Que faire à Cheux en février 2027 ?

Un jeu de 36 cartes avec 6 catégories : - action ! - au delà de l'œuvre - couleur - émotions - les œuvres et moi - histoire. La personne qui choisit la carte peut changer à chaque salle. Les enfants et les adultes sont invités à mimer, inventer, mémoriser, se souvenir, raconter... Les œuvres deviennent support aux échanges et aux jeux. Avec cet outil, les visiteurs découvrent les œuvres avec un nouveau regard et passent beaucoup plus de temps à les observer ( un visiteur passe en moyenne seulement 27 secondes à observer un tableau). Empruntable gratuitement à l'accueil du musée.

TAL TICKET PRÉSENTE : CLEMENT VIKTOROVITCH - L’ART DE NE PAS DIRE Clément Viktorovitch, docteur en science politique soucieux de vulgarisation dans les médias (France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir…A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s’emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s’interroger sur les dégâts qu’une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique. Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l’ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l’isolement et la résignation, faire commun. En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L’art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un « anti-meeting électoral » pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne. Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ? Equipe artistiqueÉcriture : Ferdinand Barbet et Clément ViktorovitchMise en scène : Ferdinand BarbetMusiques : Hugo SempéProduction : Gilles Mattana/Agoram productionDurée1h30Conseillé à partir de 14 ans

C’est une proposition forte et radicale qui nous confronte sans ambages à l’état de la Justice en France et en Europe sur un sujet épidermique de société : la famille. En passant par le prisme du droit et des lois, Émilie Rousset observe à la loupe les failles et les avancées, les angles morts et les victoires à l’heure où la protection des enfants est une priorité et les structures familiales renouvelées. Dans un dispositif bi-frontal augmenté d’un écran, les interprètes partagent les paroles recueillies auprès d’avocates spécialisées et de justiciables concerné·es. La plongée est captivante grâce à un montage rythmé qui nous fait pénétrer les arcanes des lois, l’intime des vécus et leur lien éminemment politique. Un spectacle qui a la force brute du documentaire et le suspense haletant de la fiction. Spectacle naturellement accessible aux personnes malvoyantes et aveugles. Durée 2h10. Conception, écriture et mise en scène Émilie Rousset, avec Saadia Bentaieb, Antonia Buresi, Teresa Coutinho, Ruggero Franceschini, Emmanuelle Lafon, Núria Lloansi, Manuel Vallade.

Un trio, une triade plutôt, atypique, frontale, percussive. MAAAR est un trio féminin formé d’Elsa Corre, Charlotte Espieussas et Rebecca Roger Cruz, trois artistes aux parcours et influences musicales variées (Bretagne, Quercy, Venezuela). Leurs voix singulières se mêlent pour créer une musique puissante, rythmée et multiculturelle, inspirée des traditions du monde. Atypiques et percussives, elles détournent les codes du chant polyphonique en combinant voix, corps et instruments (accordéon et nombreuses percussions). Leur répertoire, transmis souvent par des femmes, célèbre la nature, le quotidien, la danse et la fête. Le résultat est une matière sonore riche et immersive, alternant douceur et intensité. _Avec_ _Rebecca Roger Cruz : voix, percussions_ _Elsa Corre : voix, percussions_ _Charlotte Espieussas : voix, accordéon, percussions_ _Production : La Criée_ _Co-production : La Grande Boutique, Centre de création des musiques populaires, Scène conventionnée d’intérêt national «Art en territoire», Langonnet (56), Le Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper (29), Amzer Nevez, Centre de création, Ploemeur (56), CERC, Centre de création à Pau (64), UPCP Métive à Parthenay (79), CRMTL, Centre régional des musiques traditionnelles en Limousin (19), Le Run ar Puns, SMAC, Châteaulin (29)_ _Avec le soutien de : DRAC Bretagne, Région Bretagne, Adami, Spedidam_

CAO CAEN PRESENTE : WILLY ROVELLI - HEUREUX Nina a grandi avec une idée très claire de la réussite : un bon métier, un bon mari, des enfants. Tout était prêt. Sauf elle. Avec sarcasme et autodérision, Nina raconte comment elle a tenté de cocher les cases : l'entreprise, les régimes, les dates… Résultat ? Une reconversion professionnelle, un coming-out et quelques repas de famille mouvementés. Un spectacle drôle et libérateur sur les chemins qu'on nous trace... et ceux qu'on finit par choisir.

Après un retour triomphal pour ses 20 ans, le spectacle mythique Le Roi Soleil, produit par Dove Attia et mis en scène par Kamel Ouali, poursuit sa tournée à succès et annonce de nouvelles dates en 2027. Avant la première représentation, déjà plus de 350 000 billets ont été vendus confirmant l’engouement autour du spectacle qui a marqué une génération. Une nostalgie grandissante et des tubes incontournables qui ne nous ont jamais quittés. En 2027, Le Roi Soleil continuera de briller dans tous les Zénith de France pour notre plus grand plaisir !

Ils ne se seraient jamais rencontrés sans ce purgatoire de fiction sorti de l’imagination de Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl. Leur unique point commun : avoir été artiste de leur vivant. Mais ils sont morts et apprennent à cohabiter dans cet espace qui ne choisit pas entre la salle d’attente et l’atelier où créer. En inventant ce sas hors du temps, le binôme féru de musique, d’art plastique et de cinéma, conçoit un laboratoire expérimental où se côtoient une sculptrice de la Renaissance, un artiste fauché dans la fleur de l’âge, un modèle et un musicien du XVI Ième siècle. À partir des "Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes", ouvrage somme de Giorgio Vasari publié en 1550 et de l’expérience réelle des interprètes, ce spectacle aux prises avec l’Histoire de l’Art, ancré dans le présent, interroge en profondeur l’acte artistique et son contexte. Conception, mise en scène, texte et musique Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl, Avec Daphné Biiga Nwanak, Aymen Bouchou, Jonathan Capdevielle, Émile-Samory Fofana, Camille Grillères, Baudouin Woehl. Durée 1h30. Pensez à réserver !

Une comédie à sketch pleine d’autodérision sur les rendez-vous amoureux… où tout peut basculer sur un malentendu ! Ici, pas de recettes miracles ni de leçons de drague, juste des personnages attachants et des situations plus loufoques les unes que les autres. Des coachs perchés, des conseils foireux, des rencards qui dérapent… et des fous rires garantis. Parce qu’au fond, quand on lâche prise, c’est souvent là que le miracle arrive ! Avec énergie et fantaisie, 2 comédiens endossent 14 rôles dans un enchaînement de situations tendres, parfois absurdes qui nous rappelle qu’en amour, rien n’est écrit. Une comédie pétillante qui célèbre l’amour, les ratés… et le plaisir de recommencer, à tout âge. Parce que coach ou pas, l'amour finit toujours par triompher... enfin, presque ! Avec une touche d'humour universel, cette comédie pétillante pleine de charme célèbre les surprises et les délices des rencontres, prouvant que l'amour reste un jeu irrésistible à tout moment de la vie...