Burey(Eure)

Des débuts dans le hip-hop à Saint-Nazaire, un passage dans une troupe dirigée par un chorégraphe brésilien, une collaboration avec Maguy Marin dans May B... La formation éclectique de la danseuse Leïla Ka lui a permis de trouver sa partition, de constituer son propre univers. Après le solo de Pode ser en 2021, le duo de C’est toi qu’on adore en 2021 et les cinq danseuses de Maldonne, spectacle présenté au Tangram en novembre 2025, Leïla Ka est de retour avec une nouvelle création, cette fois pour huit danseuses. Vêtues de jeans, joggings et t-shirts de couleurs différentes mais avec une même détermination commune, les huit interprètes, « huit femmes puissantes » sont invitées à un « lâcher-prise démultiplié et libérateur ». La musique électro offrira le rythme des basses « qui cognent et qui frappent». Le collectif prendra le dessus. Il ne sera pas question de retenue, de gestes feints et contraints, de port-de-tête mais plutôt de dos courbés, de « sueur et de cadence », de « déferlement brut ». Avec une telle feuille de route, nul doute qu’une fois de plus, Leïla Ka offrira l’énergie prégnante de ses spectacles précédents et de ses chorégraphies appréciées à la cérémonie des Césars ou lors des concerts de Beyoncé et de Zaho de Sagazan. « Avec la danse, on peut dire ce qu’on n’ose pas dire avec les mots. » spectacle sans parole mise à disposition de gilets vibrants spectacle proposé par le Tangram scène nationale Atelier de danse mercredi 10 mars 18h30 21h30

Découvrez l’univers de Leïla Ka et de ses pièces, un atelier dans lequel on flirte librement avec les danses contemporaines et le théâtre pour jouer la comédie en dansant, raconter des histoires par le geste, mettre en mouvements des émotions. avec l'une des danseuses de la compagnie

Future tête de proue d’une scène rock qui n’a peur de rien, Chest est un raz-de-marée post-punk, le genre à faire transpirer les foules et à déclencher des pogos incontrôlables. Sélectionnés par le NME dans sa liste des 100 artistes à surveiller en 2025, les frères français de Fontaines D.C., Ditz ou IDLES ont transformé l’essai cet été en retournant La Route du Rock Festival et Rock en Seine. Avec leur très attendu premier album, Happy, Broken (sortie le 16 octobre), présenté comme un élargissement de leur palette sonore, mêlant noise rock, influences industrielles, techno et shoegaze, le groupe risque fort de devenir le phénomène rock international de 2027.

radio live Il était une fois une série d’émissions radiophoniques sur l’engagement de la jeunesse dans le monde. Les journalistes Aurélie Charon et Caroline Gillet ont eu l’envie d’aller plus loin, de provoquer la rencontre entre les protagonistes, de les « réunir au même endroit, au même moment ». Radio live est né sous la forme d’un dialogue face au public, réunissant des jeunes gens engagés venus de Gaza, du Rwanda, de Syrie, du Liban et aussi de France. Ils et elles sont trois sur scène et partagent, à travers leurs récits personnels, des espaces intimes, familiaux, artistiques ou militants qui ont été ébranlés par la violence des conflits. Des dessins réalisés en direct et des témoignages filmés viennent enrichir le propos. L’accompagnement musical sur le plateau tisse la trame qui relie les trajectoires. Des instants de vie et de mémoire se réinventent chaque soir. Nous présentons deux volets de ce projet au long cours. spectacle proposé par le Tangram scène nationale Proposition dans le cadre du MILLENIUM 2027 - Année européenne des Normands

Et si la joie n’était pas qu’un sentiment, mais un acte de résistance ? Et s’il ne nous restait plus que ça : la joie et le plaisir. Avec ce nouveau spectacle musical on cherche ensemble, à l’aveugle ou les yeux grands ouverts, le chemin de la jouissance collective. Pas pour fuir le monde. Ni pour le sauver. Mais plutôt pour le traverser en se la kiffant quand même un peu. Un spectacle Maro Production et Grosse Prod. Rendez-vous au Cadran le vendredi 19 mars à 20h. Pour réserver votre place, suivre le lien juste ici

Collision élégante entre un professeur de philosophie devenu rappeur et un champion de beatbox devenu compositeur, Felhur x Andro façonnent un rap impertinent, doux et acide, inspiré par la chanson, le rock et la techno. Ensemble, ils construisent leur œuvre chapitre après chapitre — des poèmes repris en rap jusqu’à l’album-roman Liaisons & Ruptures— pour imposer aujourd’hui une musique qui résonne profondément avec les réalités sociales. Chaque morceau est une immersion dans le quotidien, avec des textes qui frappent par leur sincérité et leur pertinence. En 2026, le duo revient avec l’EP Pousser sur des cendres, dont les titres « Bébou » et « Mascu » sont entrés dans le Top Viral Spotify. Après une tournée indépendante presque complète, Felhur x Andro revient avec un tout nouveau show et s’apprête à faire trembler les murs du Kubb.

Fanta, une contorsionniste de 14 ans, vit à Konakry, en Guinée. À force de jongler quotidiennement entre l’école, le soutien à sa famille et ses entraînements au sein de la troupe où elle est l’une des rares filles, Fanta commence à douter de son rêve le plus cher : participer à la prochaine grande tournée du cirque acrobatique Amoukanama. Ce film hybride mêlant documentaire et fiction plonge le spectateur dans la réalité acrobatique et vivante de Konakry, parfois magique, et explore le processus complexe d’émancipation de Fanta. Séances scolaires lundi 22 mars : 14h30 spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Barre russe, mâts chinois, portés acrobatiques, corde, fouet, les artistes du Circus Baobab (six femmes accompagnées de deux porteurs et d’un voltigeur) multiplient les disciplines. Acrobates et funambules, elles et ils pratiquent les danses traditionnelles, les danses de rues festives et le krump rageur. Les paroles et les chants se joignent aux gestes. La force est collective, le mouvement doit être solidaire. L’engagement est physique mais aussi politique et social. Les mâts « chinois » sont ici des grumes guinéennes, les fouets des campagnes sont reconvertis en instruments d’adresse et des parpaings deviennent un attribut majeur du spectacle. On les porte sur la tête, on grimpe dessus, on les passe de mains en mains, on ébauche une construction de fortune pour moquer la bétonisation urbaine déraisonnable. Ainsi, les accessoires servent au jeu et à l’acrobatie mais aussi à une dénonciation des oppressions et des sévices dont sont victimes les populations, tout particulièrement les femmes. Le titre Yongoyély, « exciseuse » en soussou, en témoigne. Les mutilations féminines, pratiquées, subies et pourtant demeurées taboues, sont au cœur du propos. Tout au long du spectacle, on perçoit le danger de l’équilibre, on vit la seconde instable, on ressent le poids de la charge. La virtuosité est exceptionnelle, la performance époustouflante et le message passe. Le cirque est là, avec son langage éblouissant au service d’un propos délibérément militant. A partir de 8 ans spectacle proposé par le Tangram scène nationale