Que faire aujourd'hui à Saint-Père-en-Retz ?

Christian Valette utilise le bois et la pierre blanche de Lavoux pour créer des sculptures aux lignes pures qui vont à l’essentiel. Deux matières, l’une sombre, l’autre claire, non en opposition mais en complémentarité. Claire Biette, emmène dans un univers affranchi du réel qui laisse à l’imaginaire sa part de rêve. Dans ses tableaux, elle travaille la matière en quête d’harmonie des lignes, des couleurs, pour y trouver la lumière,

Au programme Intitulée « La Nature au cœur », l'exposition de Georgeta Cordier met à l'honneur le monde du vivant à travers ses peintures à l'huile et ses sculptures. Inspirée par l'immersion sensorielle des paysages de bord de mer, l'artiste propose une véritable quête chromatique pensée pour placer les émotions et le vivant au centre du regard des spectateurs. Portrait de Georgeta Cordier D'origine roumaine, Georgeta Cordier (alias "JS") s'est formée à New York et aux Beaux-Arts de Rouen avant de s'installer à Pornic en 2009. Artiste indépendante, elle se consacre aujourd'hui à la peinture à l'huile et à la sculpture. À travers une imagerie forte axée sur les paysages marins, le nu ou le rêve, ses œuvres sont régulièrement exposées en France et à l'étranger comme la Belgique, la Suisse et les USA. Informations pratiques : Entrée libre et gratuite Stationnement à proximité au parking de la Chapelle (zone bleue) Toilettes à proximité Découvrez les galeries et ateliers sur Destination Pornic en cliquant ici Vivant et nature vous attendent lors d'une exposition artistique sur Destination Pornic ! Retrouvez ici tous les événements programmés à Pornic.

Portes ouvertes de l'atelier du Rocher Vert Sculptures terre cuite, raku sur le thème de la mer, vases et lampes raku, objets en bronze, tableaux peints à la cire d'abeille colorée, tableaux d'algues... Entrée libre

« Fragments d’Orient, éclats de femme » réunit les univers de deux sœurs artistes, dans une exposition pensée comme un dialogue sensible et coloré. À travers leurs œuvres, les deux artistes tissent un récit commun entre voyage, mémoire, symboles et figures féminines. Entre précision géométrique et spontanéité expressive, leurs univers se rencontrent et se répondent naturellement, portés par une même fascination pour la couleur, les formes et l’imaginaire. Les créations d’Inès Van Goor s’inspirent des motifs orientaux, de la géométrie sacrée et des arts décoratifs. Ses compositions fragmentées évoquent des mosaïques, des paysages intérieurs et des souvenirs de voyage, dans un travail minutieux autour du rythme, de la ligne et de la lumière. En résonance, l’univers d’Eaudalix donne vie à de grandes figures féminines instinctives et exubérantes, entourées de signes et de teintes vibrantes. Réalisées sur des supports recyclés et des objets transformés, ses œuvres composent un monde libre, poétique et profondément vivant. Cette exposition invite le visiteur à entrer dans un dialogue entre matières, fragments et présences féminines, où les regards des deux artistes se croisent pour créer un univers sensible, onirique et lumineux. » Exposition à découvrir du 4 juillet au 7 septembre 2026, au HANGAR, quai Sadi Carnot - Accès libre aux horaires d’ouverture de l’Office de tourisme. L'entrée se fait par l'Office de Tourisme de Paimbœuf. Bon à savoir : Lors des périodes de fortes chaleurs, pensez à venir plutôt le matin. Le HANGAR n'étant pas isolé nous sommes contraints de fermer l'accès dès lors que la température dépasse les 35° pour des raisons de sécurité et de confort pour le public.

Au Grand Café, l’exposition accueille un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. Architecte de formation, Nefeli Papadimouli ancre sa recherche dans un savoir-faire artisanal où le geste de la main se prolonge en écriture chorégraphique et en l’invention de gestes collectifs. Son œuvre enquête sur la notion d'espace commun, envisagé dans sa relation aux corps et aux usages. Inspirée par la proximité du jardin de Gilles Clément sur le toit de la base sous-marine, son exposition est liée à la notion de « jardin en mouvement » développée par le paysagiste pour penser des espaces libres et évolutifs. Utilisant le textile comme matériau, elle invite le public à expérimenter ses œuvres modulables. Au Grand Café, l’exposition accueille notamment un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. En décomposant et recomposant à l’infini cette œuvre, le public en démultiplie les potentiels narratifs. Dans ce « Jardin des communs », une poétique de la transformation permanente apparaît et dessine un nouveau paysage de relations, une utopie peut-être.

Visite de l'atelier avec présentation de nombreuses maquettes du patrimoine disparu de Saint-Brevin et Saint-Père-en-Retz. Vente de reproductions de pêcheries, cabines de plage, réalisées par les adhérents. Inscriptions aux ateliers et renseignements sur les activités sur place.

Pour la septième année consécutive, la Ville de Paimboeuf renouvelle son partenariat avec l’école MJM Graphic Design de Nantes et leurs étudiants de 3e année en architecture d’intérieur. A travers divers modules, ils posent ainsi leur « Regard sur Paimbœuf à travers le mouvement et les contrastes », le long du bord de Loire, quai Gautreau.