Que faire à Fontenay-le-Pesnel aujourd'hui ?

Exposition : Que reste-t-il à un peuple qui, malgré les guerres et les révoltes, ne parvient pas à venir à bout d'un régime théocratique et militaire en place depuis 47 ans ? Commissaires d’exposition : Mariam Pirzadeh, Julie Dungelhoeff - Scénographie : Laurent Hochberg Entrée libre

On n’est jamais trop jeune pour visiter un musée ! Pour les familles, le sac du petit visiteur prêté à l’accueil du MAHB, permet de découvrir de manière ludique les différents portraits exposés, ou bien les couleurs et les formes, au travers de petits jeux (mémory, miroir, tableaux à trous etc.) dont les parents peuvent s'emparer pour expliquer les œuvres d'art à leurs enfants. Tous les jours, aux horaires d'ouverture du MAHB. Durée d'une visite avec le sac de jeux environ 30 min – inclus dans le droit d’entrée du musée

Pendant les vacances de la Toussaint, le Mémorial de Caen ouvre ses portes aux plus jeunes avec le Mémorial des enfants. Du lundi 19 au vendredi 30 octobre 2026 à 15h, contes, ateliers, projection de film et enquêtes en famille permettent aux enfants de découvrir l'Histoire autrement.

Pour la première fois, le Mémorial de Caen présente une exposition dédiée à l’Afrique subsaharienne, à son histoire et à ses artistes. À travers une soixantaine d’œuvres remarquables, tant par leurs esthétiques que par leurs messages, le musée souhaite aborder l’histoire coloniale et postcoloniale, vue par les artistes africains. Ces peintures, photographies, sculptures, textiles et films explorent un travail de mémoire et de refondation historique mené dans le respect des différences géographiques, politiques, culturelles, religieuses et linguistiques. Exposition exceptionnellement gratuite jusqu'au 30 août.

Patrick Loughran, originaire de Detroit, expose à La NOU. GA des œuvres qui montrent l'étendue de sa pratique à la croisée de la poterie, de la céramique, de la sculpture et du dessin. Ses sculptures partent de la matière et du geste dans un mouvement improvisé, suivant une logique presque naturelle, géologique ou botanique, dans laquelle les formes poussent et se développent. La couleur, qui puise dans la céramique traditionnelle et folklorique, le monde du cirque, la brillance de Paris ou de New York, y a une une place centrale. Le titre de l'exposition qu'il présente à Logre In the Here and Now, révèle une inflexion dans la pratique de l'artiste qui a récemment pris un tour plus contemplatif, plus introspectif aussi. Vernissage le 11 septembre à 18h30.

Au mois d'octobre, le musée mémorial de la Bataille de Normandie propose des visites thématiques sur les animaux, héros ou victimes silencieuses en temps de guerre.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

Quelles représentations de l’Ouest avons-nous? le grand Ouest, les Amériques, l’Occident ou encore nos voisins d’outre-manche ? Les grandes traversées vers un monde meilleur, la ruée vers l’or, le mythe du cow-boy, le modernisme architectural, la famille parfaite sont autant de jalons qui alimentent nos images d’une certaine Amérique dont la chute est aussi une composante. Entre fantasme et dénonciation, prise de conscience et revendication, un panel international et régional d’artistes est présenté pour une exposition traitant d’enjeux de société avec un regard parfois décalé. Quelles représentations de l’Ouest avons-nous? Le grand Ouest, les Amériques, l’Occident ou encore nos voisins d’outre-manche ? Visites commentées de l'exposition : Samedi 3 octobre 2026, à 15h par Marie Terrieux, directrice du Frac Normandie et commissaire de l'exposition Samedi 6 mars 2027 à 15h, traduite en langue des signes française (LSF) Avec les œuvres de : Scoli Acosta, Alfons Alt, Francis Alÿs, Glen Baxter, Olivier Blanckart, Mohamed Bourouissa, Alain Bublex, Martha Colburn, Josselin de Courcy, Cyprien Desrez, Philip-Lorca diCorcia, Sam Durant, Marcy Friesen, Rodney Graham, Guerrilla Girls, Alex Hartley, Joël Hubaut, Ernest Hulin, Pierre Joseph, Léa Le Bricomte, Adrien Lefebvre, Zoe Leonard, Romain Lepage, Gauthier Leroy, Ingrid Luche, Philippe Mayaux, Théo Mercier, Hugues Micol, Azikiwe Mohammed, Mrzyk & Moriceau, Amy O’Neill, Bill Owens, Bernard Plossu, François Potier, Clara Prioux, Christine Rebet, Rometti Costales, Martha Rosler, Joachim Schmid, Laurent Sfar, Hiroshi Sugimoto, Eric Tabuchi.

Voilà quelques nuits que d’étranges événements viennent troubler l’Abbaye aux Dames... Et pour cause, le livre des contes et légendes de Normandie a été ouvert, et des personnages s’en sont échappés ! Pour remettre le monde à l’endroit, la gardienne des contes a besoin de votre aide. A partir de 5 ans. Animation proposée par Casse-tête normand.

Le MoHo a le plaisir d’accueillir l’exposition de Florent Renaut, photographe caennais qui témoigne d’instants naturels suspendus à travers différents paysages. Une tentative de retranscrire l’émotion de ses contemplations, comme autant de traces sincères, aussi loin que possible de toutes présences humaines. Atmosphères Éphémères est un projet né d’une conviction forte : la nature ne se regarde pas seulement, elle s'éprouve. Florent Renaut capture des scènes authentiques, traquant les conditions particulières qui viennent transformer un paysage, pour lui donner une dimension poétique et une atmosphère parfois fantastique. Sa démarche est influencée par une esthétique picturale, entre pictorialisme et réalisme. Chaque cadre est soigneusement repéré et préparé, entre instinct et recherche, pour pouvoir suivre les fluctuations naturelles. L'appareil photo, au service du réel, capture des paysages que l'on pourrait croire imaginaires. Son objectif est de préserver la trace des rares territoires encore sauvages, malgré l’omniprésence des marques humaines. Il est inspiré par les métamorphoses naturelles : un orage, une brume, une percée lumineuse… ces phénomènes qui font vite basculer un paysage familier en un autre monde.

Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou. L’histoire de François Morellet (1926 – 2016) est intimement liée à celle du musée des Beaux-Arts de Caen. En 2015, l’artiste, représentant majeur de l’abstraction géométrique, est invité à présenter une sélection parmi les plus de quatre cents estampes qu’il a produites au cours de sa carrière, dans le cadre d’une exposition intitulée L’Esprit de suite. Cette exposition monographique, l’une des rares à mettre l’accent sur la production gravée de François Morellet, sera le dernier projet porté par l’artiste. À cette occasion, le musée commande à l’artiste une oeuvre pour sa façade : Un angle deux vues pour trois arcs, dont la ligne de néon bleue est désormais indissociable de l’image du musée. En 2026, le musée s’associe à 100 X MORELLET, une constellation d'événements organisée pour célébrer le centenaire de la naissance de François Morellet. L’exposition L’Esprit de suite (bis) se veut un hommage et un clin d’oeil à cette aventure caennaise. Elle présente les principales séries d’estampes de l’artiste, des années 1960 aux années 2000, articulant système et jeu, deux notions chères à celui qui se définissait comme « le fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». La facétie rigoureuse de Morellet se propage au musée depuis le hall (avec 3D Ephémère, oeuvre d’adhésif noir installée à même le mur) jusque dans le parcours des collections (avec Giordano défiguré, une oeuvre de la série Défiguration spécialement conçue pour le musée, dans la salle Italie 17e).

Construit en 1770 pour Moisson d'Urville, le seigneur de Vaux-sur-Aure (ses initiales entremêlées sur le portail), il a été vendu dès 1830 à la famille de Bricqueville et baptisé La Tour du Pin, du nom de ses habitants. La demeure, classée au titre des Monuments historiques, n'a pas quitté depuis la famille. Admirez la façade et l'ensemble des bâtiments qui n'ont pas changé depuis l'origine. Visites libres ou avec le propriétaire des extérieurs.

Santorin sans touriste, c'est possible ! Blanche , bleue, ocre rouge, et noire. Des ruelles où se perdre qui débouchent sur le vide, le cratère, la caldeira. Des matières qui flirtent avec la lumière des petits matins. Et des chats. Pour étrenner mon Hasselblad (une folie), il me fallait des matières : lave noire, terres rouges, sables blanc, noir, rouge. Avec un Moyen format une photo, c'est 100 mégapixels. C'est dire que l'on peut chercher dans les détails de la photo. Alors j'ai fait des panoramiques, et des gros plans. Du bonheur que j'espère vous faire partager. Il me fallait des perspectives infinies , des ruelles d'ombre qui s'ouvrent sans prévenir sur l'immensité. Il me fallait du temps. c'est pourquoi je suis allé à Santorin avant la saison touristique . Les insulaires préparaient l'île comme une jeune mariée. La peinture blanche domine. Ici et là une façade ocre, un toit bleu. Des plages rouge , noire , et blanche . La mer bleue, magnifique du haut des falaises. Et au milieu de la caldeira, le volcan noir et rouge, hostile, impressionnant. Vous ne verrez qu'une photo avec des touristes qui s'agglutinent pour faire le cliché instagram, c'était le signal pour que je plie bagage. Patrick Gheleyns