Clères(Seine-Maritime)

L’exposition consacrée à Fabienne Auzolle invite à découvrir l’univers d’une artiste céramiste dont l’œuvre conjugue maîtrise technique et richesse narrative. Formée à l’École du Louvre, à l’ENSAAD-Duperré et aux Arts appliqués, elle développe depuis plusieurs décennies un travail inspiré par les mythes, les arts décoratifs et les traditions populaires. Ses créations en faïence émaillée, entièrement réalisées à la main, déploient un imaginaire foisonnant où dialoguent mémoire, nature et poésie. À travers de vastes compositions florales, cette exposition révèle la sensibilité d’une artiste qui transforme la céramique en un véritable langage artistique.

Exposition de céramique L’exposition consacrée à Fabienne Auzolle invite à découvrir l’univers d’une artiste céramiste dont l’œuvre conjugue maîtrise technique et richesse narrative. Formée à l’École du Louvre, à l’ENSAAD-Duperré et aux Arts appliqués, elle développe depuis plusieurs décennies un travail inspiré par les mythes, les arts décoratifs et les traditions populaires. Ses créations en faïence émaillée, entièrement réalisées à la main, déploient un imaginaire foisonnant où dialoguent mémoire, nature et poésie. À travers de vastes compositions florales, cette exposition révèle la sensibilité d’une artiste qui transforme la céramique en un véritable langage artistique.

par Henrik Ibsen / Alain Batis Mariée à Wangel, un médecin veuf bien plus âgé qu’elle, Ellida voit ressurgir un ancien amour : un mystérieux marin auquel elle fut autrefois secrètement liée. Ce retour inattendu va la confronter à un choix vertigineux et raviver en elle un profond désir de liberté. Écrite en 1888 par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen, La Dame de la mer est une œuvre traversée de poésie et d’onirisme, où se mêlent les thèmes de l’émancipation féminine et de l’appel du large. Refusant de se résigner aux chemins que la société lui impose, Ellida va engager une lutte intime pour s’affranchir des figures masculines qui l’entourent. Portée par sept interprètes, cette création théâtrale, musicale, visuelle et chorégraphique déploie un imaginaire inspiré des paysages nordiques, à la frontière entre le réel et le surnaturel.

Soirée dansante Bertelière Nous avons le plaisir de vous convier aux différentes soirées que nous organisons pour l’année. Nous vous proposons les « Dîners Dansants Bertelière», dans son cadre particulièrement adapté, qui vous offre l’assurance d’une soirée réussie. Soirée dansante 53.00 € (tarif 2026) : 20h00 - 02h00, le samedi soir selon calendrier. Formule tout compris : dîner dansant, l'apéritif, grand buffet d'entrées à volonté, plat de viande ou poisson ( à choisir sur place) fromage, dessert et boissons comprises (Coupe de champagne, Bordeaux blanc et rouge, eau minérale et café)

Originaire de Nantes, Coline Rio s’est d’abord révélée au sein du groupe INUÏT, où sa présence magnétique et son énergie fougueuse ont marqué les esprits. Avec son projet solo, elle dévoile une autre facette de son univers : plus intime, plus délicate, mais tout aussi intense. À travers des chansons écrites comme des confidences, l’auteure-compositrice-interprète tisse un dialogue sensible avec son public. Elle y explore les grands mouvements de l’âme – l’amour, les peurs, les doutes, les élans, le rapport à la nature et aux autres – dans une langue française élégante et sincère. Son univers musical, mélodique et cinématographique, laisse entrevoir des influences aussi diverses que Barbara, Agnes Obel ou Patrick Watson. Quelque part entre la folk lumineuse de Joni Mitchell et la sensibilité contemporaine de Lizzy McAlpine, Coline Rio poursuit sa quête d’authenticité. Sur scène, sa voix singulière et sa présence lumineuse créent une proximité rare. Elle nous entraîne dans les profondeurs de son univers, là où la fragilité devient une force et où chaque chanson résonne comme une histoire que l’on aurait pu vivre soi-même. Première partie : Julia Pertuy Inspirée par Lhasa de Sela, Sigur Rós, Daniela Pes ou Léonie Pernet, elle aborde dans son nouvel EP Port Andro, des sujets intimes et engagés avec une sincérité désarmante, témoignage sensible de notre époque. Sur scène, Julia Pertuy dégage une énergie magnétique qui dépasse la simple interprétation. Elle habite ses chansons avec une authenticité rare, créant une connexion forte avec le public, où force et fragilité se rencontrent. En partenariat avec le festival Terres de Paroles

Chanson française Originaire de Nantes, Coline Rio s’est d’abord révélée au sein du groupe INUÏT, où sa présence magnétique et son énergie fougueuse ont marqué les esprits. Avec son projet solo, elle dévoile une autre facette de son univers : plus intime, plus délicate, mais tout aussi intense. À travers des chansons écrites comme des confidences, l’auteure-compositrice-interprète tisse un dialogue sensible avec son public. Elle y explore les grands mouvements de l’âme – l’amour, les peurs, les doutes, les élans, le rapport à la nature et aux autres – dans une langue française élégante et sincère. Son univers musical, mélodique et cinématographique, laisse entrevoir des influences aussi diverses que Barbara, Agnes Obel ou Patrick Watson. Quelque part entre la folk lumineuse de Joni Mitchell et la sensibilité contemporaine de Lizzy McAlpine, Coline Rio poursuit sa quête d’authenticité. Sur scène, sa voix singulière et sa présence lumineuse créent une proximité rare. Elle nous entraîne dans les profondeurs de son univers, là où la fragilité devient une force et où chaque chanson résonne comme une histoire que l’on aurait pu vivre soi-même. Première partie : Julia Pertuy Inspirée par Lhasa de Sela, Sigur Rós, Daniela Pes ou Léonie Pernet, elle aborde dans son nouvel EP Port Andro, des sujets intimes et engagés avec une sincérité désarmante, témoignage sensible de notre époque. Sur scène, Julia Pertuy dégage une énergie magnétique qui dépasse la simple interprétation. Elle habite ses chansons avec une authenticité rare, créant une connexion forte avec le public, où force et fragilité se rencontrent. En partenariat avec le festival Terres de Paroles Spectacle Tout public Durée : 1h30 environ