Champfrémont(Mayenne)

Ce duo formé au Japon n’a pas hésité à quitter le Pays du soleil levant pour s’établir aux confins de l’Europe et de l’Asie, en Géorgie, à Tbilissi. Ce déménagement était la seule façon selon Hiroki et Sara de pouvoir produire en toute liberté leur musique, une fusion froide de rock psychédélique, de post-punk, de krautrock, d’expérimentations jazz et de vibrations techno. Entrée à prix libre Chapeau pour les artistes

Diplômée des Beaux-Arts de Reims et de Lyon, Sophie Jian-Lesage est une artiste plasticienne qui place le fait main au centre de son travail. Dans ses œuvres dessinées comme sculptées, le végétal, l’organique et le douillet flirtent avec le bizarre et le subtilement dérangeant, à la recherche d’un doux équilibre. Entrée libre Vernissage le

Présentée au musée en collaboration avec l’Institut Gustave Courbet, c’est la première exposition d’envergure dans le département de l’Orne, consacrée à cette figure centrale de la peinture du XI Xe siècle et considéré comme le fondateur du Réalisme. Plus qu’une rétrospective de l’œuvre de Courbet, cette exposition-évènement ambitionne de mettre en lumière l’engagement artistique du peintre à travers ses paysages, témoignages de la nature vécue et éprouvée, ainsi que son engagement politique et humaniste. Cette double thématique se retrouve d’ailleurs dans les tableaux du peintre conservés et exposés à Alençon au musée des Beaux-arts et de la Dentelle : Sous-bois (avant 1865), qui représente un paysage arboré traversé par un cours d’eau, et Un bouquet (1871), nature morte peinte alors qu’il était emprisonné suite aux événements de la Commune.

Christian Dupont et Jean-Marie Foubert exposent sur les grilles de l’Hôtel du département, à Alençon. “L’Orne vu d’en-eaux“, c’est leur toute nouvelle création. Une exposition atypique de 22 tableaux. Les magnifiques clichés sont l’œuvre de Christian Dupont, qui a sillonné l’Orne avec fougue et bonheur. Jean-Marie Foubert a ensuite fait couler… l’encre, pour légender l’ensemble, avec authenticité et talent.

A travers une série de photographies en noir et blanc et d’un récit, nous suivons le parcours qui amène au don d’organe et cela dès les premières minutes. Ce projet a pour vocation de faire connaître le don d’organe et de de tissus et de sensibiliser chacun à cette question qui nous concerne tous. D’un évènement difficile peut naître l’espoir et c’est ce vers quoi ce projet a voulu tendre. C’est l’histoire d’une vie vers une autre.

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.

Avec un réseau toujours croissant de partenaires, La Cimade anime le festival Migrant’scène ainsi que des activités de sensibilisation tout au long de l’année, afin de déconstruire ensemble les préjugés et de remettre à l’honneur l’hospitalité comme fondement de notre société et de notre rapport à l’autre quel qu’il soit. Le Festival, organisé par les équipes de La Cimade, bénévoles et salarié.e.s, sur tout le territoire hexagonal et ultra-marin, se tient tous les ans pendant 3 semaines. Il est une formidable opportunité de sensibiliser et lutter contre les préjugés par des spectacles vivants, des projections débats, de l’art, de la culture…