jeune fille avide de liberté et qui se prend de passion pour l’exploration des maisons de ses riches voisins. Accompagnée de ses amis Clayton, Domino et Rufus, tous les quatre s’inventent des vies. La bande d’amis, encore plongée dans l’innocence de la jeunesse, doit un jour faire face à une plus dure réalité lorsque Sonora révèle la vérité sur son frère Hiram disparu. Avec Eden, l’autrice américaine Naomi Wallace porte un regard d’une grande acuité sur les rêves brisés et sur la déconstruction du mythique rêve américain. Tommy Milliot dirige une troupe de jeunes acteurs dans une histoire intime, puissante et universelle qui met au jour ce qu’un pays raciste, classiste et profondément injuste produit sur ses citoyens. Extrait : « RUFUS – T’es marrante. Mais les petits blancs pauvres comme toi et Clayton sont plus libres que moi parce que moi je dois me balader en faisant semblant d’être ignorant ou révérencieux et obséquieux ou contrit. Des grands mots. Des mots que je suis obligé de ravaler et d’étouffer. » Eden, Naomi Wallace Dates : Mardi 11 mai20h Mercredi 12 mai 20h Jeudi 13 mai 20h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 14 ans Durée estimée : 1h45

EDEN met en scène un quatuor de jeunes adolescents pris dans la violence d’un monde frappé par le racisme et les injustices sociales sur fond de guerre du Vietnam. EDEN Texte : Naomi Wallace Traduction : Dominique Hollier Mise en scène : Tommy Milliot Troisième pièce d’une trilogie américaine, EDEN met en scène un quatuor de jeunes adolescents pris dans la violence d’un monde frappé par le racisme et les injustices sociales sur fond de guerre du Vietnam. Au cœur du Kentucky, Sonora est une jeune fille avide de liberté et qui se prend de passion pour l’exploration des maisons de ses riches voisins. Accompagnée de ses amis Clayton, Domino et Rufus, tous les quatre s’inventent des vies. La bande d’amis, encore plongée dans l’innocence de la jeunesse, doit un jour faire face à une plus dure réalité lorsque Sonora révèle la vérité sur son frère Hiram disparu. Avec Eden, l’autrice américaine Naomi Wallace porte un regard d’une grande acuité sur les rêves brisés et sur la déconstruction du mythique rêve américain. Tommy Milliot dirige une troupe de jeunes acteurs dans une histoire intime, puissante et universelle qui met au jour ce qu’un pays raciste, classiste et profondément injuste produit sur ses citoyens. Extrait : « RUFUS – T’es marrante. Mais les petits blancs pauvres comme toi et Clayton sont plus libres que moi parce que moi je dois me balader en faisant semblant d’être ignorant ou révérencieux et obséquieux ou contrit. Des grands mots. Des mots que je suis obligé de ravaler et d’étouffer. » Eden, Naomi Wallace Dates : Mardi 11 mai 20h mercredi 12 mai 20h Jeudi 13 mai 20h Lieu : Comédie (Grande salle) Public : Tout public dès 14 ans Durée estimée : 1h45

Manon Painteaux Jeu. 13 mai > Sam. 26 juin Dans l'œuvre de Manon Painteaux, le motif se déploie comme un organisme vivant. Qu’elle travaille sur le grain d'une toile à l'atelier ou sur la rigueur d'un mur en extérieur, l'artiste compose un dialogue rythmé entre accumulations graphiques et formes en mouvement. Ses créations, habitées par des silhouettes et des entrelacements, capturent l’essence d’une nature réinventée, à la fois naïve, brute et joyeusement saturée. Cette exposition prend racine dans les souvenirs de ma grand-mère, Renée. À travers ses gestes, ses manies et les récits qui l’entourent, cette exposition explore une mémoire intime, faite de présences discrètes, de fantaisie et de traces laissées derrière soi. Entre souvenirs réels et réinterprétations, Renée réapparaît. Vernissage le jeudi 13 mai à 18h30 en présence de l'artiste

Ven. 14 mai – 19h Le Carré Blanc Spectacle À partir de 6 ans | 1h15 | Tarif B : 5 à 15 € – The Wackids – Les Wackids sont des enfants des années 80. A cette époque, l’an 2000 c’était le FUTUR. On imaginait des voitures volantes, on a eu la Renault Clio. On rêvait de télétransportation, on a eu le Nokia 3310. On fantasmait la Télé en 3D, on a eu la téléréalité. Mais quand on écoutait du rock, on brûlait d’envie qu’il résiste à l’épreuve du temps et qu’il continue de nous faire vibrer au XX Ième siècle. Pour le 4ème opus de la Wacky-Odyssée, les Wackids t’embarquent à bord de leur navette spatiale FUTUR 2000, pour un voyage intergalactique à travers la culture musicale du XXI° siècle. Leur mission : prouver à la jeune génération que le rock a survécu au bug de l’an 2000 et aux nombreux pièges tendus sur son passage. De l’Auto-Tune à la Tecktonik en passant par René la Taupe et la Star Academy, le combat n’était pas gagné. Et pourtant… ROCK IS NOT DEAD !

Plongez au cœur du processus de création : les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Sonar Une création d’Animal Architecte Conception, écriture et mise en scène : Camille Dagen Collaboration artistique, scénographie : Emma Depoid Plongez au cœur du processus de création : les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Les équipes artistiques et techniques travaillent tout au long de l’année sur les différentes scènes de la Comédie. Ces répétitions sont ponctuées d’étapes de création : des temps de partage du travail en cours et d’échanges entre l’équipe en résidence et le public. « SONAR, le titre du spectacle est en quelque sorte son programme. Ausculter le présent et y découvrir le passé qui l’imprègne, l’habite, et qui le dessine en écho, indissociablement : ça explose et ça reviendra ; ça a explosé et ça nous revient. Chercher le sous-terrain, et le faire apparaître en images bleues, floues, puis tangibles, en volumes qui se métamorphosent et s’incarnent au plateau. Non pas pénétrer, percer, creuser mais sonder, tâter, faire exister, par écho. Des coups de sonde à la surface des peaux, dont on cherchera aussi la douceur — encore une fois, il ne s’agit pas d’un geste de pénétration, mais d’une exploration, un geste qui peut aussi être magique, décisif, révélateur, caressant — sans en ignorer la violence : le sonar est d’abord une technique militaire et capitaliste. Ses premières utilisations supposaient détonations, chocs explosifs, tonnes de dynamite. Quelque chose demeure aujourd’hui de ce choc et de cet effroi, ancrés dans l’outil médical lui-même, dans le pouvoir brutal de révélation qu’il confère à la main qui le tient. Cette fable échographique est aussi et d’abord un sort théâtral et plastique qui nous permettra de faire coexister, de tresser ensemble au plateau différentes époques : co-écrire différents mondes sur scène, différents combats entre des visions du mondes et les enchâsser dans nos corps réels, dans notre situation la plus présente. L’écriture, nourrie du plateau et du dispositif, fonctionnera elle-même par coups de sonde successifs. Par aller-retours, par écho et sonar. Pour essayer de déployer ce qui nous noue le ventre. Que découvrirons-nous dans cette enquête par l’écho ? À quels échos nous renverra-t-elle ? » Date : vendredi 14 mai 19h Lieu : l’Atelier de la Comédie Public : Tout public Durée : 1h