Cametours(Manche)

Cours de danse orientale fusion adultes et débutants.

Danse contemporaine "Brel" – Anne Teresa De Keeersmaeker, Solal Mariotte / Rosas Un spectacle exceptionnel à découvrir au théâtre de Caen On y va en bus ! Départ à 18h devant le TMC Brel a beau avoir chanté La Valse à mille temps, nul n’avait encore songé à chorégraphier ses chansons. C’est désormais chose faite avec le tandem Anne Teresa de Keersmaeker / Solal Mariotte. Et cela semble une évidence si l’on songe à la forte expressivité du chanteur, sa gestuelle, son engagement sur scène. D’un côté, une chorégraphe incontournable au succès international, de l’autre, un jeune talent prometteur, venu des danses urbaines. Si la première a cheminé toute sa vie avec la figure de Brel, le second, lui, l’a découvert plus récemment via le web. Deux esthétiques, deux générations. Et ces différences questionnent les thèmes chers au célèbre chanteur belge : l’amour, la vieillesse, le temps qui passe… S’ils semblent atemporels, comment résonnent ses textes aujourd’hui ? Auréolé des projections d’images de Brel et de ses paroles écrites, le duo évolue entre tendresse et gravité, magnétisme et burlesque. Cela ne vous rappelle pas quelqu’un ? À partir de 15 ans. Départ à 18h au théâtre municipal de Coutances. Réservation obligatoire.

Manger un phoque prend à bras le corps la révolte de l’imaginaire dans une société où le désir est glacé. C’est un récit magnifique et sensible qui donnera de la chaleur pour répondre à cette question : y a-t-il un avenir meilleur ? C’est le parcours de Picot, un petit garçon de neuf ans, de son frère, de sa sœur, d’animaux échappés d’un zoo, d’un chauffeur de bus russe qui aurait un jour mangé un phoque et d’une vieille femme asiatique qui perd la mémoire. Ensemble face au deuil, à la précarité, à la migration, à la société gelée, à un avenir prédit triste et sans issue, ils effectueront progressivement tout ce trajet vers un monde meilleur, jusqu’à la bascule progressive vers la résilience. Un voyage fantastique et initiatique pour renaître à la vie, grâce aux rencontres, au pouvoir de l’imaginaire, à la fantaisie et à l’espoir qui rend les choses possibles. La fantaisie comme baume précieux. Un parcours, comme en rêve, vers la joie. Tout public (Dès 8 ans) - 1h. Un texte de Sophie Merceron (Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse 2021). Mise en scène : Émilie Beauvais. Jeu : Hélène Stadnicki, Émilie Beauvais, Matthieu Desbordes. Musique : Matthieu Desbordes. Collaboration artistique : Clémence Larsimon. Regard chorégraphique : Cécilia Ribault. Scénographie : Valentine Bougouin. Création lumière : Manuella Mangalo. Régie lumière : Benoît Delacoudre. Production : Émeline Bagnarosa. Diffusion : Amélie Linard.

Théâtre "Reset" - cie Dodeka La vie plus forte que tout Jeanne se réveille en institut psychiatrique. Elle ne comprend pas et voudrait être n’importe où sauf là. Entre souvenirs fragmentés, récits qu’elle fabrique et dialogues avec un frère disparu, Jeanne tente de comprendre ce qui l’a menée là. Face à la réalité qui s’impose d’une hospitalisation sous contrainte, elle cherche à reprendre le contrôle. Reset explore le point de bascule d’une adolescente qui voudrait tout effacer pour recommencer : appuyer sur reset et se donner une nouvelle chance. Sur scène, en live, la musique et les sons de Mathias Guilbaud sont comme une palpitation, pour se rappeler que la vie bien est là et qu’il faut s’en emparer. Pour cette deuxième pièce en tant qu’autrice – après Alice a 17 ans – Isabelle Quantin nous livre un texte sensible et touchant, servi par des comédiens et comédiennes remarquables. « (…) le sujet de Reset ne porte pas sur une critique de la psychiatrie, ni ne pointe du doigt les troubles sous une forme grossière : Reset parle d’une adolescente en difficulté dans ce monde qui s’impose à elle. » Isabelle Quantin À partir de 13 ans. 20h30 au théâtre municipal de Coutances. Réservation obligatoire.

Concert "New Sketches of Spain" – Erik Truffaz & Antonio Lizana Miles Davis revisité par deux musiciens emblématiques Première partie : Bojan Z Fasciné par la découverte de musiques liées à la tradition populaire espagnole (notamment le Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo) et par certaines expressions du patrimoine culturel de ce pays (telles le flamenco ou les processions religieuses), le trompettiste Miles Davis en a donné sa vision intense et poétisée dans “Sketches of Spain”, chef-d’oeuvre marquant l’ouverture du jazz aux musiques du monde. Disciple émancipé de son glorieux aîné, Erik Truffaz est devenu l’une des principales figures de la trompette électro-jazz dont la créativité ne s’est jamais émoussée. Sa rencontre avec le saxophoniste et chanteur de flamenco Antonio Lizana, véritable phénomène que le public français a pu apprécier ces dernières années, devait se sceller par un projet ambitieux : proposer leur vision contemporaine de ces “Esquisses d’Espagne” dont le génie a traversé les décennies. Un événement majeur à l’occasion du centenaire de la naissance de Miles Davis, ce prince des ténèbres qui a trouvé la lumière au pays de Cervantes et de Garcia Lorca. (François Lacharme) + Première partie : Bojan Z solo Depuis Solobsession enregistré au TMC en 2000 lorsqu’il était en résidence sous les pommiers, “le pianiste virtuose, Bojan Z, s’est lancé dans la périlleuse aventure du solo. Il poursuivit avec Soul Shelter pour lequel il remportait une Victoire du jazz en 2012. Son art prend source dans de multiples énergies. Signature rythmique, subtilités harmoniques, grand sens de la mélodie, à l’instar d’un Keith Jarrett ou d’un Brad Mehldau, il excelle dans cette aventure en solitaire nourrie par l’esprit de la nature et le chant des oiseaux qu’il connait bien” [Radio France]. 20h30 au théâtre municipal de Coutances. Réservation obligatoire.

Jérôme Brabant déploie une vision poétique du système solaire où se révèle une danse organique, en totale symbiose avec la musique du duo Philip / Schneider. Une traversée chorégraphique et chantée qui invite à laisser dériver son imaginaire vers les mystères du cosmos et du souffle du vivant. Dans Planètes, sept danseurs et deux chanteuses incarnent un système solaire en mouvement, créent une danse cosmique où chaque corps devient matière : pierre, glace, gaz, etc. Les notes légères des musiciennes s’étirent et se fondent dans des nappes qui laissent imaginer le chant des étoiles et une atmosphère en apesanteur. La gestuelle est précise, nette, inspirée par l’observation des formes courbes et organiques des mouvements des planètes. Mais chacun des interprètes tient sa propre partition, comme chaque corps céleste a sa propre orbite. La pièce explore l’ordre et le chaos, évoquant une quête d’harmonie face aux dérèglements du monde. Tout public - 50min. Conception et chorégraphie Jérôme Brabant. Aide à la dramaturgie : Kitsou Dubois Danse Jérôme Brabant, Alexandra Damasse, Valentin Mériot, Yves Mwamba, Emma Noël, ManuèleRobert, Lucie Vaugeois. Composition et chant : Philip | Schneider (Josephine Philip, Hannah Schneider). Univers sonore : Philip | Schneider et Nicolas Martz. Création lumière : Françoise Michel Régie générale Laura Molitor. Coordination des costumes : Aude Desigaux Tenues Henrik Vibskov. Scénographie : Jérôme Brabant et Françoise Michel.

Rendez-vous le 7 février prochain à Moyon-Villages pour la 11e édition du "Trail des loups". Trails de 59, 34, 20 et 14km et marche de 12km. Douche sur place. Restauration sur place.

Une création vocale et musicale dédiée à Louise Michel. Institutrice, poétesse, romancière, féministe et révolutionnaire, Louise Michel a connu un itinéraire romanesque incroyable, traversant de multiples épreuves, sans jamais renier ses idéaux. La mort ne veut pas d’L lui rend hommage à travers un chant-récit polyphonique, un poème épique chanté à la première personne du singulier. Le texte s’inspire de ses mémoires, des nombreux événements, discours, poèmes et légendes qu’elle a traversés au cours des 75 années de son existence. Voix solistes, voix en chœurs, voix qui se tissent, on retrouve dans ce deuxième répertoire du Chant de la griffe, l’alchimie des cinq interprètes aux timbres très singuliers, accompagnés de deux violoncellistes. Chant francophones, polyphonies - 1h - Tout public, dès 8 ans.