Cametours(Manche)

Cours de danse orientale fusion adultes et débutants.

Concert : Breaking Trad La Saint-Patrick avant l’heure ! Mêlant la musique irlandaise avec une touche de fraîcheur et de modernité, le joyeux trio Breaking Trad offre une combinaison impressionnante d’airs énergiques et de voix captivantes. Les trois musiciens irlandais multi récompensés ont fait de nombreuses tournées à travers le monde, se produisant dans de grands festivals et salles. Ils nous livrent une musique endiablée, décrite par la presse irlandaise comme « éblouissante », « peu orthodoxe et unique ». Ils viendront nous présenter leur nouvel album, Drive, sorti en 2024, dans lequel reels, jigs,valses côtoient polkas et slides (deux danses populaires), standards et chansons célèbres. 20h30 au théâtre municipal de Coutances. Réservation obligatoire.

Randonnée pédestre : Les balades du lundi. 8 km. Sans inscription.

Théâtre "Moi, canard" - Cie Mauvais garçon – Enora Boëlle Récit palmé - Plutôt canard que mouton ! Moi, canard, est une quête, une rencontre avec soi, un face à face avec son propre reflet dans la mare. Une diagonale à travers la basse-cour et les étangs, les saisons et les rencontres, la course folle d’un être qui cherche à comprendre où se loge la beauté du monde. Short en jean et baskets palmées, Enora Boëlle prend en charge le récit haletant d’un canard en quête de sa vérité. Un témoignage qui fait écho aux bruits du monde où l’étau des libertés se resserre. Une danse des signes qui célèbre un canard prêt à risquer sa vie pour éprouver sa capacité à être, penser et exister. Inspirée du conte d’Andersen, Moi, canard est une histoire que l’on connaît toutes et tous, intemporelle et résolument actuelle. Ramona Badescù et Enora Boëlle en proposent une adaptation qui explore les sens, chemine à travers les couleurs, les saveurs de la liberté et le courage d’être soi. Un récit duveteux et piquant comme une plume. À partir de 8 ans. 20h au théâtre municipal de Coutances. Réservation obligatoire.

Un fils part sur les traces de son père. Trois cartes comme seuls indices : Congo, Antarctique, Libye. À travers une narration fulgurante, slam, musique, mime, bison géant, Emmanuel De Candido tisse un récit qui vous emmène là où vous ne l’attendiez pas. Du rire aux larmes, cette histoire vraie bouscule les notions de filiation. Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon… Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires. « Un grand sourire désarmant, des mots simples et justes, une superbe et poignante séquence de mime (…), un slam épatant… Et pour finir une incantation à vous arracher des larmes, un hymne à la vie et à la mort et à la mère. C’est rare de savoir dire merci. De savoir comment saluer ceux qui ne sont plus là. Ce spectacle est rare. » Le Canard Enchaîné Tout public (dés 15 ans) - 1h30. Conception et interprétation : Emmanuel De Candido. Complices de scène : Orphise Labarbe et Clément Papin. Co-mise en scène : Emmanuel De Candido, Olivier Lenel et Stéphanie Mangez. Création musicale : François Sauveur et Pierre Constant. Scénographie : Sarah De Battice. Soutien dramaturgique : Caroline Godart. Costumes et accessoires : Cinzia Derom et Patrick Gautron. Mouvement : Jean Pavageau. Remerciements : Gaëlle Solal et Jean-Marie Piemme. Régisseur son : Delphine Dupont.

Théâtre "En attendant Godot" de Samuel Beckett – cie L’Aurore Boréale Un grand classique sublimé Spécialiste de Beckett, Jacques Osinski s’attaque à cette pièce mythique, la plus jouée au monde depuis sa publication en 1952. Il a choisi la version de 1984 dite de « San Quentin » dans laquelle Beckett modifia quelque peu son texte, ajoutant « de la chair aux os » et plusieurs didascalies pour accompagner la mise en scène de son ancien assistant, Walter Asmus. Sur le plateau, Jacques Osinski réunit des comédiens prodigieux : Jacques Bonnaffé, Aurélien Recoing, Peter Bonke et, son complice depuis trente ans, Denis Lavant, Molière du comédien en 2025, pour Fin de partie, leur précédente collaboration. Balançant entre farce et tragédie, cette pièce traite de la condition humaine au travers de ses deux personnages principaux, deux clochards bien mal-en-point qui attendent un hypothétique Godot. Dans un magnifique tandem, Denis Lavant y joue le rôle de Vladimir et Jacques Bonnaffé celui d’Estragon. Du très grand classique ! À partir de 15 ans. 20h30 au théâtre municipal de Coutances. Réservation obligatoire.

Théâtre "Le jour où j’ai perdu mon frère" - cie Rémusat Comment faire société quand tout nous pousse à la brutalisation des rapports humains Cette histoire nous plonge dans une journée qui bascule quand Tennessy refuse d’être évalué en gym par Clémentine Léandre, sa prof de sport, considérant que c’est une discipline pour les filles. À partir de cet événement, tout se fracture… La metteuse en scène Aurélie Edeline nous invite à suivre des personnages confrontés à une situation de crise qui les dépasse progressivement. Mais c’est surtout à travers les yeux de Clémentine Léandre et Juliette, la sœur de Tennessy que l’histoire se raconte. Des frère et sœur, pris dans un environnement traversé par les questions de domination, de honte, de violence intra-familiale, d’amour et de survie, confrontés aux thèses masculinistes qui circulent massivement sur les réseaux sociaux. L’ensemble des personnages est interprété par deux actrices-danseuses passant de l’un à l’autre avec agilité et précision. Le texte de l’autrice Magali Mougel amène empathie, débat et réflexion. Indispensable ! À partir de 14 ans. 20h30 au Campus Métiers Nature à Coutances. Réservation obligatoire.

Jeanne se réveille en institut psychiatrique. Elle ne comprend pas et voudrait être partout sauf là. Il semble qu’elle aurait appuyé sur RESET pour éteindre et relancer le système. Fantasmant son propre enterrement jusqu’à imaginer son épitaphe, s’inventant des dialogues avec un frère mort depuis trop longtemps et découvrant la réalité d’une hospitalisation sous contrainte, Jeanne avance et nous l’accompagnons lentement vers ce qui pourrait ressembler à l’acceptation. Mais accepter quoi au juste ? Moi ? Toi ? Les autres ? Le monde qui s’impose à elle ? Une pièce comme une quête et une enquête. Tout public (dés 12 ans) - 1h15. Texte et mise en scène Isabelle Quantin Avec Emmanuel Constant, Émilie Horcholle, Samantha Le Bas, Vincent Poirier. Création sonore et musique live : Mathias Guilbaud. Création lumière : Martin Teruel. Scénographie : Charles Altorffer. Construction décor : Mathieu Delangle. Régie : Laura Nativelle ou Grégory Salles.