Que faire à Chabeuil en mars 2027 ?

A travers un parcours dans les collections photographiques des Archives départementales, venez découvrir l'histoire de la photographie, la variété des techniques et des sujets représentés... des vous… A travers un parcours dans les collections photographiques des Archives départementales, venez découvrir l'histoire de la photographie, la variété des techniques et des sujets représentés... des surprises vous attendent !

SAISON 2026/2027 Artiste associé – Création Artiste associé au Train Théâtre avec Coline Rio, Piers Faccini sera en résidence de création en mars 2027, afin de travailler et de présenter en avant‑première au public du Train Théâtre – et avant sa tournée nationale – son dernier album Faultlines. Un album qui explore la faille, cet infime espace entre le dit et le non‑dit, là où naît la poésie. Depuis 2004, Piers Faccini déploie un songwriting délicat et raffiné, empruntant au folk, au blues et aux musiques africaines. Son dernier album Our Calling, en duo avec Ballaké Sissoko, accueilli sous le Magic Mirror au printemps dernier, prolonge cette trajectoire : celle d’un auteur‑compositeur et interprète singulier, aventurier, toujours à l’affût de nouvelles routes musicales à explorer. À l’heure où des machines, bientôt supérieures à l’homme dans de nombreux domaines, sont capables d’écrire des chansons en quelques secondes en exploitant un patrimoine musical transformé en données, que devient la création ? Piers Faccini plaide avec passion pour un artisanat de l’écriture. Ses compositions s’imposent comme une riposte sensible, puisant à la source de l’humain et à la poésie de ses failles infinies.

SAISON 2026/2027 Figure emblématique de la soul contemporaine, Thomas Kahn s’impose avant tout par une voix qui groove et un timbre unique, aux nuances subtilement épicées qui ne sont pas sans rappeler Otis Redding. Auteur, compositeur et interprète hors pair, véritable homme de scène, il déploie une soul audacieuse, intense et généreuse, portée par un octet cuivré et puissant, diablement énergique. Artiste authentique et sincère, ambassadeur des grandes valeurs de la soul, il est aujourd’hui salué par la presse comme étant le « Petit Prince de la soul moderne » (Rolling Stone). Thomas Kahn, ou l’ascension d’une figure majeure de la soul contemporaine. Bluffant. « Une voix chaude et envoûtante dans une atmosphère intimiste, Thomas Kahn (pseudo composé de son second prénom et de son nom de dessinateur) est un artiste au genre inclassable, oscillant entre soul, pop et blues. » Moka Mag Thomas Kahn : chant, Alexandre Lafforgue : basse, Thomas Perier : claviers, Julien Filhol : guitare, Baptiste Onzon : batterie, Eric Pigeon : saxophone ténor, Léo Moulin : saxophone barython, Sébastien Depeige : trompette

ALTERNATIVE GRAND OUEST PRÉSENTE : ELIE SEMOUN Inutile de chercher bien loin pour comprendre le ton de CACTUS ! En donnant ce nom à son nouveau spectacle, Elie Semoun annonce la couleur : ça va piquer ! Depuis 30 ans, l'humoriste s’est imposé comme l’un des humoristes les plus incisifs et délicieusement décalés de la scène française. Son style, qui mêle finesse et audace, a inspiré de nombreuses générations d'artistes. Pour son huitième spectacle, Elie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, CACTUS reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion. Avec CACTUS, Elie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

VERY GOOD SHOW PRÉSENTE : SAMUEL BAMBI« Un Coeur qui bat sous ce corps imberbe »Si Samuel était une scène de film ? Il serait l’orchestre du Titanic qui continue de jouer alors que le bateau coule et que les passagers se jettent à l’eau. Inarrêtable ! Audacieux et hilarant (cette phrase est de lui). Venez découvrir comment rien ne lui fait peur… malgré son corps imberbe. La machine est en route. Artiste : Samuel BAMBI Auteur : Samuel BAMBI, Jonathan DEMAYO, Benjamin IFRAH Metteur en scène : Nicolas NEBOT Contact PMR : strateges.organisation@wanadoo.fr

SAISON 2026/2027 AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 Bienvenue dans le monde magique d’Évidences inconnues. Fidèles héritiers du surréalisme belge, le maestro international de l’illusion Kurt Demey et son complice, le contrebassiste Joris Vanvinckenroye, façonnent un paysage sonore et poétique qui interroge la part du hasard… Ou celle de la destinée ! Un ballet de métronomes, une scie musicale espiègle, une colonne à dés, un plateau de jeu grandeur nature… Et si les choses n’étaient pas toujours ce qu’elles semblent être ? Même les plus cartésiens repartiront troublés dans leur certitude. Un vertige entre hasard, doute et stupéfaction. « Le drôle de duo surprend et épate et plonge le public dans un moment hors du temps. L’impossible devient possible. Et toujours incroyable. » Le Figaro Écriture, conception, interprétation, mentalisme et scénographie : Kurt Demey, Conception, musique et interprétation : Joris Vanvinckenroye, Dramaturgie : Frederika Del Nero, Interprétation (en alternance) : Benjamin Mouchette, Frederika Del Nero, Cédric Coomans, Peter Michel \+ DJ Set La Scandaleuse Terminez cette soirée d’ouverture sur la scène avec la Scandaleuse ! Du rock garage au post-punk, de la psyché aux raretés d’avant les années 50, de la folk aux musiques électroniques, sur scène, La Scandaleuse ne mixe pas : elle embrase.

SAISON 2026/2027 AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 À la croisée de la musique live et de la bande dessinée, Biôwa (La Destinée) est né de la rencontre entre les musiciens béninois du BIM – Bénin International Musical – et du dessinateur Fabien Toulmé. Ayédou, jeune Béninois, rêve de devenir musicien, mais la tradition l’appelle à devenir prêtre vaudou. Voyage musical singulier entre modernité et tradition, Biôwa retrace son histoire et nous entraine au Bénin, entre héritage familial, désir d’émancipation et culture vaudou. Sur scène, les cinq musiciens mêlent chants et rythmes traditionnels, riffs de guitare, sonorités urbaines de Cotonou, ambiances de marché, tandis que les planches dessinées s’animent… Un spectacle vibrant porté par l’énergie des musiciens, vocalistes et danseurs du BIM. Au‑delà d’un concert, un périple musical coloré dans un Bénin actuel et ancestral. Fabien Toulmé : scénariste, illustrateur, coloriste, Jimmy Bellah : guitare acoustique, batterie, percussion, chant, Brigitte Amessiamey : chant, percussions, Emile Totin : percussions, chant, Babatoundé Boni Obinti : basse, chant, percussions, Yaovi Emmanuel Atcho : guitare, chant, percussions, Jérôme Ettinger et Jed Robin : direction artistique, Axel Vanlerberghe : conception Video

SAISON 2026 / 2027 AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 Awa Ly – Sénégal Voix posée, délicate et sereine, univers musical aux couleurs soul-pop, autrice, compositrice et vocaliste franco-sénégalaise, Awa Ly transporte avec elle les rythmes et les émotions de l’Afrique de l’Ouest. Personnalité solaire, adepte de cheminements introspectifs et méditatifs, un concert de Awa Ly est un voyage sensoriel et initiatique, comme un moment suspendu dédié à la quête de soi. Celle qui pratique la musique de l’âme s’impose comme une expérience à vivre sur scène. Apaisante. Awa Ly : chant, koshi, tambour, Jean‑Baptiste Soulard : guitare, claviers, choeur, Lucie Cravero : violoncelle, choeur, Ismaël Nobour : batterie, séquences, choeur Kolinga - Congo Plume alerte et engagée, Kolinga fait dialoguer féminisme, écologie, mémoire et héritages postcoloniaux, sans jamais les dissocier de l’intime. Jazz, rumba, pop congolaise et sonorités bantoues se mêlent dans un groove souple, fluide et magnétique. En français, en anglais ou en lingala, entourée d’un sextet explosif, difficile de ne pas succomber à cette tempête musicale et vocale, à ce groove naturel, à cette alchimie rythmique. Plus qu’un concert, une expérience immersive pour qui accepte de s’y abandonner. Rébecca M’Boungou : auteure, compositrice et chant, Jérôme Martineau Ricotti : batterie, Jérémie Poirier Quinot : flûte traversière, clavier et chant, Johary Rakotondramasy : basse, Joël Riffard : guitare, Vianney Desplantes : flugabone, euphonium et chant