Courtagnon(Marne)

Dans le cadre de la 7ème édition du festival Vign'Art 2026, découvrez cette installation de land art signée Pierre Bonnand, artisan ébéniste originaire de La Neuville-aux-Larris. L'œuvre imagine la fusion entre l'être humain et la végétation, comme une réponse poétique aux transformations du monde. Pour cette 7ème édition, 18 œuvres éphémères viennent embellir le territoire de la Champagne : Villers-Allerand, Sermiers, Chamery, La Neuville-aux-Larris, Cuchery, Baslieux-sous-Chatillon, Saint Imoges, Germaine, Ay, Chouilly, Plivot, Avize, Vertus, Pierre-Morains, Chaltrait, Monthelon, Epernay

Du 27 avril au 26 septembre 2026, la Maison Champagne Charles Mignon à Epernay accueille une exposition dédiée aux peintures et dessins de l’Atelier Indigo. Dans un cadre élégant et lumineux, laissez-vous porter par une rencontre entre art et Champagne. Les œuvres, inspirées notamment des paysages et de la sensibilité artistique contemporaine, dialoguent avec l’univers de la Maison, offrant aux visiteurs une expérience à la fois esthétique et immersive. Accessible en entrée libre, cette exposition invite à prolonger la découverte du Champagne par une approche culturelle, au fil des couleurs, des textures et des émotions. 📍 7 rue Irène Joliot Curie, Epernay 🕒 Du lundi au vendredi : 9h–12h / 14h–17h30 🕒 Le samedi : 9h30–12h / 14h–18h 🎟️ Entrée libre

Vign’Art, Festival d’Art contemporain et de Land Art situé au cœur du vignoble de la Champagne, réitère l’expérience pour la 7ème année ! L'Association pour la promotion de l’Art Contemporain et du Land Art dans le vignoble est l’organisatrice du festival Vign’Art, le festival d’art contemporain et de land art dans le vignoble champenois. Avec l’appui des collectivités, des maisons de champagne et vignerons, des partenaires privées, elle souhaite promouvoir différentes formes d’art en le mettant en valeur dans le vignoble. Cela passe par un festival annuel qui réunit des artistes exposant au plus près de la vigne. Découvrez les oeuvres de l'édition 2026 sur le site internet : https://www.vignart.fr/

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang, de plasma et de plaquettes. La Maison du don de Reims est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang, de plasma et de plaquettes. Horaires d'ouverture - lundi : 8h – 16h - mardi : 8h – 16h - mercredi : 8h – 16h - jeudi : 8h – 19h - vendredi : 8h – 19h - samedi : 8h – 12h30 Accès - Bus : Lignes 4 et 7 Arrêt Maison Blanche - Tram : Lignes A et B Arrêt Hopital Debré - Parking : Parking gratuit réservé aux donneurs Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Venez participer à la création de la fresque les jours précédents

Oasis idyllique située en bords de Vesle, La Guinguette Rémoise revient tout l'été ! Chaque année, de mi-juin à fin août, la Guinguette rémoise s’installe au Parc de la Roseraie, pour y proposer des animations : Concerts de jazz, musique populaire style accordéon, années 60, 70, 80… concours de pétanque, ateliers sportifs et bien-être, performances artistiques, animations pour les enfants… tout cela dans un cadre verdoyant exceptionnel, qui attire de nombreux visiteurs de toute génération. La Guinguette, c’est aussi de la restauration et de la buvette : food-trucks, brunch, goûter, apéro… Du mercredi au dimanche, venez en famille, entre amis, entre amoureux pour chiller, vous amuser, écouter de la musique, danser, manger… la Guinguette rémoise ensoleillera vos journées et vos soirées !

Spectacle multimédia sur la Basilique Saint-Remi. Regalia combine la magie de la projection vidéo et de la musique pour vous faire vivre l'émotion des plus beaux moments des sacres des rois. Moment Factory vous convie à sa « Nuit de célébration » sur la façade de la basilique Saint-Remi. Durée : 12 minutes environ. Spectacle de plein air sur la façade de la basilique, gratuit et sans réservation.

L'esprit du projet : Le nom OPUS 1874 n'est pas un simple numéro de série. Il est un hommage à la rupture, à cette année charnière où l'art a cessé de vouloir copier le réel pour enfin chercher à le ressentir. En 1874, les peintres impressionnistes exposaient pour la première fois, imposant le triomphe de la sensation et du mouvement sur la forme figée. La démarche artistique : Dans cette série, l'artiste poursuit cette quête. L'oeuvre devient le terrain d'une expérimentation visuelle où le grain, le flou et le contraste ne sont plus des limites techniques, mais des émotions pures. Entre la netteté du souvenir et le chaos du présent, OPUS 1874 explore la "fragmentation du mouvement". En s'appuyant sur les codes impressionnistes, la prééminence de la lumière sur le trait, le photographe Dominique Cherprenet cherche à décomposer la continuité du temps pour en extraire l'essence.