Que faire aujourd'hui à Lalacelle ?

Patrice Skrzynski au mois de juillet, puis Steve Fanouillet au mois d’août, tous deux photographes amateurs, vous invitent à partager leur approche et leurs connaissances des insectes pollinisateurs, ce monde méconnu et pourtant essentiel à nos vies. Dans le pigeonnier du Domaine du Gasseau. Ouvert tous les jours. Entrée libre et gratuite.

Fanny Ferré est une sculptrice française. Formée aux Beaux-Arts, elle développe depuis de nombreuses années une oeuvre profondément liée à la terre et à la figure humaine. Ses sculptures en terre cuite, souvent regroupées en familles ou en tribus, évoquent avec force et poésie le mouvement, le lien et la condition humaine. À travers une matière vivante et expressive, Fanny Ferré façonne des figures intemporelles, empreintes d’humanité et de sensibilité. Parcours artistique de Fanny Ferré Fanny Ferré, née en 1963, développe depuis les années 1980 un travail sculptural profondément ancré dans l’observation de l’humain. Formée aux Beaux‑Arts , elle s’oriente très tôt vers la terre cuite, un matériau qu’elle explore avec une sensibilité singulière. Ses premières expositions révèlent déjà son goût pour les silhouettes élancées, les attitudes suspendues et les personnages qui semblent habités par une histoire intérieure. Au fil des décennies, son univers s’affirme : des figures souvent solitaires, parfois en groupe, toujours empreintes d’émotion et de retenue. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger, et ses oeuvres entrent dans de nombreuses collections publiques et privées. Son parcours est marqué par une fidélité à la terre, à la fragilité du geste et à une forme de poésie silencieuse qui traverse toute sa création. Aujourd’hui, Fanny Ferré est reconnue comme l’une des voix importantes de la sculpture contemporaine en terre cuite, poursuivant une oeuvre cohérente, sensible et profondément humaine. Visible du mardi au dimanche de 14h à 19h dans la grande salle d'exposition du Domaine du Gasseau. Entrée libre et gratuite.

Tombé dans la marmite des arts tout petit comme il le dit lui-même, Denis Giry travaille la pierre de Caen et le bois. Il s’inscrit dans une démarche proche de la sculpture moderne, à la croisée de Constantin Brancusi et de François Pompon. Comme eux, il cherche l’essentiel : des formes épurées, des volumes fluides et une simplification volontaire qui capte l’idée plus que le détail. Ses sculptures, souvent inspirées du vivant, évoquent une présence à la fois douce et structurée qui met en valeur la matière par des surfaces lisses et harmonieuses, où la ligne devient langage. "Artistes d'ici" est un cycle d'expositions destiné à valoriser les pratiques artistiques des habitants de la Normandie, qu'ils soient amateurs ou artistes installés. Peinture à l'huile, aquarelle, photographie, vitrail... Une dizaine d'expositions ont déjà été programmées depuis 202, contribuant à faire de ce monument national un lieu vivant, ancré dans son territoire.

Le château de Carrouges invite à la découverte d’un domaine d’exception, au coeur du Parc naturel régional Normandie-Maine. Son parc de 10 hectares, entre parterre à la française, grandes allées et verger conservatoire, offre une promenade riche et immersive. En résonance avec ces paysages, l’exposition « La Traversée des jardins » propose un voyage poétique à travers l’histoire des jardins, du Moyen Âge à nos jours. OEuvres contemporaines, installations artistiques et créations immersives explorent les multiples formes du jardin — réel, rêvé ou idéalisé — tout en sensibilisant à leur fragilité et à leur préservation. Dans les appartements du Château de Carrouges Tarifs : Compris dans le billet d’entrée Une exposition itinérante du Centre des monuments nationaux

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.