Que faire à Corsept en février 2027 ?

Dessiner sur papier ou créer sur écran ? Pourquoi choisir ! Le collectif Odonymes vous invite à mixer les plaisirs. Libérez l'artiste et le geek en vous : venez tester l'atelier phygital ! Que vous soyez artiste confirmé, amateur curieux ou persuadé de ne pas savoir dessiner, cet atelier est un espace d'expérimentation libre, inclusif et bienveillant. Ici, le croquis traditionnel fusionne avec la technologie dans une ambiance d'entraide et de partage. Inscription sur : [https://www.helloasso.com](https://www.helloasso.com/associations/collectif-des-artistes-odonymes/adhesions/atelier-phygital) 🚀 Pour les artistes confirmés : visez plus loin ! Cet atelier n'est pas seulement un lieu d'apprentissage, c'est un incubateur de projets : Créations collectives : Collaborez avec d'autres artistes du collectif sur des œuvres communes et des projets hybrides ambitieux. Perspectives d'expositions : Vos réalisations professionnelles ou collectives pourront être intégrées aux futurs événements, parcours artistiques et expositions portés par les Odonymes. 🛠️ Matériel : venez comme vous êtes ! Pour que la technique ne soit jamais un frein, nous nous adaptons à vos envies : Prêt de matériel inclus : Le collectif met à votre disposition tout le nécessaire (papiers d'art, carnets, feutres, crayons, tablettes numériques et stylets). Apportez vos propres outils : Carnet fétiche, tablette ou ordinateur portable... Venez avec ! Nous vous aiderons à dompter vos logiciels ou à perfectionner vos techniques. ☕ Le moment convivial : pause goûter offerte Parce que la création demande de l'énergie et que les Odonymes riment avec partage, chaque séance intègre une pause gourmande. Le goûter et les boissons sont entièrement offerts par le collectif. C’est le moment idéal pour souffler, échanger sur nos astuces et simplement passer un bon moment ensemble.

Vous ne savez pas quoi choisir ? Optez pour une série de cours pour pratiquer les deux grandes pratiques de la céramique : le tournage et le modelage. Un rendez-vous de 2h30 pour découvrir ou approfondir le modelage et le tournage, prendre la route de l'autonomie pour façonner vos propres pièces. Un cours par semaine ou par mois : choississez la formule qui vous convient : au mois, au trimestre, à l'année ou à la carte de 10 séances.

Pour la deuxième année de collaboration, le Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes revient avec une nouvelle exposition intitulée « Libellule, entre ciel et eau ». L’exposition qui raconte le cycle de vie des libellules à travers des photos, des textes et des maquettes, met à l’honneur la beauté et la fragilité de la nature. Yohann Le Lay est sculpteur professionnel et entomologiste amateur. La réunion de ses deux passions donne des sculptures d’insectes étonnantes, réalisées à partir d’objets de récupération comme des mpoules, des rouages d’horlogerie, des clés, des fusibles… L’artiste a regroupé ses œuvres sous l’appellation les « bébêtezétranges ». Tout un programme. Rencontre avec les artistes dimanche 8 novembre à 15h.

Familiarisez vous avec le fameux tour du potier pour façonner vos propres pièces ! Un rendez-vous de 2h30 pour se consacrer à l’apprentissage de tous les gestes du tournage, tournassage (peaufinage des formes, finitions et fabrication des pieds) décor et émaillage. Choisissez la formule qui vous convient : cours au mois, au trimestre, à l'année ou à la carte (10 cours) !

Initiez-vous au plaisir de façonner la matière ! Un rendez-vous de 2h30 pour se consacrer à l’apprentissage des infinies possibilités et techniques du modelage (plaque, colombin, pincé, sculpture...) décor et émaillage. Choisissez la formule qui vous convient : cours au mois, au trimestre, à l'année ou à la carte (10 séances) !

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/ Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe. À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale. Normandie, naissance d’un phénomène médiatique Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale. Normandie est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930. Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante. À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie. Une exposition en deux chapitres Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial. À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme. Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle. À Escal’Atlantic : Normandie en majesté À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales. De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

[Nouvelle Production] The Royal Opera : LE CRÉPUSCULE DES DIEUX En Direct : Mercredi 3 février Durée approximative : 5h50 avec 2 entractes Opéra chanté en allemand, sous-titré en français Synopsis : Une terre en ruines. Le crépuscule des Dieux. La tromperie mène à la trahison, puis à la désolation, quand Siegfried est amené par la ruse à trahir Brünnhilde. En découvrant la vérité et l’innocence de son bien-aimé, Brünnhilde rend enfin l’anneau aux Filles du Rhin, avant d’ordonner que le Valhalla soit englouti dans les flammes. Pour ce final tant attendu de la saga épique de Wagner, le metteur en scène Barrie Kosky situe le foisonnant drame apocalyptique dans un monde contemporain onirique et tourmenté. Antonio Pappano, chef d'orchestre lauréat du Royal Opera, fait son grand retour pour s’attaquer à cette musique passionnée et éthérée, qui comprend l’envoûtante Marche funèbre de Siegfried et l’électrisante Scène d’Immolation de Brünnhilde. ​La brillante distribution est menée par Elisabet Strid, Andreas Schager et Mika Kares, qui joignent leurs forces à la puissance de l’orchestre et du chœur du Royal Opera pour clore la plus grande aventure de l’opéra dans un final fracassant. Billetterie ICI>>> Distribution : Siegfried ANDREAS SCHAGER Gunther THOMAS LEHMAN Hagen MIKA KARES Alberich CHRISTOPHER PURVES Brünnhilde ELISABET STRID Gutrune AMANDA MAJESKI Waltraute ANNIKA SCHLICHT Première Norne NOA BEINART Deuxième Norne CLAIRE BARNETT-JONES Troisième Norne CATHARINE WOODWARD Woglinde SARAH BRADY Welgunde NIAMH O’SULLIVAN Flosshilde SIAN GRIFFITHS Direction Artistique : Musique RICHARD WAGNER Direction musicale ANTONIO PAPPANO Mise en scène BARRIE KOSKY Scénographie RUFUS DIDWISZUS Costumes VICTORIA BEHR Lumières ALESSANDRO CARLETTI

Rendez-vous le mercredi 3 février à 14h30 au Ciné Presqu'île pour assister à une conférence de l'Université Permanente de Nantes. L'intelligence artificielle a un impact partout. En enseignement, cet impact est encore limité. Mais les efforts joints des laboratoires de recherche et des entreprises, joints aux investissements des états et de ces mêmes entreprises, nous promet un avenir très différent. L'IA pourra-t-elle aider l'enseignant ? Lui apporter des moyens nouveaux ? Cela changera-t-il fondamentalement l'éducation ? Et... la question que nous nous posons tous, peut-on imaginer être instruits par des robots ? Colin de la Higuera est professeur en informatique à l’Université de Nantes. Ses travaux de recherche concernent l’apprentissage automatique et en particulier l’inférence grammaticale. Il a été le président fondateur de la Société informatique de France (SIF) et, en 2015, il a contribué à lancer le projet Class’Code, dont le but est de former au code et à la pensée informatique enseignants et éducateurs en France. Aujourd’hui, il est un des directeurs de la fondation Knowledge for All et est titulaire de la Chaire UNESCO en Ressources Educatives Libres à l’Université de Nantes. En 2019, l’Université de Nantes a créé une Chaire académique en Education Ouverte et Intelligence Artificielle, dont Colin de la Higuera est titulaire. En 2021, la Chaire Unesco a été renouvelée, avec le nom "Ressources Educatives Libres et Intelligence Artificielle". %b%Entrée dans la limite des places disponibles. Aucune réservation, billetterie sur place%/i%